Poate arta să schimbe lumea poate?
Schimbările climatice și crimele de război, Trump, dezvoltarea Chinei, o UE șubredă și situația dificilă a celor care trebuie să fugă din țările lor de origine. Nu este posibil să nu ne raportăm la aceste fraude, deoarece descriu evoluțiile care afectează întreaga planetă. Oricine nu este direct în public și își poate exprima opinia acolo o face pe internet. Alții înființează inițiative de la extremă dreapta la extremă stânga sau, nedumeriți, se retrag în viața privată. Se pare că lumea artei s-a mutat de mult în poziția de a servi ca o sală de terapie pentru neliniștea unei scene foarte mici, foarte privilegiate, care își poate lăsa conștiința vinovată și disconfortul aici. În același timp, însă, există și încercări promițătoare de a folosi arta pentru a dezvălui contradicții care altfel ar fi suprimate. În cel mai bun caz, tocmai în considerarea paradoxului, acest lucru eliberează o claritate care ar putea contribui la mai multă justiție.
„Mașinile ard în Paris și șemineul meu în Zurich”. Linii ca acestea sunt cele care explică, eventual, succesul muzicianului Faber, în vârstă de 24 de ani. În multe dintre cântecele sale, el descrie conflictul cu circumstanțele distribuției inegale a bogăției și fericirii în lume. Cum poate fi îndurat să privești refugiații înecați din șemineul cald și să nu poți face nimic în privința asta sau, mai abstract și mai universal, să accepți circumstanțe de boală, moarte și cruzime interpersonală?
Mizeria a existat dintotdeauna, dar prezența imediată a imaginilor și informațiilor din aproape fiecare colț al lumii înseamnă că soarta celorlalți ar trebui să fie mai aproape de a cuiva. În același timp, suferința vizibilă în mod deschis este aproape complet deplasată de realitatea cotidiană a prosperității, ceea ce crește contrastul cu imaginile „mizeriei din altă parte”.
Incertitudine difuză cu privire la situația mondială
„Ne simțim amenințați și speriați”. a spus recent cercetătorul de conflicte Ulrich Wagner într-un interviu acordat ziarului săptămânal Die Zeit. El a fost întrebat cum influențează politica mondială asupra sensibilităților personale și dacă „egoismul de stat” trece la interacțiunea privată. El a explicat că cetățenii țărilor bogate reacționează diferit la nesiguranța percepută.
„Unii se alătură gloatelor care dau foc caselor de refugiați, alții își folosesc timpul liber pentru a-i întâmpina cu entuziasm pe cei care sosesc. Un alt răspuns comun la incertitudine este retragerea. Este tăcută și tăcută. Ceea ce este a lui, căminul său, unde se simte confortabil, este plasat în prim-plan, abordarea cu care se confruntă lumea este redusă până când se obține o indiferență cu care reușește să privească morții în Mediterana.
- Ulrich Wagner (Uni Marburg), interviu cu DIE ZEIT pe 14 februarie 2019
Arta care se dorește doar pe ea însăși
Bărbatul născut la Zurich, afectat de Weltschmerz, se întoarce către iubitul său în cântecul citat de Faber și încearcă să uite de indisolubil pentru o scurtă perioadă de timp, deci optează pentru a treia variantă. Textele lui Faber vorbesc adesea și despre tineri, bine educați, care sunt foarte ocupați, oferindu-și o realizare de sine o notă caritabilă. Cu replici precum „Ți-ar plăcea atât de mult să fii VIP la o expoziție din Beijing sau ai prefera să fii voluntar la o organizație de asistență din Benin” sau „Te rebeli, ești împotrivă, ori de câte ori se potrivește stării de spirit”, Faber reușește de nenumărate ori, de la observație cool la demascare să navigheze prin prezentul părții bogate a generației sale.
Întrebări similare apar în legătură cu lumea artei contemporane:
Cui îi ajută cu adevărat să apară câțiva refugiați cu cote pe scenele teatrului?
Unde există spațiu pentru procesele de gândire atunci când este doar o chestiune de implementare a lucrărilor de teză politică într-o manieră performantă, astfel încât acestea să ajungă cumva ca artistice?
Ce are de spus despre lume o scenă de artă care se interesează doar de ea însăși?
