Previzualizare cinematografică din Pomerania în Palestina - Kino - FAZ
Extraordinarul lungmetraj „Paradise Now” luminează lumea a doi tineri sinucigași din Palestina. În plus, Leander Haussmann își procesează experiențele NVA mai rău decât pe bună dreptate, în timp ce micul urs polar este blocat pe Insulele Galapagos.
Gardianul nopții (Nochnoi dozor)
„Watcher of the Night”, un fel de răspuns rus la „Stăpânul Inelelor”, descrie lupta neîncetată dintre lumină și întuneric în canioanele străzii, apartamentele în ruină și trenurile de metrou supraaglomerate din Moloch Moscova. Conform mitologiei scenaristului Serghei Lukyanenko, un acord de încetare a focului conferă puterilor luminii ziua și a întunericilor noaptea, fiecare parte monitorizând conformitatea celeilalte prin inspectori. Agenții întunericului conduc limuzine scumpe și atrag atenția prin eleganța lor demonică și distracția prădătoare. Muncitorii luminii, pe de altă parte, care lucrează într-o mașină veche de la centrală electrică, par obosiți și nespălați și sunt bântuite de viziuni nebune de animație-tehnică care îl trădează pe psihiatrul profesionist din Lukjanenko. În calitate de inspector ușor, eroul principal chinuit ar trebui să expună o vrăjitoare, căreia îi cere o vrăjie împotriva soției sale infidele - până când asistenții, care ar fi putut să iasă din conștiința sa, să pună capăt magiei negre. Oamenii vampiri, sorbind cu rușine sângele de porc, o fată de bufniță și o fecioară încărcată de blestem răspândesc atmosfera de poveste de groază a unui nou Ev Mediu.
Fecioara (40 de ani), bărbat, cu aspect .
Comedie, Statele Unite ale Americii 2005.
Andy Stitzer (Steven Carell) este un om fericit. Are un loc de muncă ușor de gestionat, un apartament drăguț și o colecție decentă de figuri de acțiune. Ceea ce nu are, însă, este sexul. Andy este încă virgin la 40 de ani și încet ar prefera să pună capăt acestei condiții. Prietenii lui încearcă să-l ajute în acest sens.
Deci, e bine că Trish intră în viața lui Andy. Ea, de asemenea, în vârstă de 40 de ani și mamă a trei copii, pare să fie candidata ideală pentru proiectul Deflorare. Dar nu există nimic mai mult decât dragoste platonică pentru Andy la început. Comedia mută drama clasică a pubertății - care nu a făcut-o încă, care vrea să o facă din nou - în mijlocul vieții protagonistului său puțin idiot și se bazează neobosit pe umorul plin de viață al unor filme precum „American Pie”.
După „Sonnenallee” cu „NVA”, Leander Haußmann își organizează al doilea rămas bun personal către RDG. Chiar și rănit de NVA, Armata Populară Națională, el alege genul de comedie. Din păcate, nu este o alegere foarte bună. Rezultatul este încărcarea obositoare înăbușită pe toate rândurile și gagurile învechite, dintre care așa-numitul tonomat este cel mai spectaculos: Deoarece RDG nu era tocmai un paradis pentru electronice de divertisment, ai închis un soldat într-un dulap și ai aruncat câțiva bănuți de la banca centrală germană una, iar soldatul a trebuit să cânte. Dacă nu cânta, era zguduit sau dulapul dat peste cap. Militarii nu dau mult mai mult aici. În loc să folosească regulile rigide de foraj ale filmului militar ca o oportunitate, filmul rămâne în alertă: mutarea în cazarma Fidel-Castro, episoade din viața militară de zi cu zi, așa cum predomină în fiecare armată din lume. Mucking și scufundat, mâncare proastă, dor de casă pentru iubită, instincte stagnante și personalul obișnuit de la slab la rebel.
