Provocați Hollywoodul diplomației culturale și cinematografiei în epoca Brejnev
1 The Party, o comedie de Blake Edwards lansată în Statele Unite în aprilie 1968, povestește cum o seară organizată de un magnat de la Hollywood a ajuns să degenereze din cauza unui invitat „accidental”, un actor de origine indiană care înmulțește gafele, interpretat de genialul Peter Sellers. Printre numeroșii oaspeți ai serii nebunești se numără și un grup de muzicieni ruși. "Grăbește-te dragă, rușii vor fi aici în orice moment!" Soția soțului ei avertizează, ocupată cu repararea pagubelor făcute de protagonist. „Rusii? Întreabă milionarul năucit. „Dansatorii, dragă, balet”, răspunde soția cu un aer știător.
2 Folosit ca slogan pentru subiectul nostru, acest episod ridică problema necesității unei prezențe ruse pozitive în America la sfârșitul anilor 1960, totuși luptând cu un război periferic la o scară fără precedent de la Coreea (Vietnam), unde Imperiul sovietic a rolul greșit. Îmi vine în minte o primă explicație internă: pe termen lung, episodul dansatorilor ruși face parte dintr-un ciclu de film în care imaginea Rusiei, în mare parte pătată de anii războiului rece stalinist, se îmbunătățește pe marele ecran american [ 1]. Dialogul menționat mai sus trebuie să fie o problemă de râs: acesta prezintă o neînțelegere care rezultă din prăbușirea a două stereotipuri vechi - negativul, la soț, care vede pe ruși mai întâi ca invadatori barbari; și pozitivul, preluat de femeie, unde Rusia este, de asemenea, un ambasador al unei culturi geniale, aici baletul [2].
3 În același timp, nu trebuie să respingem o explicație de natură externă: prezența dansatorilor ruși într-un film american de la sfârșitul anilor 1960 poate ilustra un context în care diplomația culturală sovietică, înțeleasă ca ansamblul utilizărilor politice ale culturii pe scena internațională a devenit o dimensiune esențială a contactelor est-vest. Mai bine, acceptarea de către gazdele americane a unei vizite rusești în afara cadrului rigid al spectacolului, în contextul informal al unei seri, ar putea servi drept metaforă pentru o pătrundere sovietică de succes a teritoriului american, o miză principală a diplomației culturale o vom vedea mai târziu. Dar ce se întâmplă în realitate ?
4Pentru a încerca să răspundem la această întrebare, am ales un domeniu deosebit de activ al diplomației culturale în timpul The Party, cinematograful. Judecând după două filme sovietice care ne limitează perioada - prima parte a Războiului și păcii din 1965 și cea a ultimelor două filme ale epopeii militare Eliberare din 1971, două lungmetraje de mare buget la care vom avea ocazia să ne întoarcem, această diplomație culturală dă aparența unei epoci de aur, în afara oricărei proporții cu perioada anterioară. Totul într-un context care rimează cu războiul rece în exterior și „reacție conservatoare” în interior.
5 De fapt, confruntarea „proxy” cu Statele Unite a luat proporții fără precedent în acești ani, în special în Vietnam. Cu toate acestea, relațiile sovieto-americane nu sunt complet înghețate, după cum reiese din reuniunea la nivel înalt din iunie 1967 dintre prim-ministrul sovietic Alexeï Kosygin și președintele american Lyndon Johnson. Mai presus de toate, Războiul Rece apare multidimensional cu simultaneitatea conflictelor și contactelor, care iau aspectul de detenție cu Franța sau Italia [3]. Relaxare aparentă, deoarece „lupta de clasă” este încă de actualitate: o idee centrală la al XXIV-lea congres al PCUS din martie-aprilie 1971, a dat naștere în noiembrie la rezoluția „Despre întărirea luptei ideologice în arenă. Internațional ".
7 Două obiective, legate în practică, pot fi distinse în cadrul diplomației culturale cinematografice a Moscovei. Primul este ofensator și permanent: este vorba de recâștigarea terenului împotriva Statelor Unite, peste tot în lume și în primul rând în Europa. Aceasta nu este în niciun caz o inovație a erei Brejnev, așa cum ne-am aștepta [7]. Dorința de a disemina modelul sovietic către lume prin intermediul cinematografiei - un obiectiv în mintea sovieticilor de la cel puțin sfârșitul războiului - este cuplat cu dorința de a face industria și mai profitabilă - o reflectare a politicii de liberalizare a lui Kosygin [8] ].
8 Exemplul care ilustrează cel mai bine acest scop al recuceririi este Războiul și pacea lui Bondartchouk. Hollywoodul s-a inspirat de mult din literatura rusă: la sfârșitul anilor 1940, au existat nu mai puțin de patru adaptări ale Anna Karenina [9]. În 1956, Războiul și pacea regelui Vidor a fost eliberat. Sovieticii au decis atunci să reacționeze, prezentând, ca de obicei, o solicitare din „dedesubt”: rapoartele scriu că Vidor „nu a reușit să recreeze nici geniul artistic, nici cel național al operei lui Tolstoi, ceea ce a determinat privitorul sovietic să emită legitime critici ”[10]. Stelele sunt favorabile: filmul lui Vidor este criticat și în Occident pentru lipsa de statură [11].
10 Mijloacele instituționale și logistice puse în aplicare pentru a îndeplini aceste obiective sunt duble. În amonte domnește apariția unei ierarhii stricte: sectorul cinematografic al Departamentului Cultură al Comitetului Central supraveghează Comitetul de Stat pentru Cinematografie al Consiliului de Miniștri (în continuare Goskino), creat în 1963, precum și Uniunea Cinematografilor, un pseudo-asociere a societății civile creată în 1957. Goskino și Uniunea supraveghează la rândul lor cele 39 de studiouri sovietice, în principal Mosfilm. Ministerul Culturii al URSS și Ministerul Afacerilor Externe (mijloc) sunt, de asemenea, supuse Departamentului Cultură. În aval, industria are resurse semnificative, întotdeauna în aparență: distribuția filmelor este încredințată reprezentărilor Sovexportfilm, o organizație creată în 1945 și care răspunde comenzilor lui Goskino. În țările în care spectacolele nu existau sau pentru a ajuta la distribuție, sovieticii au apelat la organizații precum Pegasusfilms din Berlinul de Vest.
11 Resursele partidului sunt puse în aplicare în cadrul planului anual și cincinal și, în principiu, nu necesită intervenții specifice. Acesta este cazul participării la Festivalul de Film de la Cannes, prevăzut de un acord negociat în fiecare an [15]. Cu toate acestea, pentru a continua să îndeplinească primul obiectiv într-o lume în schimbare, Partea poate încerca să modifice obiectivele sau să le clarifice prin „corecții de curs”. Astfel, la 19 iulie 1966, a fost promulgată rezoluția „Despre îmbunătățirea distribuției filmelor sovietice în străinătate”, care subliniază mai multe domenii de îmbunătățire, de la constituirea rețelelor prietenoase până la controlul calității copiilor vândute [16].