Revista de cultură media film de marfă
5 noiembrie 2014
Partea a III-a
Măsurată după titlul inclusiv, specialitatea extinsă pe Revoluții în 16 mm s-a dovedit a fi foarte avangardistă. În unele cazuri, este posibil să aibă ceva de-a face cu normele de restaurare nefavorabile: De exemplu, din Shadows-urile lui John Cassavetes împușcate pe 16 mm, pe care co-curatorul Katja Wiederspahn i-ar fi plăcut să le aibă cu ea ca exemplu independent, doar exemplare de 35 mm sunt în circulație. Agitprop și Third Cinema au apărut doar marginal; Publicitatea și filmele industriale au rămas complet goale. (Mi-a fost dor de atenția atât asupra filmelor de amatori, cât și asupra filmelor sexuale, care promiteau o schimbare.) Revoluțiile în 16 mm abordează formatul filmului îngust în (așa cum se spune în textul de catalog) „douăsprezece capitole separate, adesea provocatoare”, prin care sunt incluse criteriile de reprezentativitate și congruența tematică. Fundal. Rezultatul nu a fost un anti canon, ci o serie de constelații de film deseori (dacă nu întotdeauna) captivante cu o intenție genealogică sau critică de concept.
Un alt dintre cele douăsprezece capitole, care, în comparație cu etnografiile radicale, a ajuns ca canonic, a aparținut cinematografului la prima persoană și filmului jurnal. Frumosul caiet al lui Marie Menken, creat pe o perioadă de 12 ani (1940-1962), se afla lângă filmul colaj Schmeerguntz al lui Gunvor Nelson și Dorothy Wiley de la mijlocul anilor 1960 - despre risipă, excreție și misoginie în societatea americană de consum - un film al cărui feminist - gesturile provocatoare jucăușe, deși foarte îmbătrânite, au fost foarte distractive pentru mine și restul cinefililor. Cea mai frumoasă a fost Margaret Taits A Portrait of Ga, o miniatură despre mama ei din Insulele Orkney, unde a crescut și Tait. Ga spun nepoților mamei lui Tait; fiicei îi place și diminutivul infantil din cauza analogiei structurale cu atitudinile monosilabice în care este abordată mama. Acestea sunt amprente portret puternic colorate, de o culoare care destabilizează relația dintre formă și sol: Ga nu înseamnă mama singură, ci mama în peisaj, peisajul mamă.
Sfârșitul Ford: Ceea ce am realizat cu emfază la această reuniune este importanța centrală pe care o au caii la Ford. Fie că se află în Monument Valley, în deșertul arab sau pe dealurile verzi și pe plajă, în fața satului irlandez Inisfree (Omul liniștit) - pretutindeni existența protagoniștilor limitați ai Ford este intim legată de cea a monturilor lor. Nenumărați cai și-au pierdut viața în timpul filmărilor filmelor sale, într-un galop puternic, sărind peste obstacole înalte de un metru, în amprente necontrolate, sălbatice, care nu pot fi stabilite, fugind, căzând, ciocnindu-se între ele sau cu camera: dar o sută de morți pentru cinematograful, pur și simplu de neimaginat în condițiile de filmare de astăzi - acte de violență, a căror realitate brută este fundamentală pentru un cinematograf care lucrează constant pe toposul violenței care stabilește comunitatea. Există, de asemenea, multă tandrețe și intimitate de încredere față de animale. Pentru a respinge Ford în mod direct (cum ar fi Monika Treut într-un sondaj mai fals pe ÖFM-Retro) din cauza abuzului său notoriu de cai, trebuie să purtați singur clipe.
Partea a II-a
prima parte
Deasupra intrării în holul căptușit negru pe negru al Muzeului Filmului Austriec există o inscripție: „Cinematograful invizibil III”. Numele se referă la manifestul cu același nume al cofondatorului ÖFM Peter Kubelka; Romanul Drei indică faptul că este acum a treia încercare de a realiza conceptul spațial strict al lui Kubelka, conform căruia dispozitivul cinematografic ar trebui să se facă pe sine și conexiunea sa cu lumea exterioară să dispară cât mai mult posibil. Acum există o alternativă directă la aceasta în locul Filmarchiv Austria de pe cealaltă parte a Kärntnerstrasse (la doar trei minute de mers pe jos). „Cinema vizibil”, așa cum numește directorul general Ernst Kieninger, sala mare a cinematografului de metrou transformată într-o „casă de cultură cinematografică”, face atât tehnologia proiectorului, cât și sala cinematografului vizibile printr-un geam (cel puțin în funcție de posibilitate: este încă întins deasupra lui cortină subtilă).
Jayueui onduk (Dealul libertății), noul film al încă extrem de productiv Hong Sang-soo, este și cel mai scurt al său la 66 de minute. Se dorește ca norma de lung metraj să fie redusă mai des în acest fel: în ciuda cronologiei sale confuze și eliptice, Dealul libertății este limpede și direct, la fel ca engleza ușor ruptă pe care protagonistul japonez Mori trebuie să se întoarcă pentru a comunica cu coechipierii săi coreeni . Adesea, acest limbaj redus nu este suficient pentru a exprima clar ceea ce se intenționează. Cu toate acestea, chiar mai des, există propoziții de mare frumusețe și ingeniozitate dezarmantă, care consolează esențialul peste pierderea esențialului. Sau cum altfel poți descrie emoția ciudată care vine peste tine când Mori explică că „florile” îi iau „frica”? Povestea se amestecă deoarece scrisoarea în care Mori îi spune iubitului său coreean despre căutarea ei nereușită cade din mâinile ei. Citește paginile pe care le-a luat în ordinea greșită; unul dintre ei l-a trecut cu vederea complet, motiv pentru care multe părți de legătură ale narațiunii lipsesc până la final.