Războiul chino-japonez în cinematografia din China sub regimul autoritar al lui Mao Zedong 1949-1976

Miao Chi, Centrul de Cercetare pentru Mediere, Universitatea din Lorena

războiul

Relansarea astăzi a filmelor de război realizate în epoca Mao

Într-adevăr, în China și în Japonia, organizarea războiului chino-japonez pune o întrebare delicată. Din punctul de vedere al Chinei, această întrebare reprezintă o problemă de legitimitate pentru puterea politică. Întoarcerea politică luată în timpul războiului în jocul dintre Partidul Comunist Chinez (PCC) și Guomindang (Partidul Naționalist Chinez) a dus în cele din urmă la preluarea puterii de către PCC în 1949 (Bianco, 2007). Prin urmare, legitimitatea PCC trebuie justificată ca un nou partid de guvernământ, iar cinematograful joacă un rol primordial în această perspectivă; această situație apare mai ales sub regimul totalitar al lui Mao Zedong, din 1949 până în 1976. Cinema este considerat de PCC drept cel mai puternic vehicul de propagandă și cel mai accesibil de către populația chineză. Ca atare, este plasat în centrul procesului de comunicare al companiei, între sponsori de stat, studiouri de film, regizori și spectatori. În aceste condiții, acest tip de filme de propagandă face parte dintr-o dinamică care are un rol foarte activ, în considerarea inițiatorilor săi, în promovarea valorilor comuniste și a valorilor națiunii chineze.

Problematizarea: analiza reconstrucției cinematografice a trecutului

Astfel, alegând filmul de reconstituire istorică ca obiect de cercetare al nostru, vrem să punem sub semnul întrebării problemele politice și culturale ale punerii în scenă a istoriei războiului chino-japonez din timpul lui Mao Zedong. Acest proiect face parte dintr-un câmp problematic interdisciplinar în domeniile istoriei sociale, politice și culturale. Considerăm filmul despre războiul chino-japonez atât ca un proces care reprezintă un spațiu de confruntare, negociere și joncțiune, ca un produs și un obiect care reflectă imaginația socială chineză asupra națiunii și, în final, ca agent, vector al valori orientate spre spectatori frecvent în empatie cu însăși discursul acestui tip de film. Suntem de acord cu teoria istoricului Sylvie Lindeperg:

„Pentru a face lumină asupra metodei alese, împrumut figura„ cutiei negre ”de la cibernetică. Mai degrabă decât să înțeleg cinematograful ca o entitate închisă și opacă din care s-ar observa doar intrările (contextul producției) și ieșirile (filmele realizate), sunt calea deschisă de a [...] muta în cutie înainte se închide pentru a deveni negru. [...] A considera opera cinematografică ca un palimpsest constă în zgârierea suprafeței filmului pentru a recupera grosimea și straturile de scriere, pentru a face lumină asupra bifurcațiilor și pocăințelor sale "(2013: 12-13)

Considerăm că analiza „intrărilor” și „ieșirilor” nu este satisfăcătoare, este esențial să se studieze „filmul-palimpsest”, procesul de creare a filmelor. În acest fel, apar trei serii de întrebări. În primul rând, întrebările referitoare la „admitere”, adică condițiile socio-politice de producție și în special cu privire la intervenția politică în cinematografie. Care este motivația statului de a face aceste filme și ce poziție ideologică iau? Ce legătură are comemorarea războiului chino-japonez cu cinematograful istoric al războiului? Cum interferează puterea comunistă cu punerea în scenă a cinematografiei războiului chino-japonez în timpul lui Mao Zedong din 1949 până în 1976? Ce mecanisme administrative și ce angajamente politice culturale și cinematografice există ?

Martine Godet, autoarea cărții The Film and Scissors: Censorship in Soviet Cinema from Thaw to Perestroika, observă că cenzura sub conducerea totalitară este cu adevărat complicată și ambiguă:

„[…] De îndată ce intrăm în sistemul de cenzură, descoperim că nu există o regulă aplicabilă uniform și că ne confruntăm cu o multitudine de parametri care fluctuează în fiecare caz, descurajând orice încercare de modelare. Și, în mod ciudat, această perioadă puternică de cenzură corespunde, de asemenea, cu o creștere extraordinară și o calitate excepțională a cinematografiei sovietice ”(2010: 10).

De asemenea, dorim să examinăm problema cenzurii, întâlnită de filmele istorice sub regimul comunist din China, pentru a observa dacă este posibil să identificăm regulile aplicabile sau chiar să le modelăm. De asemenea, vom studia modul în care reacționează profesioniștii la film. Cum au reacționat profesioniștii cinematografici chinezi la toate aceste constrângeri? Putem face ipoteze și să validăm existența autocenzurii în rândul cineastilor chinezi ?

În al doilea rând, întrebările se referă la procesul de creare și realizare a filmelor istorice. Care sunt evenimentele sau personajele războiului chino-japonez care prezintă cel mai mult interes pentru stat? Dar regizorii și scenariștii? Vom examina confruntarea, negocierea și colaborarea dintre reprezentanții politici și creatorii cinematografici, pentru a apăra o alegere sau alta în producția de filme. De asemenea, vom analiza imaginea, scenariul și secvențele pe care le consideră necesare pentru a fi întărite sau eliminate, în funcție de ideologia oficială sau de aprecierea artistică. În acest fel, versiunea finală a filmelor ne permite să înțelegem logica artistică, istorică sau ideologică a creatorilor filmului, natura profundă a remarcilor lor profesionale.

Reflecția metodologică și construcția corpusului

  1. O abordare socio-politică a contextului producției de film

Cu abordarea socio-politică, vom căuta mai întâi să studiem contextul politic și social în măsura în care acesta a influențat producția cinematografiei chineze din 1949. Vom analiza în special rolul jucat de trei axe de influență: statul, studiouri de film și individ (profesioniști în film).

În ceea ce privește statul, vom lua în considerare prezentarea și analiza politicilor cinematografice și a mecanismului administrativ al cinematografiei, de la începutul Noii Chinei până în 1976, concentrându-ne mai ales asupra mesajelor pe care PCC a vrut să le transmită prin prejudecățile cinematografice. Această analiză se bazează pe un corpus de arhive variate, care includ documentele oficiale ale politicilor cinematografice stabilite de stat și de partid, discursurile politice ale lui Mao Zedong și ale funcționarilor publici atașați conducerii producțiilor cinematografice, politicile documentelor care se ocupă de planurile și temele de producție și de procesele-verbale ale ședințelor Ministerului Culturii. Acestea includ, de asemenea, articole publicate în presă cu privire la direcțiile oficiale ale PCC referitoare la cinematografie între 1949 și 1976. Aceste tipuri de documente reflectă în general viziunea oficială asupra industriei cinematografice și expun nivelul de intenționalitate al politicilor centrale. Ele evidențiază anumite reguli de funcționare ale instituțiilor și calea formatată pentru a produce un cinematograf de propagandă.