Pianul, o ființă vie SWP Online - AMP
La 27 de ani, Igor Levit este o vedetă pe cerul pianistului. Repertoriul său este enorm, la fel și abilitățile sale tehnice și expresivitatea. Miercuri va cânta la Festivalul Ludwigsburg.
Maestru sensibil la chei: Igor Levit. Foto: Felix Broede
Pianul este o ființă vie, spune Igor Levit, așa își are personajele. Sunt zile în care nu este ușor cu el. În ciuda faptului că are doar 27 de ani, Igor Levit este deja unul dintre marii instrumentului său. Cum a găsit pianul în copilărie? El se referă la cartea sa preferată, „Die Tante Jolesch” de Friedrich Torberg: „Unchiul este întrebat de ce s-a căsătorit cu mătușa și spune că ea a fost chiar acolo”.
Este uimitor ce salturi artistice a făcut Hanoverianul cu rădăcini rusești. Nu numai în ceea ce privește spectrul de culori și tensiunea jocului său. Levit însuși o vede așa: Da, ceva s-a schimbat fundamental. Și asta are legătură cu fizionomia sa. A slăbit 30 de kilograme. Dar mai ales cu repertoriul pe care vrea să-l cânte, explică Levit, care a fost sărbătorit cu euforie anul trecut pentru debutul pe CD cu ultimele trei sonate Beethoven.
În plus, imaginea sa artistică de sine s-a schimbat: Cu ani în urmă era pur și simplu fericit să „joace, indiferent unde, pentru cine, de ce, de ce. Asta nu mai este suficient pentru mine”. Când i-a devenit clar, acum aproximativ patru ani, totul „s-a întors de la stânga la dreapta”. A devenit mai intolerant la sine. În ultimul an și jumătate, în special, a învățat să iubească și să aprecieze munca, observarea, învățarea și experiența atât de multă. "Sunt acum într-un punct în care văd lumina de la capătul tunelului la foarte mulți kilometri distanță. Și asta este calea pe care vreau să o urmez. Nu eram conștient de asta înainte, nu aveam nevoie deloc de ea".
Când Levit cântă, modelează note și sunete, el fixează de obicei tastele brusc, stă ușor aplecat și fața îi face uneori grimase, de parcă ar jongla cu ouă crude. Tânărul PIanist este un maestru al expresiei subiective și al încorporării emoționale și intelectuale a fiecărui detaliu structural al unei compoziții. Indiferent dacă este muzică barocă, clasică, romantică sau nouă: Levit spune povești, vorbește despre viață, abisuri, catastrofe, despre moarte și singurătate, dar și despre momentele sale de fericire și disperare care depășesc.
Contemporanii pot fi găsiți întotdeauna în programele sale, nu doar Rihm, Widman sau Rzewski. El nu se mai mulțumește cu repetarea introvertită a unui repertoriu standard, ci asimilează toate epocile - fie solo, fie muzică de cameră cu prietenii. Fiecare operă își poate reflecta prezentul. "Totul este unul. Unul îl influențează pe celălalt", spune el. De exemplu, Pasiunea Sfântului Matei a lui Bach: „Știu foarte bine, știu la ce să mă aștept imediat și totuși mă scoate din șosete”, spune el cu entuziasm, fără suflare, „de fiecare dată din nou. Devine muzică contemporană. Arta ca interpretare a lumii, a compozitorului și a propriei mele. "
Abordarea muzicii contemporane schimbă sunetul, făcând posibile nuanțe de culoare mai subtile. Levitul este un maestru al tonurilor moi. Uneori aduce structurile în pragul dezintegrării. Sunt momente în care timpul pare să stea pe loc.
Miercuri va cânta pentru a doua oară anul acesta la Festivalul Castelului Ludwigsburg. Apoi poate fi auzit și cu Kremerata Baltica în concertul pentru pian Mozart "Jeunehomme", "o minune mondială", spune Levit, "incredibil de experimental." Cum se deosebește de alți artiști? "Când mi-am găsit lumina la capătul tunelului, să vorbim din nou despre asta. "Când va fi asta?" Vă anunț!