Recenzie carte non-ficțiune Un pianist în vârful său - cărți - FAZ

Scriindu-și autobiografia la patruzeci și cinci de ani: Nu este puțin prea devreme? Sau chiar puțin suspect? Nu ar trebui să existe altceva la patruzeci și cinci? Poate chiar - cu tot respectul cuvenit - esențialul? Da, poate. Dar, pe parcursul acestui secol XXI, tot mai mulți dintre cei care își scriu autobiografia vor fi experimentat și creat esențialul vieții lor ca tineri, uneori chiar ca foarte tineri. Aceștia sunt eroii culturii pop. Carierele pop sunt zgomotoase, pustii, globale și intensive în finanțe - și sunt scurte. O întreagă generație de ex-marii pop se plimbă deja printre noi, bărbați și femei în „primăvară”, vedete de ieri, care astăzi sunt încă în categorii precum „Ce face de fapt .?” apărea.

non-ficțiune

Cultura pop a extins spectrul de CV-uri semnificative. Să-ți faci mare lucru între vârsta de douăzeci și treizeci și cinci de ani și să faci ceva complet diferit mai târziu, ceva discret sau pur și simplu nimic - asta nu trebuie să fie un eșec. Dimpotrivă: nu animatorul care a coborât la ultimul cort de bere posibil după marile turnee mondiale a înțeles popul, ci cel care a trecut la afacerea imobiliară fără să se plângă la treizeci și cinci de ani. Deci, dacă vrem să păstrăm ideea de viață, oricât de eroică este specială, atunci trebuie să ne obișnuim cu astfel de vieți. Cu siguranță în industria muzicală. În sport oricum. În curând poate chiar în literatură.

Sfârșitul prefaței teoretice. Joe Jackson are cinci ani și este un muzician pop. Scurta sa biografie arată ca cea a unei stele de fotbal brazilian: de la fotbalul de stradă la jucătorul național. David Ian Jackson s-a născut în 1954 și a crescut în Pourtsmouth, într-un mediu proletar englez vechi. Este un copil dificil, desenat de sine, bolnav, este foarte diferit de ceilalți, atât de diferit încât crede cu tărie că părinții lui nu sunt părinții lui. La vârsta de zece ani s-a refugiat în cele din urmă în muzică pentru a scăpa de sportul școlar și de sportivii școlari. El rămâne nehotărât dacă ar trebui să se dedice în totalitate muzicii clasice serioase și, astfel, să-și abandoneze complet lumea proletară sau dacă, ca muzician pop, ar trebui să se dedice în întregime acestei lumi. La optsprezece ani, Jackson studia trei zile pe săptămână la Royal Music Academy din Londra, în timp ce în cele patru rămase face turnee prin discoteci și baruri din orașe mici cu trupe de clasa a treia sau oferă muzică de fundal într-un club „Playboy”. Apoi se termină anii de rătăcire muzicală.

În 1979 a lansat primul său album „Look Sharp” ca „Joe” Jackson. Sunetul New Wave contemporan și redus îl face faimos pe bărbatul slab, care este orice altceva decât un animator. Albume noi urmează în intervalele obișnuite și cel puțin cu „Steppin 'Out” din LP „Noapte și zi”, tu, care ai în jur de 40 de ani, dacă ai locui pe această planetă în anii optzeci, cu siguranță poți fredona în mod pasabil. Apoi, în anii 1990, Joe Jackson dispare din centrul de atenție al muzicii pop. Acest lucru se întâmplă parțial pentru că el însuși ia pauze mai mult sau mai puțin creative, parțial pentru că tineretul și noutatea din sectorul pop sunt componente aproape obligatorii ale succesului.

Până acum, o poveste tipică - sau cel puțin comună. Dar acum există două caracteristici speciale. În primul rând, de la mijlocul anilor 1990, Joe Jackson a încercat să-și găsească propria cale muzicală între muzica pop și cea clasică, o cale departe de hit parade și turneele mondiale. CD-ul său "Symphony No. 1" a fost lansat chiar recent. Și, pe de altă parte, Joe Jackson a scris o autobiografie cu „A Means against Gravity” care nu este în niciun caz - așa cum ar fi fost evident - o sumă a experiențelor sale (desigur proaste) din Big Show Biz. Mai degrabă, scrie exclusiv despre copilăria sa și încercările sale muzicale până la descoperirea sa cu „Look Sharp”. În plus față de poveștile ciudate din tineretul și cultura muzicală din anii șaptezeci, el oferă de fapt ceva de genul proiectului exemplar al unei conștientizări estetice în era popului.

Cuvinte dificile, desigur, dar stau de acord. Deoarece autobiografia lui Jackson nu este doar povestea unui muzician spusă cu ușurință și umor uscat. Fără a fi îngâmfat pretențios, acesta se învârte, de asemenea, în jurul unui subiect central de preocupare cu adevărat generală: cum se întreabă un băiat de șaptezeci de ani interesat de muzică, cum se leagă faptul că muzica clasică serioasă este combinată într-una singură? avangardă lipsită de emoții (și neerotice), în timp ce, pe de altă parte, mulțimile uriașe din întreaga lume sunt mutate la bază prin muzica simplă, dacă nu ca să spunem primitivă, pop? Ce sa fac? Jackson cunoaște alternativele, le trăiește. El îi vede pe elevii Academiei Regale de Muzică jucând trucuri intelectuale pe hârtie muzicală și cântă la tastaturi în fundal, când omul său de pe o scenă aduce sala într-o revoltă cu câteva acorduri standard.

Felul în care Jackson își povestește tinerețea este o alegorie a acestei dihotomii. Ca un copil din clasa muncitoare, el ar trebui să fie un adevărat tip pop, ca un străin născut, o avangardă. Dar la academie se simte ca un punk și în suburbii ca intelectual. Nu este nicăieri acasă - doar în muzică, ci în muzică în ansamblu, ca plan de viață împotriva planurilor burgheze. Anii lui de rătăcire muzicală sunt o singură căutare a muzicii sale ca „remediu împotriva gravitației”. „Muzica era la fel de bună ca orice religie”, este ultima frază din autobiografia sa. Jackson este un credincios profund, prea intelectual și luminat pentru a aparține oricărei religii sau biserici. Viața sa în muzică a fost și este una activă, dar prin suferința sa din cele două culturi U și E, el construiește o punte către consumatorii de muzică. Autobiografia sa vorbește tare și de înțeles unei generații care își sortează CD-urile în ordine alfabetică și consideră de fapt teribil când Beatles și Beethoven stau unul lângă celălalt. Teribil - și cumva corect.

Joe Jackson: „Un remediu pentru gravitație”. Ani de rătăcire muzicală. Traducere din engleză de Andreas Wostrack și Ursula Barth. Satzwerk Verlag, Göttingen 1999. 333 pp., Hardcover, 45, - DM.