Relația Calw a vocilor își pierde substanța - Calw - Pădurea Neagră Bote
De Thomas Bopp
Articole și comentarii premium
Înregistrarea este necesară pentru a citi articole premium și a comenta articole. Trebuie să furnizați numele corect (prenume și prenume), adresa dvs. și o adresă de e-mail validă (nu va fi publicată).
Mai multe informații sunt disponibile de pe acest link.
Vă puteți alege parola în mod liber. Numele de utilizator este adresa dvs. de e-mail.
Numele dvs. va fi afișat atunci când trimiteți comentariile.
Calw-Hirsau. Nu poți fi ciudat și trebuie să ai apărări imune sănătoase pentru a fi membru al ansamblului de înregistrare Pipelife. Multitudinea de instrumente pe care ansamblul le folosește alternativ în concertele sale pentru diferitele articole din program sunt, ca să spunem așa, proprietate comună.
Fiecare dintre cei cinci artiști își îndrăznește mușchii la buze fără nici un proces de curățare anterioară, uneori acesta cântă la flautul soprano și altul flautul tenor, alteori flautul alto și celălalt flautul bas. Există un schimb constant între ele.
Așa cum s-ar putea experimenta în concertul Hirsau al ansamblului, ultimul și extrem de bine participat eveniment al sezonului din acest an în Biserica Aurelius, instrumentele sunt pur și simplu transmise între ele. Acest lucru poate provoca ocazional confuzie scurtă și poate necesita corecție, dar această schimbare creează cel puțin un anumit, chiar dacă ușor, grad de individualitate în formarea tonului personal, flautul de bas, de exemplu, sună mai dezactivat cu un flautist, cu celălalt puțin mai puternic.
În ciuda tuturor recunoașterii omogenității și intonației curate pe care Annegret Friede, Andrea Bub, Gritli Kohler, Kirsten Christmann și Susanne Dick o realizează cu flautele lor, există adesea o anumită lipsă de robustețe atunci când vine vorba de vocea de bas. Relația vocilor între ele își pierde substanțial în profunzime.
Uneori acest lucru supără puțin echilibrul. Recorderul este, de asemenea, un instrument care permite doar un mic ambitus în ceea ce privește articulația, frazarea, dinamica și colorarea tonală, chiar și cu cea mai plină de viață, și totuși rămâne destul de monocrom atunci când este combinat cu mai multe instrumente.
În cursul adaptării muzicii renascentiste englezești, pe care cei cinci artiști au preferat să o pună în program, aceasta duce la o anumită uniformitate a aspectului tonal, care nu poate decât să aproxime diferențele de caracter originale ale sistemului muzical și conținutul expresiv, ca și pe cealaltă parte acesta este cazul, de exemplu, cu o consoartă de gamba originală, care este ceva mai expresivă în întregul său spectru tonal (ca în Purcell's Chaconne), sau cu o piesă de lăut pur (ca în piesele Dowland).
Chiar dacă cei cinci flautiști s-au străduit să obțină un profil clar al mișcării melodice, pentru o elasticitate articulară și pronunțată, precum și o impulsivitate ritmică în diferențierea structurii și caracterului, dorința de mai multă variabilitate a elementului tonal a rămas adesea vioiciune sensibilă din punct de vedere muzical, care este mai mult decât o simplă variantă a tempo-ului sau a atacului formării tonului.
Adaptarea gratuită a celor cinci artiști a muzicii din Evul Mediu, cu îndrumarea lor paralelă a progresiei melodice și a amestecurilor lor tonale percutante, au apărut mai puțin problematice.