Deci, filmul se târăște prin zonă și, la un moment dat, îți dai seama: Chiar mai rău decât îmbrăcămintea militară este îmbrăcămintea militară, care este întotdeauna rușinată de a fi una. Haussmann își spune povestea atât de incolor și nespecific, încât căderea zidului pare încă o soluție la problema care pune capăt întregului lucru. Și nu de îndată ce a găsit o imagine potrivită pentru plecarea în libertate și în vârstă adultă, trebuie să zgâlțâie lingurile ofițerului în mod semnificativ în cupe și apoi să lase baza să intre în aer. Există suficient absurd pentru a aprinde liniile de pumn proaste, dar tendința către umorul brut împiedică să se vadă vreodată grundul negru care merge cu fiecare comedie bună și care a colorat și militarii din „M.A.S.H.” al lui Robert Altman.
Dramă, Germania/Olanda/Israel/Franța 2005.
„Paradisul acum” face parte din grupul de lungmetraje de succes care iau o poziție politică fără a presupune că oferă o soluție și, în același timp, arată clar că sunt ficțiune, cu pretenții la adevăr. Este vorba despre povestea a doi sinucigași, a vieții lor de zi cu zi, a familiilor lor. Said și Khaled sunt prieteni încă din copilărie, tatăl lui Said a fost executat pentru colaborarea cu israelienii când Said avea zece ani, Khaled este pe cale să-și piardă slujba, niciunul dintre aceștia n-a avut destine extraordinare la Nablus. Said este pe cale să se îndrăgostească de fiica unui celebru sinucigaș care respinge violența și lucrează pentru o organizație pentru drepturile omului, care este menționată la un moment dat în trecut. „Într-o zi lucrurile vor fi mai bune”, îi spune ea șoferului unui taxi comun. „Nu sunteți de aici”, este răspunsul său.
„Conflictul israelian-palestinian”, al acestui regizor Hany Abu-Assad, care trăiește ca palestinian în Israel și a lucrat cu un producător israelian, „a fost mult timp dincolo de orice moralitate.” Nu există un echilibru moral în ucidere, adică, și chiar dacă filmul rămâne aproape de personajele sale și de motivele lor, își păstrează distanța față de decizia lor de a exploda ei înșiși și cât mai mulți soldați și civili israelieni până la moartea lor. Dar nu-i judecă. Vedem ritualul de curățare înainte ca acestea să fie conectate ca niște bombe umane, în timp ce se așează să mănânce, proaspăt ras și spălat, într-un aranjament care nu seamănă la întâmplare cu Cina cea de Taină. La înregistrarea videoclipului martirului, camera eșuează de două ori, în timp ce profesorul care i-a recrutat mănâncă o pâine de pita. Moartea și uciderea ca o afacere de zi cu zi. „Paradisul acum” nu arată cum arată, pe de altă parte, nu va fi complet diferit.
Comedie, Marea Britanie, Germania, Statele Unite 2004.
Anglia, a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Actorul Edward "Ned" Kynaston (Billy Crudup) celebrează succesul după succesul pe scenă - mai ales în rolurile feminine. Desdemona lui este legendară. În haine pompoase, cu pudră și perucă, devine cea mai mare vedetă a timpului său. Ca bărbat, el și-a însușit fațetele feminității la perfecțiune. Însoțitoarea sa de vestiar, Maria, interpretată de Clare Danes, îl adoră pe Edward atât ca bărbat, cât și ca artist. Dar visează în secret să se poată interpreta singură. Dar în acele vremuri, panourile care înseamnă lumea erau rezervate oamenilor.
Până când regele Carol al II-lea se răzgândește în cele din urmă și, în viitor, dorește să vadă femeile ca femei în teatru. Maria se ridică la noua stea pe cerul teatrului, în timp ce steaua fostului ei idol continuă să se scufunde. Kynaston nu mai înțelege lumea: „O femeie care joacă o femeie? Unde ar trebui să fie trucul? ”În timp ce el, jefuit de chemarea sa și de profesia sa, amenință să se îndrăgostească de picioarele sale, Maria încearcă să-l readucă pe scenă - și să o cucerească.
Dramă, Rusia/Germania 2003.
