Roberto Badin din; bucăți de realitate; Jurnalul japonez al Japoniei
de Nils MARIE Publicat 21 septembrie 2019 Actualizat 22 septembrie 2019
Roberto Badin, fotograf profesionist, își expune lucrarea Inside Japan în Lille până pe 15 octombrie. Journal du Japon vă invită să vă interesați în mod deosebit de munca artistului și de relația sa cu țara Soarelui Răsare, între tradiții și modernitate.
În interiorul Japoniei de Roberto Badin
Roberto Badin, brazilian de origine, trăiește și lucrează la Paris de mulți ani. A semnat numeroase campanii publicitare și a colaborat cu numeroase reviste internaționale (The New York Times, Details, Madame Figaro, ...) și companii precum Yves Saint Laurent, Dior, Toyota și multe altele. Fotograf de modă la începutul carierei sale, s-a regăsit în fotografia de viață, apoi în fotografia de peisaj, dar cu un ochi singular. A prezentat Inside Japan pentru prima dată la Paris în noiembrie 2018, apoi la Arles în cadrul Festivalului internațional de fotografie. Astăzi, fotografiile sale sunt atârnate până pe 15 octombrie, Place de Strasbourg din Lille. Subiecții, deși sunt toți din Japonia, atrag atenția în mai multe moduri, deoarece nu apar nici situri arheologice, nici mulțimi de monștri. Pur și simplu, „bucăți de realități” ieșite din locuri comune.
Journal du Japon: Te-ai născut în Brazilia, unde există o puternică diaspora japoneză. Aveți vreo legătură cu acesta? De ce ai ales Japonia ?
Roberto Badin: Absolut, Brazilia găzduiește cea mai puternică comunitate japoneză din lume, dar nu am nicio legătură cu aceasta, este o coincidență! Am avut o fascinație pentru această țară de când eram mică. În anii 1970, când televiziunea era încă alb-negru, desenele animate japoneze erau dieta mea zilnică. Astăzi, desigur, Japonia este încă o destinație separată, dar acum cincizeci de ani nu aveai internetul sau rețelele de socializare: a mă gândi la Japonia era să mă imaginez pe Marte sau Jupiter! Am luat și lecții de karate de la un maestru japonez care ne-a învățat filosofia țării. Am plecat apoi în Japonia fără niciun proiect de album. Doi ani mai târziu, după ce l-am întâlnit pe editorul meu Benjamin Blanck care era interesat, am decis împreună să înființăm acest proiect și m-am întors în Japonia pentru Inside Japan.
Ți-ai început cariera ca fotograf de modă. Ești un „vânător de scene” sau te aștepți ca modelul tău să fie în anumite locații? ?
Nu, nu-mi place deloc acel termen de „vânător”! (râde) Din 1998, am oprit moda pentru a mă dedica doar naturii moarte care necesită o construcție mult mai atemporală. O amestec cu un stil destul de cinematografic. Nu sunt vânător, pot fi comparat cu un ornitolog: aștept momentul potrivit pentru a observa un moment din viață, o bucată de realitate. Privirea mea evoluează odată cu scena. Uneori aștept prea mult și mă gândesc la mine: „Ei bine, acesta nu va fi pentru mine. Data viitoare" . Este, de asemenea, o chestiune de dispoziție. Îmi las cadru, aștept să vină viața. Odată, când stăteam în metrou, am văzut o femeie îmbrăcată foarte ciudat, m-am gândit: „Asta este pentru mine!” Și mi-am scos dispozitivul. A devenit „Femeia cu pălăria albă” .
Poze cu sau fără culori, nu-ți pasă. Cu toate acestea, acestea sunt încă prezente în interiorul Japoniei. Feriți-vă de „nobilimea” pe care tindem să o atribuim fotografiilor alb-negru ?