REGULI DE ANGAJARE
Actori: Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson, Guy Pearce, Blair Underwood, Bruce Greenwood, Ben Kingsley și alții.
Regizor: William Friedkin; Script: Stephen Gaghan; Camera: Nicola Pecorini, William Fraker; Muzică: Mark Isham; Montaj de film: Augie Hess;
SUA/2000; aproximativ 128 de minute
Cuprins în al doilea și al treilea paragraf!
Nu există nicio îndoială că publicitatea intruzivă sugerează noul „A Few Good Men”, sau poate chiar „Generals Daughter”. vrea să sugereze. De fapt, regulile ? ? un amestec al ambelor, cu un strop de „curaj către adevăr”. Și de fapt pot ? Reguli. ? nu mai poate ieși din subiectul său, chiar și numele regizorului este William Friedkin.
Într-un prolog amănunțit din Vietnam, relația dintre colonelul Terry Childers (Jackson) și colonelul Hays Hodges (Jones) este explicată, astfel încât banda să poată duce la bun sfârșit într-un proces dramatic, 28 de ani mai târziu. În timpul unei operațiuni de salvare în ceea ce este acum Yemen, Childers este prins în focul încrucișat de lunetiști și demonstrați localnici, inclusiv femei și copii, când se presupune că va salva ambasadorul american amenințat Kingsley și familia sa din această situație dificilă. Când bărbații din rândul lui Childer au căzut victima mulțimii furioase, colonelul a dat civililor ordin să tragă. Cu 83 de morți și peste 100 de răniți, liderii americanilor nu sunt pregătiți să își asume responsabilitatea, la urma urmei, nu au fost găsite arme în rândul civililor masacrați. Mielul de sacrificiu se numește Childers și este chemat la curte marțială. Pentru el și buna sa apărare, Childers are nevoie de un avocat care a fost el însuși în luptă, cu alte cuvinte, în rahat. Deci, colonelul Hodges revine pe scenă, nu mai este în serviciu activ de la prologul din cauza unei vătămări și a câtorva semestre de drept.
Aproape pare firesc ca scenariul să poată contesta spiritul de luptă al soldatului american și simțul dreptății. Dar regizorul ajunge prea grăbit în caseta apărării cinematografice și îl arată pe șeful „Securității naționale ? în distrugerea singurei casete video din clădirea ambasadei din Yemen. În cele din urmă, filmul se lipsește de singura tensiune reală, deoarece, în afară de banda distrusă, nu există martori și nici dovezi că civilii ar fi într-adevăr posedat arme. În plus, în unele locuri, însuși acuzatul nu mai pare atât de sigur de cazul său. Adevăratul pivot al poveștii, „standardele de luptă”, se remarcă de la sine.
În cele din urmă, scurta caracterizare a celor două figuri principale nu este suficientă pentru a transfera jocul psihologic din sala de judecată către public. Tommy Lee Jones încă roade rana de acum 28 de ani, dar nici măcar nu are mult mai multă experiență, cu excepția unei mici probleme de băut, iar Sam Jackson este un soldat din când în când fără o familie. Cei doi pot obține cu siguranță o mulțime din rolurile lor, în special în scenele obișnuite, dar la final trebuie să fie umplute 128 de minute și anticiparea explicativă din scenariu păstrează atenția doar asupra personajelor, nu asupra simbiozei dintre personaje și poveste.
Friedkin își pune în scenă scenele de luptă, care domină prima repriză, cu o bravadă teribilă. Privitorul este copleșit de violența și cruzimea conflictelor armate și chiar acțiunea centrală împotriva civililor devine plauzibilă. Dacă nu este nimic de simțit în prima jumătate a eroismului și a patosului fals, un gust amar al soldației glorificate se așează peste scenă în trecerea de la filmul de război la drama de curte. Nu există nicio îndoială că Regulile angajamentului trebuie să fie un adevărat succes pentru publicul american. Dar, cu o distanță sănătoasă, europeană, în loc de valoare de divertisment, apare din nou problema politică a legitimității poliției mondiale americane. Filmul se concentrează pe tensiune și uită să pună sub semnul întrebării anumite puncte de vedere în detrimentul propriu.
Distribuție: Jason Schartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Brian Cox, Mason Gamble, Sara Tanaka și alții.
Regizor: Wes Anderson; Scenariu: Wes Anderson, Owen Wilson; Camera: Robert Yeoman; Muzică: Mark Mothersbaugh; Montaj film: David Moritz
SUA/1998; aproximativ 89 de minute
Oricine îndrăznește să urmărească un film despre care nu a auzit și care are deja 2 ani, se poate considera norocos că și-a asumat acest risc. De ce aduce Buena Vista Rushmore în sfârșit în Germania pare la fel de misterios pe cât nu îl împrumuta acum doi ani. Rareori au critici și spectatori la fel de încântați de un film. Și dintr-o dată a plecat, abia jucat și văzut chiar mai rar. Rămâne un mister sau poate că ar avea ceva de-a face cu cerințele audienței, dar ar fi destul de urât pentru că Rushmore este o comedie decisiv inteligentă care funcționează la fel de perfect ca o dramă.
În debutul său de film, Jason Schartzman stă ca capul confuz Max Fischer în vârtejul central al evenimentelor. Conform reacțiilor din acel moment și calității reale a prezentării, numele și fața lui Schwartzman ar trebui să fie pe buzele și ochii tuturor. Dar căile de la Hollywood sunt de neînțeles. Wes Anderson îl trimite pe președintele a cel puțin 25 de ateliere din campusul școlii private Rushmore, pe care și-a înființat-o, dar eșuează lamentabil în materiile obligatorii. Fie că este vorba de atelierul de construcție a rachetelor sau de spectacolul de teatru bazat pe un scenariu de David Mamet, de la care părinții fug fugit de șoc, Max Fischer poate face totul, face totul și ar putea fi cel mai popular dintre toți băieții. Departe de asta, Max este cu mult înaintea vârstei sale și, paradoxal, reacționează la ea într-un mod copilăresc. Se îndrăgostește de profesorul său de engleză Cross (Williams) și se îndrăgostește de cel mai bun prieten al său, industrialul Blume (Murray). De asemenea, Blume a recunoscut atractivitatea Rosemary Cross.
Wes Anderson nu lasă umorul brut al niciunei comedii de liceu să curgă în regizor sau în scenariul său. În fundal, adesea semnificativ și întotdeauna la doi centimetri deasupra solului, regizorul și autorul demonstrează cât de important își ia personajele și povestea. Și, indiferent de situațiile sau reacțiile în care îi trimite pe actorii de primă clasă, Anderson nu este deloc gata să le dea ridicol. Fie că sunt Schwarztman, Murray sau Williams, se dezvăluie cu ușurință privitorului că rămân mereu oameni, indiferent cât de nebună se dezvoltă povestea cu adevărat distanță. Dar departe de asta, dacă doriți să confundați distanța cu over-the-top.
Academia Rushmore merită călătoria și nu va dezamăgi pe nimeni, în special publicul american fixat în plăcinte, dar Rushmore se poate descurca și el. Ar trebui să învățăm pur și simplu să înțelegem cum ar dori un Max Fischer să construiască un acvariu pe terenul sacru al școlii.