Redeschiderea Pinakothek der Moderne - doritorii visătorilor - cultură
Știri actuale în Süddeutsche Zeitung
Bord
economie
Munchen
Cultură
societate
Cunoştinţe
Deschiderea Pinakothek der Moderne: visători doriți
Artiștii suprarealisti, precum René Magritte, au fost mult timp respinși. Asta se schimbă acum. München Pinakothek der Moderne este la modă când se redeschide cu poze ale acestor pictori și ale unor pictori similari și cu spectacolul „Poze de vis”.
Pentru o lungă perioadă de timp, muzeele modernismului au fost similare în decorațiunile lor de perete: Multe tablouri trebuiau să fie abstracte, artă conceptuală, artă minimală și între ele, cel mult, izbucnirea pasională a tubului de vopsea al unui expresionist abstract. Până de curând, Art Informel german, care după război fusese hrănit de suprarealism și abstractizare, era considerat demodat și sensibil.
Între timp, numărul de voci care indică fundamentele mistice ale abstractului, de exemplu cu Hilma af Klint, care tocmai a fost redescoperită. Dar dacă raționalul este de fapt irațional și lumea este oricum, atunci se poate răsfăța și cu o artă care dorește să sapă în adâncurile inconștientului. Înainte de război, acest lucru a fost făcut în principal de pictori suprarealisti precum René Magritte și Salvador Dalí, artiști ale căror imagini, până de curând, puteau fi găsite în magazinele de afișe ale magazinelor de mobilă nu prea fine. Dar acum, cei vechi revin cu forță: Paris Pompidou i-a dedicat lui Dalí o retrospectivă grea anul trecut și la sfârșitul acestei luni se va deschide un spectacol Magritte la MoMA din New York. München Pinakothek der Moderne este în concordanță cu tendința când se redeschide cu imagini ale acestor pictori și ale unor pictori similari.
În afară de intuiție, acest lucru este mai presus de orice noroc, deoarece acum colecția antreprenorului textil Theo Wormland merge în cele din urmă la Colecția de pictură de stat bavareză, pentru liberă liberă. Locuitorul din München și-a cumpărat arta în anii șaizeci și șaptezeci, când Magritte și colegii erau încă la modă. Datorită slujbei sale, el cu greu ar putea face altfel: nicio mișcare de artă nu a adus vreodată omagiu cusutului industrial ca suprarealism, care s-a delirat cu „întâlnirea întâmplătoare dintre o mașină de cusut și o umbrelă pe o masă de disecție” cu scriitorul Lautréamont. De fapt, expoziția este plină de umbrele și truse de cusut (incluzând, din păcate, piese nu foarte subtile, cum ar fi hiper-realistul „Omagiu mamei mele” din 1971 din Isabel Quintanilla).
Această artă este jucăușă și acesta este singurul numitor comun. În „Totem und Tabu” din 1941, Max Ernst s-a torturat în pădurea mohorâtă germană printr-un proces de copiere, care a dus la o suprafață de imagine cizelată care nu putea fi reprodusă cu greu. Magritte, pe de altă parte, se gândește la dublare de la început: aplicarea vopselei este uniformă, inteligența sa picturală stă întotdeauna în motiv, nu în tehnică.
Spectacolul prezintă lucrări ale unor artiști aproape uitați, precum pictorul Werner Heldt, care surprinde Berlinul de după război într-un amestec minunat de modernism german Bauhaus și forme franceze. Sau Horst Egon Kalinowski, un sculptor căruia îi plăcea vechea piele neagră și lemnul de pe șinele de tren în anii șaptezeci. Așa mirosea trecutul vest-german.
În mijlocul acestor amuzamente nostalgice, apare brusc relația intimă a culorilor dintre un mic tablou galben-albastru de Max Ernst și picturile cercului ritmic de Ernst Wilhelm Nays. Suprarealismul poate crește spre abstractizare - sau uneori provine chiar din el, ca în „femeia” prostească și scârțâitoare a lui Pablo Picasso, pe care a pus-o în culori de pământ pe un raft care încă strălucește. Faptul că un cuplu supraponderal al lui Fernando Botero este pe cale să arunce în aer rama de pe stradă pare încă o provocare insuportabilă: Botero într-o sală cu Picasso? Custodele muzeului probabil că nu ar fi venit cu această combinație pe cont propriu - asta se poate întâmpla doar unui colecționar care nu se simte obligat la niciun canon.
Dar a cumpărat și una dintre principalele opere ale lui Dalí, „Ghicitoarea dorinței” din 1929. Un visător vulnerabil luptă acolo împotriva superiorității materne și în favoarea scrierii propriului său viitor. În imagine, acest lucru reușește, întinderea mediteraneană anunță posibila libertate. Este, de asemenea, libertatea artei de a face ceea ce îi place.
Poze de vis, Pinakothek der Moderne München, până pe 26 ianuarie, catalog (Hatje Cantz): 34,80 euro.