Politizarea artei, așa cum a fost dusă la extreme la Documenta 14 în 2017, se arată a fi o chestiune discutabilă. Târgul de artă a avut loc la Kassel și Atena anul acesta și a primit critici grele de la început. Fondatorul Bienalei de la Atena, Poka-Yio, i-a explicat atunci Deutschlandfunk de ce a refuzat o cooperare cu Documenta:
„Nu putem susține ceva care se numește„ Învățarea de la Atena ”- dacă cealaltă parte nu manifestă curiozitate sau empatie față de noi și întregul proiect nu este reciproc. Nu asta vreau să spun prin „învățarea unii de la alții”, există ceva înșelător în acest sens. "
- Poka-Yio în DLF, 25 aprilie 2017
Aceste cuvinte din Poka-Yio reprezintă, de asemenea, problema artei contemporane angajate politic dincolo de contextul Documenta - nu constă neapărat în prea mult interes politic, ci mai degrabă într-un interes prea mic pentru lumile de experiență din afara propriei. Pretenția de a oferi celuilalt și străinului, în special celor fără voce și părăsiți ai lumii, o voce prin mijloacele artei, prinde unde aceste voci sunt de fapt doar variații ale sintetizatorului proprii. Uneori, se pare că tema mizeriei în artă se referă mai ales la un loc de desfășurare a conflictelor psihologice interioare ale celor extrem de privilegiați. Estetizarea mizeriei apare ca o pivniță de penitență care este pătrunsă dureros și cu gust sau ca ultimul bastion al autenticității, având în vedere realizarea de sine a consumatorului, care este omniprezentă în locurile actuale de prosperitate.
Câștigătorul de anul trecut de la Cannes, „The Square”, s-a rotit și în jurul elitei iluminate, cosmopolite, perfect îngrijite și politice, corecte, a intelectualilor și a artiștilor care lucrează la estetizarea mizeriei. Faptul că tocmai această elită a răspuns filmului cu aplauze și o palmă aurie seamănă cu un comerț de indulgență ameliorator.
Dar cum ar arăta o artă care ar face lumea un loc mai bun?
În ciuda tuturor, aceste evoluții nu vorbesc neapărat împotriva unei arte eficiente din punct de vedere politic. Dacă o lume mai bună ar fi definită în așa fel încât cât mai mulți oameni să aibă acces nu numai la apă potabilă curată și o alimentație bună, ci și la nevoia umană de recunoaștere, de a fi auzită și văzută, atunci arta are posibilități și mai bune în ceea ce privește aceasta din urmă. decât majoritatea ONG-urilor.
Lucrările de teatru IIPM ale lui Milo Rau sunt un exemplu al succesului unei arte politice văzute în acest fel. Când am scris despre Rau și IIPM acum două săptămâni, mi-am amintit cât de mult m-a impresionat piesa „Păcat” acum câțiva ani. Seara a aruncat imagini ale propriei performanțe pe ecranul propriei performanțe cu mijloace de reprezentare folosite cu ușurință, dar cu precizie, pe care nu le mai uităm cu ușurință, de exemplu imaginea unui lucrător în dezvoltare care arăta muzica clasică cât mai tare posibil, în jurul sunetului. de moarte în timpul genocidului din Congo. Seara nu a oferit nicio soluție, dar a arătat contradicții, reprezentând un proces psihologic numit disonanță cognitivă. Aceasta înseamnă juxtapunerea sentimentelor și gândurilor incompatibile cu privire la un lucru sau situație. Lucru inerent politic în legătură cu aceasta: numai conștientizarea unor astfel de contradicții face posibilă acționarea, nu suprimarea lor
Paradoxul este norma
La sfârșitul fiecărei reprezentații a „Păcatului”, care uneori este încă interpretată în Berlin Schaubühne, se aud râsurile fericite ale copiilor; Un sunet plin de speranță, plin de viață, care este adesea tăiat în înregistrările sonore din zonele de criză. Tocmai în cadrul posibilităților artei este să arăți astfel de contradicții. De cele mai multe ori este greu de spus unde începe „mai bine” și unde se termină „răul”. Bineînțeles, acest lucru atinge truisme, reziduurile religiei și basmele. Yin și Yang, Faust și Mephisto, Darth Vader și Anakin Skywalker: Este întotdeauna vorba despre încurcăturile binelui și răului și încercarea etern imposibilă de a se separa unul de altul, de a lupta împotriva unuia și de a lăsa celălalt să triumfe. Poate că alteori a fost mai ușor să risipim aceste contradicții sau să ne agățăm de răspunsuri și consolare religioase. Poate că fenomene actuale precum escapismul și naționalismul sau fanatismul de orice fel sunt reacții la acesta. Recunoașterea contradicțiilor, chiar pornind de la ele, este, prin urmare, poate un prim pas către o lume mai bună, mai frumoasă sau mai corectă.
Imagine de copertă: Captură de ecran din videoclipul muzical pentru „Cars burn in Paris” de Faber