Scandaluri pe 8
În această toamnă puteți vedea o mulțime de expoziții de artă importante la Moscova, dar mai presus de toate câți bani investesc scena culturală rusă. Începutul celei de-a VIII-a Bienale de la Moscova de Artă Contemporană, cu proiectul principal al căruia Noua Galerie Tretyakov ocupă încăperile spațioase ale fostei Case Centrale a Artiștilor, a fost un scandal financiar. O bună duzină de participanți străini la bienala anterioară și un număr de angajați ruși au declarat într-o scrisoare deschisă că nu primiseră remunerația convenită și că șefa bienalei, Julia Musykantskaja, a fost tratată intolerabil cu duritate. Musykantskaja, care a organizat actuala expoziție de artă cu 1,2 milioane de euro de la Ministerul Culturii și un buget de sponsorizare nedezvăluit, a respins acuzațiile și a amenințat acțiunea în justiție. Ceea ce a fost reunit de curatorul bienalei, artistul de scenă Dmitri Tschernjakow, este mai mult o vitrină a clasicilor consacrați de la Valie Export la Neo Rauch, cu cea mai mare parte a lucrărilor occidentale provenind de la Albertina din Viena. Există, de asemenea, un strop puternic de glamour oriental, întruchipat de Leyla Aliyeva, fiica președintelui Azerbaidjanului, care a fost sărbătorită ca artistă.
Leyla, care este pregătită pentru chirurgia estetică, imită avangarda, chicotind nervos. Ea sfâșie în mod demonstrativ un obiect ascuns biomorf pentru a avansa cu reprezentanții mass-media într-un cabinet de oglinzi „cosmic”, unde apar și trec ființe de lumină și sună muzica sferelor. Alături, un lightbox programat de inteligență artificială de către artistul azer Orhan Mamedov prezintă modele tradiționale de covor în metamorfoză permanentă. Și prințesa saudită Halla Bint Khalid, îmbrăcată în brocart auriu, folosește un punchball roz cu sân, un bancomat pe pantofi pentru bărbați și un incubator pentru copii pe pompe roz pentru a arăta că până și super-bogații suferă de stereotipuri de gen.
Mâini de pâine rugătoare
Abstracția spatulei de către bătrânul maestru Gerhard Richter, sunată de o piesă pentru pian de Anton Webern, impresionează publicul mai presus de toate cu prețurile pe care pictorul le obține la licitațiile internaționale, la fel ca și oceanele de flori colorate, cu chelie, ale realistului chinez „cinic” Fang Lijun. Rusul Pawel Otdelnow, pe de altă parte, perpetuează depozitul de deșeuri în creștere constantă din țara sa ca documentație video de înaltă rezoluție și picturi în ulei foto-realiste. Cea mai puternică lucrare rusă vine de la artistul de performanță Andrej Kuskin și pune un accent existențial. Pentru instalația „Rugăciuni și eroi”, Kuskin a realizat sute de figuri mici îngenunchiate din pâine, care umplu un perete celular înalt de tavan. În fața ei se află o jumătate de duzină de capete mai mari decât viața, cu dungi de culoare maroniu-roșiatic din sângele artistului care le curge pe fețe. Lucrarea, care este atât cristologică, cât și înrădăcinată în cultura închisorii, este o imagine a cruzimii și a slăbiciunii țării sale, spune Kuskin. De asemenea, a participat la mitingurile pentru alegeri corecte din vară, recunoaște că tinerii au fost aruncați în mod arbitrar în închisoare, explică el cu „metastazele” din trecut.
Cu toate acestea, în aceste zile, cel mai bogat om din Rusia, magnatul petrolului și gazelor Leonid Michelson, a reamintit, de asemenea, oamenilor că dorea să revoluționeze ideea de artă cu mega-centru său cultural, pentru care Renzo Piano transformă în prezent o centrală electrică istorică pe Kremlin. Fundația VAC a lui Michelson a donat o noapte lungă psihedelică comunității culturale din Moscova alături de artistul de spectacol islandez Ragnar Kjartansson în Teatrul Mayakovsky, în timpul căruia a variat mantra vocală, „Durerea va cuceri fericirea” timp de șase ore pe o scenă de pluș roz, ironic- însoțit nostalgic de o orchestră spa retro. Când centrul său cultural se va deschide toamna viitoare, Kjartansson îl va îngriji timp de șase luni, a anunțat Michelson într-o conferință de presă.
Ce contrast cu perioada săracă, dar bogată din punct de vedere artistic, în jurul anului 1919, când avangardiștii au înființat „Muzeul Culturii Picturii”, căruia Noua Galerie Tretiakov din casa-mamă îi dedică un spectacol grozav. Puterea sovietică victorioasă a susținut inițial artiștii de stânga radicală în pretenția lor de a remodela cultura. Purtătorii de cuvânt ai acestora, în special Vladimir Tatlin și Kazimir Malevich, au cerut un nou tip de muzeu care să fie dotat cu artă contemporană „vie” și, în același timp, să fie un laborator teoretic și științific. Biroul muzeului, condus de Wassily Kandinski, a folosit bani de stat pentru a achiziționa lucrări ale tinerilor artiști de avangardă de atunci pentru Moscova, dar și pentru sucursalele din Petrograd și provincii.
