Războiul și șoarecele, bomba atomică a celor două europene; Film de expunere
explozie bombă nucleară în ocean
„În Franța, ziarul L’Aurore a publicat pe prima pagină un titlu:„ oriunde ar cădea bomba H, toată viața umană va fi distrusă timp de un mileniu ”. Nu era nevoie să aveți creierul lui Einstein pentru a înțelege că Europa va fi câmpul de luptă pentru al treilea război mondial. Așa cum a declarat ziarul The New Statesman: „Britanicii sunt foarte conștienți de faptul că, dacă Statele Unite și Rusia vor supraviețui unui război atomic, Regatul Unit și Europa de Vest sunt sortite să dispară”. "
- P.D Smith, „Domnilor, sunteți nebuni!”: Distrugerea asigurată reciproc și cultura războiului rece, în The Oxford Handbook of Postwar European History
Cu toate acestea, în ciuda îngrijorării din ce în ce mai mari, opinia publică a rămas relativ calmă în anii 1950. Imensibilul Doctor Struggle for Love al lui Stanley Kubrick nu a sosit decât în 1964, când protestele unei noi generații care își amintesc foarte puțin. Vag războiul începe să sune. Dar, deocamdată, la sfârșitul anilor 1950, mulți autori visează la o concluzie apocaliptică mult mai mult decât o revoluție politică.
Primul element izbitor este această viziune a unei societăți britanice feudale, populată de tinere țărănești în haine tradiționale și bărbați care nu sunt deloc preocupați de progresele tehnologice din zonă. Acest lucru pare aproape să trădeze dorința de a vedea Europa de dinainte de război prindând din nou viață, dezbrăcată de gândirea sa politică post-marxistă. Cu toate acestea, această simplitate politică este echilibrată de o rafinament cultural reprezentat de calitatea de neegalat a Pinot Noir produs la Grand Fenwick, în timp ce imitația americană este văzută ca o copie palidă a originalului. Acest statut de clasa a doua se extinde în mod ironic la entitatea națională a Statelor Unite, prim-ministrul Fenwick alunecând într-o replică că ducatul nu a recunoscut niciodată oficial independența statului federal. Planul militar al ducatului se bazează, așadar, în întregime pe o șmecherie menită să profite de înțelepciunea superioară a lumii vechi, precum și de voința de americanizare până la extremul Europei de către Statele Unite după cel de-al doilea război.
Când apare, propunerea a amuzat, fără îndoială, pe mulți americani, care au dat filmului un succes foarte onorabil pe piața lor, crezând că este o mică glumă prietenoasă care îi prezintă ca câștigători prea generoși. Succesul critic este mai nuanțat, așa cum explică Tony Shaw în cartea sa British Cinema and the Cold War: The State, Propaganda and Consensus:
„Filmul a fost în general apreciat pentru calitățile sale pline de umor […], dar partea de satiră politică a împărțit părerea. Ziare precum Daily Worker și Liverpool Daily Post l-au văzut pe acesta din urmă ca pe o încercare binevenită de a atenua problema diplomatică a zilei. Cu toate acestea, alte voci de stânga, precum cele ale Reynolds News și Tribune, au refuzat să vadă cea mai mică ilaritate, susținând că implicația că națiunile mici ar fi capabile să ofere încredere și rigoare este lipsită de superputeri. Filmele și filmările au ajuns să afirme că acest tip de comedie prezintă un pericol inerent [...]. "
Cu toate acestea, din punct de vedere european, sfera filmului va prelua probabil o scară mult mai revelatoare decât periculoasă, subliniind dorința de imperialism cultural exercitată de Statele Unite printr-un proces dual de imitație națională și subjugare economică internațională. În plus, soldații fenwickieni dau carne unei opoziții mai înrădăcinate cultural decât ar sugera umorul ușor al filmului: prin apariția lor (lanț, arcuri și săgeți), motivația lor (manevra de represalii a unei uzurpări a bogăției a solului național) și ideologia lor militară (conceptul de cufăr de război înlocuiește furtul - pentru bombă - și captură - pentru fiica atrăgătoare a omului de știință), ar putea reprezenta o Europă britanică-alpină făcând o sinteză tot ceea ce ar părea să lipsească de la europenii (occidentali) care trăiesc pe continentul lor cicatrici de evenimentele de după război.
Mai mult, în timp ce stânga Tully Bascombe încă acționează, cu siguranță naiv, din dragostea cinstită pentru patria sa, figuri americane gândesc pe o grilă colonialistă. Drept urmare acțiunile lor (crearea unei bombe apocaliptice pe care numai ei ar fi demne de a le poseda), cunoștințele lor (ignoră până la existența ducatului) și răspunsurile lor (domnișoara capturată pentru a lansa „Dă-ne bomba înapoi . Este ceea ce trebuie făcut; este ceea ce trebuie făcut american! ”) Toți denunță o viziune monocromă a lumii, în care există doar două soluții posibile, și anume hegemonia sau moartea lor.
Într-un interviu cu Bill Kelley pentru recenzia Cinefantastique, Arnold a spus despre acest film, pe care l-a considerat cel mai bun, că „mi-a permis să exprim ceva important, să fac ecou unei realități sociale fără ca toate acestea să cadă în predică”. Eficacitatea subiectului se datorează într-adevăr calității scenariului, care navighează constant între modurile de comedie. Astfel, batjocura prietenoasă strălucește atunci când americanii, care confundă soldații medievali fenwickieni cu marțienii, creează ei înșiși panică în masă prin cuvântul din gură, creșterea numărului de invadatori. În schimb, unele glume mici se dovedesc a fi mai puțin inocente decât apar, cum ar fi scena în care generalul este închis într-un muzeu, apoi într-o temniță, ca o relicvă. În sfârșit, scenariul devine chiar uneori incisiv în criticile sale asupra puterilor, ca și atunci când liderii străini care se grăbesc spre porțile ducatului joacă jocul de masă „Diplomatie”, un monopol ersatz care le permite să cumpere și să vândă. terenurile pe care le vizitează.
În mijlocul actului final, filmul se oprește brusc pentru a afișa o detonare atomică teribilă care devastează întreaga planetă. Apoi se vorbește o voce în off, care indică faptul că aceasta este doar o viziune a ceea ce s-ar putea întâmpla dacă evenimentele filmului merg prost, iar povestea își reia cursul, fără a lăsa spectatorul impresia că fiecare gag care implică bomba este doar reflex a unei bântuiri ontologice abia îngropate.
Această obsesie a trăit, desigur, în comedii și filme realizate în Marea Britanie de câțiva ani. Statele Unite, în special, au produs câteva filme umoristice care abordează sau tratează subiectul în anii 1950, precum Ma și Pa Kettle Back on the Farm (Edward Sedgwick; 1951), The Atomic Kid (Leslie H. Martinson; 1954), sau C'est pas une vie, Jerry (Norman Taurog; 1954) și Anglia fac același lucru cu Rockets Galore! (Michael Relph; 1957) sau SOS Pacific (Guy Greene; 1959), dar niciunul dintre ei nu reușește cu adevărat să folosească umorul pentru a-și asuma o poziție politică puternică asupra problemei. Dramele sunt uneori folosite pentru a exprima paranoia și psihozele care câștigă Europa, așa cum este cazul în Ultimatum (John și Roy Boutling; 1950), în care un om de știință britanic fură un dispozitiv nuclear și amenință să distrugă Londra dacă guvernul nu Încheiați imediat programul său de cercetare atomică.