Rosanna Cash povestește; La închisoarea Folsom; de Johnny Cash - Rolling Stone
Din experiența sa la închisoarea de stat Folsom, cântărețul a realizat un album memorabil. Asociația lui Johnny Cash și a publicului său din închisoare creează un moment autentic, singular, care încă scapă muzicienilor care doresc să-l recreeze până în prezent.
Această experiență de la Folsom a oferit atât o privire fugitivă a vieții în captivitate, posibilitatea ca legenda țării să se laude și un moment de comuniune pentru o întreagă parte a societății într-o perioadă marcată de problemele justiției sociale.
Acest eveniment a marcat, de asemenea, o revenire în cariera și viața lui Cash. Albumul At Folsom Prison, lansat la câteva luni după concertul din 13 ianuarie 1968, a ajuns rapid la statutul de disc de aur și a făcut posibilă organizarea altor concerte majore, fără a uita al doilea său „album în închisoare”, At San Quentin (1969) ) ale căror vânzări le-au depășit pe cele ale Folsom. Johnny Cash și gustul său pentru amfetamine au devenit eroul nepotrivitilor, folosindu-se de noua sa vedetă internațională pentru a pleda pentru reforma închisorii și pentru a ajuta la asigurarea ieșirilor din închisoare.
Folsom a fost doar o zi printre mulți din viața lui Cash. Dar, așa cum scrie James Joyce, „în unul este universalul”. Fiica sa Rosanne Cash mărturisește în acest interviu nepublicat datând din 2008, realizat pentru documentarul Johnny Cash la închisoarea Folsom. Deși adolescentă la sfârșitul anilor șaizeci, își amintește că l-a însoțit în anii de după Folsom, în timp ce Cash locuia la Nashville împreună cu noua sa soție June Carter.
„Când mi-ai cerut să fac acest interviu, nu am vrut. Nu aveam chef să o fac din mai multe motive. Aveam doar doisprezece ani când a avut loc concertul. Nu-mi amintesc circumstanțele în care a fost organizat evenimentul sau cum s-a întâmplat. Mi-am aprofundat cunoștințele mai târziu. De asemenea, trebuie să recunosc că nu prea vreau să particip la relatările postume ale tatălui meu. Nu cred că aparțin acolo. Dar mi-ai cerut să mă gândesc la asta. Și, literalmente, noaptea discuției noastre, m-am dus la culcare. Fereastra mea era deschisă. La patru dimineața, o mașină iese de nicăieri, difuzoarele răcnind: „Am împușcat un om în Reno doar ca să-l văd cum moare. Vocea tatălui meu a intrat în camera mea așa și într-o clipă mașina a dispărut. Și imediat m-am gândit: „Ar trebui să spun da acestei propuneri! "
Putem asculta Folsom fără a alimenta mitul ?
Puteți fi muzicolog și îl puteți reduce la esențialul său, și anume un album și, mai mult, un album live. Dar nu veți putea niciodată să o disociați de acest moment esențial din viața și cariera tatălui meu. Era o balama care permitea deschiderea unei uși, ceea ce ducea la ceva semnificativ diferit. Ceea ce a făcut posibilă și concretizarea identității sale artistice. Nu cred că poți subestima importanța pe care albumul a avut-o.
A făcut-o din impuls. Și a trebuit să meargă pe front. El a trebuit să lupte pentru a face acest lucru și asta este ceea ce face ca un mare artist să vadă ceva în care alții nu o pot vedea. Nu cred că bănuia cât de mare ar fi succesul, dar știa sigur că trebuie să fie.
Ce îți vine în minte când asculți albumul ?
Ceea ce mă frapează mai întâi este cât de înfricoșător ar putea fi uneori tatăl meu. S-ar putea dovedi a fi foarte întunecat și aproape incapabil să se controleze, să fie drăguț. O parte din această personalitate este dezvăluită, precum și natura sa artistică, gustul pentru risc, asprimea ... Dar și dorința sa de a pune emoția, fie ea întunecată sau luminoasă, înainte. Nimic care nu este reținut. Este atât de admirabil. Îmi amintesc de un profesor de engleză pentru care am avut un punct slab. Într-o zi ne-a invitat să aducem un disc la curs în săptămâna următoare. Cineva din clasă, care să mă enerveze, a spus: „Putem obține o înregistrare Johnny Cash? Profesorul a răspuns: „Poți lua Folsom sau San Quentin, dar restul nu prea merită. Și dintr-o dată, punctul meu moale pentru el s-a evaporat. Pur si simplu.
Unde ai putea localiza Folsom în panteonul anilor șaizeci (unde ar exista deja Sgt. Ardei, Ai experiență ?, Sunete pentru animale de companie…) ?
Fiecare dintre aceste albume corespunde unor momente foarte specifice. Toate sunt complet noi. Ei au definit artiști și am ajutat la deschiderea mentalităților vremii. Folsom a surprins spiritul rebel al perioadei și această dorință de a face diferența, de a confrunta orice autoritate este. Aceasta este definiția mea a anilor șaizeci. O revoluție este în curs și Folsom face parte din ea.
A vorbit tatăl tău des despre experiența lui Folsom ?
Nu, nu ar fi făcut asta. Întotdeauna privea spre viitor, pentru a afla ce avea să facă în continuare. Nu și-a luat timp să se uite nostalgic la vechile sale albume.
A fost un artist la fel ca Matisse. Matisse a început să deseneze linii și și-a încheiat cariera pictând dansatori de jazz la vârsta de șaptezeci de ani. Aceasta este viața unui artist. Are un fir comun, o dezvoltare și răsuciri neașteptate. Nu se oprește niciodată până la finalul final. Acesta este un adevărat artist. Iar tatăl meu era unul. Deci, 1 până la 20 de ani mai târziu, el nu a mai vorbit despre asta Folsom, și nu m-am gândit niciodată: „Doamne, trebuie să fac mai bine decât Folsom. Nu s-ar fi întâmplat niciodată.
Cum ați descrie punctul de cotitură pe care l-a reprezentat Folsom în viața lui Johnny Cash? ?
O mare parte din ceea ce am înțeles despre viața privată și artistică a tatălui meu în anii 1960 mi-a venit intuitiv. Nimeni nu a stat lângă mine să-mi explice: „Era drogat, acum este plecat. Sau „Va înregistra acest album în închisoare și lucrurile vor fi mai bune pentru el după aceea”. „Nu am avut niciodată această șansă.