Prima Center Berlin
19.05. - 25 mai 2017: Prima Center Berlin
19.05. - 04.06.2017: Galerija Toolbox & InteriorDAsein
Punctul Tocka Punto
Artiștii proiectului:
Darko Brajković Njapo, Vedran Burul, Bruna Dobrilović, Slađan Dragojević, Fernando, Lana Flanjak, Ћeljka Gradski, Evin Hadћialjević, Slavica Isovska, Pamela Ivanković, Marija Jaensch, Marino Jugovacina, Mirija Legović, Xueh Magrini Troll, Milan Marin, Slavica Marin, Josip Mijić, Gail Morris, Saљa Pančić, Danilo Potočnjak, Dijana Rajković, Relja Rajković, Nika Rukavina, Andrea Ruћić Čović, Refik Fiko Saliji, Irena ЉkrinЉper, Irena Љkrinjper, Irena Љkrinjper, Noel Љuran, Urљa Valič, Asja Vasiljev, Andrej Zbaљnik, Marko Zelenko, Martin Zelenko,
(Cercul artistic al artiștilor Groznjan)
Punct; punct; punct; punto; точка ...
Acest proiect problematizează, elucidează și ilustrează un element artistic, și acesta este punctul; expoziția face parte dintr-o serie care abordează diverse elemente artistice. Artiștii expoziției prezintă lucrări care tratează fenomenul punctului. Unii dintre artiști pun întrebări despre semnificația punctului, alții îl interpretează prin variații tehnice. Criteriul de selecție a lucrărilor expuse a fost acela că, pe cât posibil, mai multe niveluri de semnificație pe subiect ar trebui să fie găsite în lucrări. Două discursuri sunt vizibile în mai multe. Utilizarea punctului în artă și înțelesul său, precum și prezentarea semnificațiilor individuale și colective ale punctului, cercetarea sensului socio-politic al punctului.
Expoziția prezintă un spectru de lucrări angajate cu o abordare imaginativă. Majoritatea lucrărilor selectate conțin atitudini activiste, parțial nuanțate de anarhism, care variază de la intimitate la mesaje explicite. Lucrările selectate aparțin diferitelor stiluri și genuri. Acestea deschid spații libere modelând forme, folosind diferite materiale și suporturi, precum și noi tehnologii.
Pentru artă este cu siguranță important ca artiștii ca indivizi să-și lase propriile emoții să curgă în lucrările lor. Nu sunt politicieni, ci participanți la acțiuni care reacționează direct sau indirect și pot avertiza asupra pericolelor realității sociale din timpul lor, exprimă îndoieli cu privire la aceasta sau exprimă critici. Am pierdut credința în idei astăzi. Pozițiile artistice prezentate în expoziție sunt toate caracterizate de un scepticism clar față de prezent. Lucrările tratează subiecte antropologice, politice și sociale. Spre deosebire de publicitate, arta nu este niciodată monofocală, nu urmărește o singură funcție, adică este ambiguă. Critica societății postindustriale este omniprezentă astăzi. Există, de asemenea, o conștientizare crescândă a limitelor istoriografiei în general, ceea ce înseamnă că nu mai credem pur și simplu ceea ce este în cărțile de istorie și în publicațiile comparabile. Așadar, îndoielile cu privire la infailibilitatea democrației occidentale câștigă în greutate.
Se presupune că „singura ordine corectă” socială se dezintegrează într-un turbo-capitalism ieșit din mână; Concedierile sunt ascunse în statistici discutabile, inegalitatea socială este în continuă creștere, iar precariatul crește. Se spune întotdeauna că problema este cu imigranții. Poate că sentimentul subiectiv în scădere al securității populației - în raport cu criminalitatea - reflectă securitatea socială în realitate în scădere. Populismul de dreapta este rampant. Individul stă rupt între potopul de imagini media ale vieții ideale și propria sa incapacitate efectivă de a acționa.
Lucrările din expoziție acționează ca un fel de seismograf al prezentului incert. Mulți artiști încep să-și dea seama că democrației occidentale nu îi pasă deloc. Sistemul le tolerează doar. Soarta artistului de astăzi nu este determinată doar de situația sa, ci și de decizia de a rămâne angajat socio-politic sau pasiv. Trăim într-un timp al contradicțiilor. Mașinile de propagandă (cum ar fi publicitatea) ne promit o nouă lume, mai frumoasă, mai bună și mai sclipitoare. Pe de altă parte, suntem constrânși în mod constant să economisim și ei încearcă să ne convingă de necesitatea războaielor purtate în numele viitorului bunăstare generală.
Credând în superioritatea finală a rațiunii față de afaceri sălbatice, am ales lucrări care arată starea lumii nu ca observator pasiv, ci ca participant. Lucrările explorează, provoacă și stimulează discuțiile.
Groћnjan este un loc special al creativității; artiștii selectați provin din mediul acestui centru. Fiecare dintre lucrări se angajează să pună la îndoială modernitatea cu o expresie foarte individuală, cu o gamă largă de gesturi, de la un mesaj clar și puternic la un indiciu fin, de la documentare la provocare.
Eugen Borkovsky, traducere: Jovan Balov, Anna E. Wilkens