Prezentul definit - Pagina 14 - Prezentul definit
Nimic nu se pierde, nimic nu se creează, totul se transformă ... sau David ca el însuși
Lansarea unui nou album Bowie, după zece ani de tăcere și zvonuri îngrozitoare despre sănătatea sa, va fi probabil singura veste foarte bună a anului 2013. Când videoclipul pentru Unde suntem acum? a apucat pânza, care a bâlbâit de fericire, pentru a chema pe 8 ianuarie primăvara 66 a dandy-ului cu pupila dilatată și a-i reaminti în amintirile bune ale fanilor săi, am căzut cu toții de pe scaun cu un zgomot: David Bowie este întotdeauna Fără trâmbiță sau tambur, tânărul de șaizeci de ani ne-a înmânat o baladă de pian scufundată, nostalgică ca naiba, amintindu-și de anii săi de la Berlin, cu cantitatea corectă de ironie: „Nu ai știut asta niciodată, că aș putea face asta”. Coperta albumului, copiată și lipită din cea a Heroes în 1977, flancată de un pătrat alb, a confirmat prima intuiție: se presupunea că retrocedarea a fost presupusă. Și apoi, când am aflat că Tony Visconti * era la cârmă, că muzicienii erau prieteni vechi, am pariat pe o călătorie foarte autobiografică, unde îi vom găsi pe micuții noștri și tot ce le-am avut.
În cele din urmă ... în modul curent alternativ, în ceea ce mă privește. Pentru că, când aveam vârsta suficientă pentru a-l asculta pe domn, calitatea muzicii sale scăzuse dramatic: era epoca Tonight, Never Let Me Down și Tin Machine: vom excomunica pentru mai puțin. Dar J-M a avut ideea bună de a pune între urechi trei albume cu coperte obosite, care singure ar fi suficiente pentru a justifica închinarea dedicată lui Bowie: Hunky Dory, Ziggy și Alladin Sane. Niciun echivalent, niciun altul nu s-a aliniat în trei ani atâtea piese legendare gravate în vinil. Dacă adăugăm apoi Station la Station, trilogia din Berlin și Scary Monsters, Bowie va produce peste un deceniu, opt albume antologice. Cu o creativitate nestăvilită, imaginațiile sale exuberante, provocările sale, identitățile sale multiple și acest mic început care l-a făcut pionier, Bowie traversează lumea pop, glam, rock, funk, în grabă, de fiecare dată pentru a-și rupe caracterul și resuscitați-vă sub o altă față. Deci orice, dacă atunci ...
Există nuggets-urile, aceste titluri care ne duc înapoi foarte departe, cum ar fi I'd Rather Be High, How Does The Grass Grow? Și, mai ales, You Feel So Lonely You Could Die, în total retro cu Ziggy, ne îndrăgostim de saxofon de la Dirty Boys, podul spre Love Is Lost, unde vocea lui Bowie planează din nou, ca în capul Boss Of Me, pentru pop-ul englezesc de Valentine's Day, o piesă care îți atrage cu adevărat urechile la prima ascultare. Pe de altă parte, aș transmite greoaia If You Can See Me, inferența cadenței și sonoritatea unui ferăstrău cu lanț și pe (You Will) Set The World On Fire, "sunet mare, tambur - bas, se simte bine când se oprește ”. Și apoi există căldură, obiect cântat neidentificat, voce aproape lirică, text ermetic, climă înfricoșătoare, corzi care alunecă, perfect ca coloana sonoră a următorului David Lynch.
Textele sunt destul de sinistre, pentru unii chiar foarte întunecați, nici cei mai simpli, dar ne spunem că un tip care îi citează pe Rodenbach, Nabokov și Dave Van Ronk s-au amestecat, știe unde se îndreaptă și că am face mai bine să ne lăsăm fii dus, mai degrabă decât să-ți pierzi timpul în interpretări: sună al naibii de bine, totuși, și acesta este principalul lucru.
* Deja producător de Low, Heroes, Lodger, Scary Monsters, Heaven, Reality ...
** Chitarist Metallica
David, 2013. mouai.
David, 1971.
"Ambițios din vanitate, laborios din necesitate, dar leneș. Cu încântare!" *
The Conjuration of Fools, roman de John Kennedy Toole
Traducere Jean-Pierre Carasso
Ediții 10/18 - Premiul Pulitzer 1981
Dacă uneori ricoșăm din carte în carte într-o mizerie totală, se întâmplă ca un roman incredibil să vă facă să doriți să aflați mai multe despre genealogia sa: mergând într-o aventură pe sursele personajelor hilar și nebunești ale lui Gary Shteyngart, un nume de mărul meu necunoscut, a revenit din nou și din nou sub stilul criticilor americani: Shteyngart datorează mult unui anumit John Kennedy Toole ... Toole, mouai, dar totuși? Nu este nevoie să măcinați cerebelul, am ratat complet calea, tipul sună pentru mine abonați absenți. Și ghinion, îi dedicăm un cult peste Atlantic, mitul fiind atât despre singularitatea textului cât și despre soarta dramatică a autorului său.
Născut în 1937 în New Orleans, John Kennedy Toole a știut în timpul vieții doar eșecuri și respingeri de la editori. Convins de scriitor sărac, s-a sinucis prin sufocare la 32 de ani, lăsând două sertare în sertar. Mama sa a forțat ușile timp de un deceniu să publice La Conjuration des imbeciles, care avea să obțină Putlizer, postum. Printr-o ironie dezastruoasă, Toole alege ca personaj principal un om solitar de stilou, puțin reacționar, neînțeles de contemporanii săi, care înnegrește grămezi de caiete, în Louisiana natală, împodobită cu o mamă oarecum sufocantă. Romanul nu este, totuși, o tragedie tristă, ci dimpotrivă. Toole alege izbucnirea de râs, burlescul, nebunul, de-a dreptul ridicol, pentru a-și fixa timpul și societatea din Sud.
Însă, când Madame Reilly, mama, un pic excesivă de băut, provoacă un dezastru la volanul vechiului ei Plymouth, Rota Fortunae începe un ciclu rău pentru savantul nostru: el trebuie să se alăture rândurilor muncitorilor pentru a evita ipoteca. a sanctuarului său. „Angajatorii percep în mine negarea valorilor lor ... își dau seama că trăiesc într-un secol pe care îl urăsc ... dar faptul de a acționa în cadrul sistemului pe care îl critic va reprezenta în sine un paradox ironic nu lipsit de„ interes ”. Întâlnirea personajului nostru neadaptat cu lumea reală oferă aventuri incredibile, întâlniri explozive, o adevărată ciocnire a civilizațiilor, unde cel mai nebun nu este neapărat cel pe care îl credem noi.