Pop-Art Vreau să fiu o mașină - cultură - Tagesspiegel Mobil
Entuziasmul ca mod de viață: Andy Warhol amintește de anii șaizeci în autobiografia sa „POPism”. Cartea a fost publicată în limba germană pentru prima dată la împlinirea a 80 de ani a artistului, care a murit în 1987.
În iunie 1963, John F. Kennedy stătea în fața primăriei Schöneberg și spunea: „Sunt berlinez”. A fost vara primului bombardament din Vietnam și a marșurilor pentru drepturile civile ale lui Martin Luther King. Beatles și Rolling Stones au avut primele lor hit-uri și „Cleopatra” cu Liz Taylor a fost prezentată în cinematografie. Beatles ar fi în curând mai populari decât morții lui Jesus și Kennedy, împușcați la Dallas. Războiul pe care l-a început a fost să supraviețuiască și să ducă la înfrângerea militară a Americii și la dezastrul moral. În acea vară, o artă a început să preia lumea care a încercat să surprindă totul - carisma stelelor și a președinților, războiul la televizor și zâmbetul Taylor. Pop Art a spus da în prezent, a sărbătorit consumul și banalitatea și a preferat să recurgă la imagini în mass-media.
În acea vară istorică, la mijlocul lunii septembrie 1963, pictorul și regizorul încă necunoscut Andy Warhol a părăsit New York-ul spre Los Angeles pentru a deschide o expoziție acolo. Până atunci, văzuse California doar în filmele de la Hollywood. A condus cu trei prieteni într-un break cu o saltea pe zona de încărcare. Singurele opriri au fost la benzinării și pentru cină, a fost o aventură și o călătorie nebună ca în romanul lui Jack Kerouac „Pe drum”.
„Cu cât am ajuns mai departe spre vest, cu atât mai multe lucruri asemănătoare pop-ului priveau pe autostrăzi”, scrie Warhol în autobiografia sa „POPism”. „Odată ce ai fost infectat de Pop”, nu ai mai văzut un semn ca înainte. Și dacă te-ai gândit pentru prima dată la categoriile pop, nu ai văzut niciodată America așa cum a văzut-o până acum. Etichetarea ceva este un pas mare - nu veți mai observa niciodată fără o etichetă din nou. Am văzut viitorul și l-am știut. Am văzut oameni care se plimbau fără să știe, pentru că încă se gândeau la categoriile din trecut. Trebuia doar să știi că ești în viitor și că ai fost chiar în mijlocul acestuia. Secretul dispăruse, dar uimirea abia începea ".
„POPism”, care apare pentru prima dată în limba germană la 80 de ani de la Warhol (Andy Warhol/Pat Hackett: POPism - Meine 60er Jahre, germană de Nikolaus G. Schneider, Schirmer/Mosel Verlag, München 2008, aprox. 300 pp., 29,80 €, în librării de la începutul lunii septembrie), este o carte de suveniruri grozavă în care anecdota și reflecția se revarsă una în cealaltă. Warhol a fost acuzat de superficialitate pentru că era mai interesat de gloria lumii decât de abisurile ei. Avea puține cunoștințe despre politică și psihologie, dar era un observator pasionat, exact seismografic. Entuziasmul anilor șaizeci greu poate fi descris mai bine decât cu aceste șase cuvinte: „Uimirea abia începea”.
Cu „POPismul” Warhol face istoriografie hagiografică în nume propriu. El a dictat cartea asistentului său, Pat Hackett, în 1980, de unde tonul vorbăreț al acestor memorii. „Vreau să fiu o mașină” a fost credo-ul lui Warhol, cu care a respins celebra frază a lui Jackson Pollock „Vreau să fiu natură”. Scopul a fost de a elibera arta de abstractizare și „lucrurile de interior”.
Andy Warhol, născut la 6 august 1928 în Pittsburgh, devenise unul dintre cei mai de succes artiști grafici comerciali din New York până în anii 1950. În „POP ism”, el arată cu mândrie că a fost deja listat în cartea „O mie de nume din New York”, deși în secțiunea „Modă”. Statutul său de cunoscut ilustrator comercial a împiedicat recunoașterea pe scena artistică pentru o lungă perioadă de timp. Cei mai importanți proprietari de galerii, curatori și colecționari au fost de acord că arta trebuie să nu fie reprezentativă, de format mare și cumva sublimă. Dar Warhol a început să facă primele serigrafii ale figurilor Superman, capetelor lui Marilyn Monroe și accidentelor de mașină în jurul anului 1960.
Șocul și înstrăinarea pe care le-au declanșat aceste imagini cu greu pot fi imaginate astăzi. „M-am întrebat deseori de ce oamenii care privesc o nouă artă incredibilă și își bat joc de ea chiar se deranjează cu arta”, spune Warhol revoltat. Mulți telespectatori au râs de imaginile sale la început, un tablou de Frank Stella a fost acoperit cu whisky de către un vizitator la o petrecere și distrus. Pop Art a început ca o campanie împotriva aroganței publicului și a eroismului expresioniștilor abstrați, care, potrivit lui Warhol, s-au comportat „extrem de machoși”. Dar artiștii pop erau de asemenea dușmani unii cu alții. Robert Rauschenberg și Jasper Johns au evitat demonstrativ Warhol, l-au găsit „prea amuzant”.
Vara anului 1963 cu călătoria la Los Angeles a fost punctul de cotitură în cariera lui Warhol. La scurt timp după aceea, proprietarul galeriei din New York, Leo Castelli, și-a preluat reprezentarea, urmat de înființarea Factory, filme radicale precum „Sleep” și „Blow Job” și multe petreceri. Au fost ani entuziaști, cu aproape nici un somn. Warhol le-a supraviețuit cu tablete de amfetamină, pe care le-a numit „pastile dietetice”. „Nu am aflat niciodată”, scrie el, „dacă s-au întâmplat mai multe în anii șaizeci, pentru că a existat mai mult timp de trezire pentru ca lucrurile să se întâmple, sau dacă oamenii luau amfetamine pentru că erau atât de multe lucruri de făcut, încât erau avea nevoie de mai mult timp de trezire pentru a le termina. ”În vara anului 1968, un activist pentru drepturile femeii l-a împușcat. În 1987, Warhol a murit în urma unei intervenții chirurgicale biliare.