Când Timofei, managerul de publicitate stresat al unei agenții din Moscova, l-a cunoscut pe Vera, a fost fascinat de frumoasa ancoră de știri. Și ea se simte atrasă de el, cei doi devin cuplu și se echilibrează puțin. Dar, într-o zi, Timofei dă peste o tânără mașină mongolă: Uloomji.
Se întâmplă ceea ce nimeni nu ar fi crezut. O prietenie bizară se dezvoltă între Uloomji și Timofei, care se transformă într-o relație de dragoste. Vera este inițial confuză, dar apoi fascinată de triunghiul relației pe care îl formează ea și cei doi bărbați. Prin Uloomji și viziunea sa asupra lumii și vieții, existența lui Timofei ia, de asemenea, o nouă direcție. Uloomji își lovește viața ca un fulger. Amenință să devină turbulent atunci când familia mongolă a lui Uloomji se anunță la Moscova.
Documentar, Germania 2005.
La scurt timp după ce Polonia a aderat la Uniunea Europeană în mai 2004, Volker Koepp și cameramanul său Thomas Plenert își încep călătoria de film la Hinterpommen. Veți întâlni oameni precum doamna Luise, Janek sau Janeta. Lumea se schimbase, la fel și Polonia. Revoltarea politică a adus libertate - și pentru mulți, în unele sate pentru trei sferturi din locuitori, șomajul. Culeg fructe de pădure și ciuperci, tinerii pleacă când pot.
Realizatorii s-au întâlnit și cu idealiști care vor să îndrăznească un nou început. Tânărul cuplu polonez Bastosiewicz, de exemplu. Cei doi încearcă să reînvie agricultura în frâu pe unul dintre bunurile vechi cu banii UE. Pe lângă prezent, Koepp este preocupat și de trecut - care în Pomerania de Vest este și unul german. Așa că îl însoțește pe Adolf-Heinrich von Arnim, în vârstă de 90 de ani, care și-a petrecut copilăria și tinerețea pe una dintre moșiile din apropiere, la vechea sa casă.
Monte Grande - Ce este viața?
Documentar, Elveția 2004.
Cineastul Franz Reichle investighează problema cum corpul și mintea pot exista ca ființă holistică de la filmul său anterior „The Knowledge of Healing”. Pentru a dezvălui acest secret, el spune noul său film „Monte Grande - Ce este viața?” Bazat pe biografia și opera vieții lui Francisco Varela, celebrul neurobiolog chilian. Pentru încercarea sa de vizualizare cinematografică a ceea ce Varela a lucrat, pentru ce a trăit și ce a realizat pentru el însuși, Reichle l-a întâlnit pe omul de știință cu puțin timp înainte de moartea sa.
Cele trei teme de bază ale neurobiologului modelează filmul: relația dintre corp și minte, simțul responsabilității personale și spiritualitate. Varela însuși spune că membrii familiei, oameni de știință de vârf, prieteni și gânditori precum Dalai Lama își spun cuvântul.
Micul urs polar 2 - Insula misterioasă
Animație, Germania 2005.
Ca loc de joacă de aventură, Polul Nord nu pare să fie suficient de mare pentru micul urs polar Lars și prietenii săi - pentru pinguinul Caruso, căruia i-ar plăcea să aibă alături un pinguin femelă și pentru sigiliul Robby. Cei trei ajung involuntar într-un tren de marfă care se îndreaptă spre sud. După tot felul de încurcături, trio-ul ajunge blocat pe Insulele Galapagos. Acolo se împrietenesc repede cu tot felul de animale ciudate, privesc bebelușii broaște țestoase proaspăt eclozați în drum spre mare, iar Lars descoperă secretul insulelor.
După primul film cu urs polar și producția lor premiată „Lauras Stern”, regizorii Piet de Rycker și Thilo Graf Rothkirch își trimit copiii și părinții într-o călătorie magică în lumea lui Lars și a prietenilor săi. Comedienii germani le-au dat personajelor de desene animate sedate și pline de glas vocile lor familiare: Anke Engelke, Dirk Bach și Atze Schröder, de exemplu. Nou în rândul actorilor de voce: micul cântăreț „Schnappi, crocodilul” Joy Gruttmann.