Noua artă trebuia să fie caracterizată de trăsături precum tensiune, dinamică, energie ritmică, deplasări de suprafață, lucrările fiind împărțite în spectacole în funcție de trăsături de formă. Galeria Tretyakov reconstruiește unele dintre showroom-urile din perioada 1925-1928, când muzeul, care a trebuit să se mute de mai multe ori, a fost găzduit în clădirea atelierelor de artă WChuTeMas pe baza documentelor foto. Tablourile cezanistilor și cubofuturiștilor ruși de Ilya Maschkow, Robert Falk sau Lyubow Popowa sunt clasificate ca „grup spațial”, abstracții de Malevich, Kandinsky, Rodchenko ca „grup plat”. Ca și în trecut, picturile atârnă pe tot peretele, marcate doar cu numere și nume de artist.
O sală de grafică vizualizează lucrările științifice cu studii analitice geometrice realizate de proiecționiști precum Solomon Nikritin și Kliment Redko. Închiderea bruscă din 1929 a fost semnalul că arta era degradată într-un instrument propagandist de stat. Colecția de avangardă a „Muzeului Culturii Picturii” a fost parțial încorporată în muzeele regionale și parțial de la Galeria Tretyakov. La începutul anilor treizeci, a arătat încă o dată câteva lucrări, inclusiv Piața Neagră a lui Malewitsch, într-o expoziție umilitoare ca „artă burgheză” decadentă - adică ca un precursor al spectacolului „Arta Degenerată” din München - înainte ca aceste imagini să dispară în depozit.
Șeful Forului Cultural Austriac, Simon Mraz, care promovează arta rusă relevantă din punct de vedere social, cu un entuziasm neobosit, s-a îndreptat între timp către orașele dormitoare, unde locuiește cea mai mare parte a populației Moscovei, mai ales în apartamente cu o cameră. Sub titlul de lucru „Odnuschka” (o expresie batjocoritoare pentru micul apartament), Kulturforum a organizat rezidențe de artiști în pavilionul de vânzări din noul cartier de clădiri din Nowo-Molokowo de cealaltă parte a bazinului hidrografic al metroului din sudul capitalei. Artistul Varvara Geworgisowa a fondat acolo un cerc de lectură, dedicat și regimului alimentar și fitnessului, și a fost foarte popular cu fotografiile care o arătau ca o gigantă în apartamentele cu jucării. Artista Alisa Olewa a organizat „plimbări” pentru ca localnicii să exploreze zona prin activități neobișnuite. În cele din urmă, șase artiști au plasat modele pentru o sculptură publică în magazinele goale din Novo-Molokowo, iar locuitorii și-au dat voturile. Câștigătorul concursului a fost o floare de piatră a lui Jascha Schieche, care locuiește la Leipzig, urmată îndeaproape de un turn cu zăbrele din grupul Zip din sudul Rusiei, care ridică celulele cuștilor pentru oameni și lucrurile lor în cer.
Faptul că lupta pentru libertatea artistică din Rusia este plătită scump, dar nu are valoare de piață, este demonstrat de expoziția materialului de arhivă din acțiunile „Pussy Riot” și Pyotr Pavlensky, pe care proprietarul galeriei Marat Guelman, care locuiește acum în Muntenegru, a organizat-o în muzeul privat „Art4”. Atât Guelman, care a înființat muzee de artă modernă în Perm și Tver în anii nouăzeci, cât și documentația acțiunilor care au adus atât punks, cât și condamnările la închisoare Pavlensky, reprezintă un trecut apropiat și în același timp îndepărtat. Un film recreează protocolul de interogare al lui Pawlenski ca o siluetă, în care artistul arestat a dezbătut cu investigatorul său atât de convingător încât a demisionat. Fotografiile acțiunii grupului „Woina” (Război), care acum a dispărut, care în 2011 a pictat un falus uriaș pe Podul Petersburg la sediul serviciului secret, imediat înainte de a fi ridicat noaptea, ne amintește că spectacolul nu a fost doar un caz penal pentru artiști, ci a adus nominalizarea la premiul de stat pentru inovare. Nu e de mirare că vernisajul a transformat piața din fața muzeului într-o zonă de petrecere.
Această artă radicală a fost acum depășită de o realitate și mai radicală. Acțiunea Woina „Popenbulle”, în care un artist cu un obicei, pălării cruce și poliție a jefuit nestingherit un supermarket, are un impact asupra multora, deoarece studenții sunt condamnați pentru declarații false evidente ale ofițerilor de aplicare a legii și criticii acestei politici sunt blocate. Acesta este probabil motivul pentru care Guelman, care poate cumpăra și reproduceri ale comorilor sale de arhivă ieftin, raportează că Noua Galerie Tretiakov vrea chiar să expună documente de artă de acțiune din colecția sa în anul următor.
Material de arhivă de Pussy Riot și Pyotr Pavlensky. La „Art4” până pe 6 decembrie. Fără catalog.
Bienală pentru artă contemporană. În New Tretyakov Gallery până pe 22 ianuarie 2020. Fără catalog.
Lista nr. 1 a avangardei. 100 de ani ai Muzeului Culturii Picturii. În Galeria Neue Tretyakov până pe 23 februarie 2020. Catalogul, bogat în material, dar numai în limba rusă, costă 35 de euro.