Sennheiser - căști; Casti - Microfoane - Comunicatii de afaceri
Călătoria către originea sunetului care a început anul trecut (www.ursprungdesklangs.de) a fost continuată cu succes în 2013: pe 24 septembrie, seminarul roadshow inițiat de Sennheiser, Neumann și Lawo/Innovason s-a oprit la Graefelfinger Studio 49. Numeroșii participanți care au călătorit au putut experimenta de aproape producția de vibrafoane în incinta renumitului producător de instrumente muzicale.
Herbert Hammer face valul - valul vibrato, mai exact. Cu dexteritate manuală, cea mai mare precizie și efort precis dozat, brațele musculare aduc tija metalică alungită și aripile atașate la aceasta în poziția dorită. Rulmenții centrali sunt montați și pre-reglați, rulmenții de capăt sunt fixați cu o cheie și o șurubelniță. O verificare rapidă - totul este în regulă! Arborele se rotește fără probleme, zgomotele nu se aud datorită rulmenților lubrifiați cu ulei fără rășini și un motor electric silențios. Arborele trebuie să se deplaseze în rotație continuă timp de una până la două zile înainte ca instrumentul să fie finalizat în pași suplimentari și primește eticheta „Studio 49 - Royal Percussion” ca vibrafon de clasă mondială.
Joc de băț
În cadrul instrumentelor de percuție, vibrafonul, la fel ca marimbafonul, xilofonul și glockenspiel, aparțin categoriei de clopote. Pentru a genera sunet, vibrafonul se bazează pe plăci metalice aranjate cromatic, care sunt făcute să sune cu ciocane de duritate, formă și masă diferite. Sub plăci există tuburi de rezonanță reglate care amplifică în mod natural sunetul - lungimea vizibilă a tuburilor nu corespunde neapărat frecvenței lor reale de rezonanță, deoarece așa-numitele „vase” sunt presate în interior, ceea ce limitează întinderea coloanei de aer vibrante.
La capătul superior al tuburilor de rezonanță există un arbore cu discuri care este acționat de un motor electric. Discurile deschid și închid tuburile în funcție de viteza setată, ceea ce duce la un efect caracteristic vibrato. O bară de amortizare care poate fi acționată cu o pedală poate reduce durata decăderii, dacă se dorește. Spre deosebire de glockenspiel, care produce un ton dur și ascuțit, la producerea vibrafonelor se are grijă să aducă frecvențele naturale ale plăcilor metalice vibrante într-o relație armonioasă între ele - specialiști experimentați iau deci reglarea într-un proces iterativ prin canelarea mecanică a plăcilor in fata.
„Diferența dintre un metalofon și un vibrafon constă în unitatea vibrato”, explică Bernd Becker-Ehmck, director general al Studio 49 Musikinstrumentenbau GmbH. „Dacă nu ar fi să echipăm vibrafonul cu o unitate vibrato, ar fi practic un metalofon. Un metalofon se caracterizează printr-o structură de tonuri bogate, în timp ce sunetul unui vibrafon nu are la fel de multe tonuri de sunet cald - în general, un vibrafon arată puțin mai greu în comparație direct cu sunetul. "
Jürgen Schieber a demonstrat efectele tonale ale diferitelor tipuri de atac și puncte de atac; tehnici speciale de joc, cum ar fi așa-numita „îndoire”, au fost, de asemenea, discutate în teorie și practică. Amortizarea pedalei, care se extinde pe toată lățimea vibrafonului, a fost înlocuită de o amortizare cu ciocan aplicabilă selectiv. Jürgen Schieber știa cum să creeze efecte wah-wah interesante cu mâna și faringele sale, care au fost transformate într-un spațiu gol - în schimb, modulația sunetului de către unda vibrato rotativă era aproape convențională. Jürgen Schieber recomandă ajustarea vitezei efectului vibrato la tempo-ul muzicii, motiv pentru care preferă instrumentele cu un regulator de viteză continuu.
Miking
Partea practică anunțată privind microfonarea vibrafonului era așteptată cu o emoție deosebită: vibrafonele sunt rareori găsite în contextul rock/pop, iar literatura de specialitate disponibilă pe piață recunoaște instrumentul doar într-o măsură foarte limitată. În practică, o preluare a vibrafonului cu un aranjament A/B, în care două microfoane cu diafragmă mică sunt poziționate la o înălțime de aproximativ 70 cm deasupra barelor de sunet, este larg răspândită. S-a dovedit o caracteristică direcțională în formă de rinichi, pozițiile între prima și a doua, precum și a doua și a treia octavă a instrumentului sunt obișnuite pentru montare (o lățime A/B de o octavă, ca să spunem așa). Microfoanele sunt aliniate la intervalul dintre tonuri întregi și semitonuri. Dacă publicul este prezent, suporturile pentru microfon vor avea tendința de a fi amplasate în partea laterală a vibrafonului, cu gândurile la o vedere clară a instrumentistului. Este important ca raza de acțiune a muzicianului să nu fie restricționată și să nu se simtă afectat de microfonul din jocul său.
Rezultate sonore interesante au fost produse de un model cu diafragmă mare, care a fost configurat în plus față de aranjamentul A/B alcătuit din două Sennheiser MKH 8040 (pe module digitale de alimentare MZD 8000) lângă barele de sunet de bas dintre tuburile de rezonanță. În timpul seminarului, alegerea a căzut pe un Neumann TLM 103 D, care a oferit în mod semnificativ mai multă „căldură” și „burtă” în sunet - aspectul suplimentar al sunetului poate fi modificat continuu pe mixer până când se găsește nivelul potrivit. O filtrare adecvată trece-jos poate fi favorabilă unei imagini sonore diferențiate. Participanții la seminar au fost de acord că microfonul suplimentar cu diafragmă mare va fi utilizat în primul rând pentru înregistrări în studio, în timp ce microfonul simplu A/B este deja foarte util într-un context live.
Sub îndrumarea expertă a lui Marcel Babazadeh și Martin Liermann, Manager de produs la Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co.KG, au fost explorate posibilitățile unei variante de microfonizare foarte speciale: microfoanele miniaturale Sennheiser de tipul MKE 2 stocate în plastilină au devenit antiderapante cu tencuieli pe mâinile lui Jürgen Schieber atașat. Ideea: această microfonizare specială ar trebui să poată fi utilizată cât mai aproape de acțiune, chiar și în medii zgomotoase (cuvânt cheie: trupă rock plus orchestră). Sunetul înregistrat în acest mod a fost direct atunci când a fost redat prin două difuzoare active Neumann KH 120 A.
Deschide urechile și închide ochii!
Werner Schmidl ar putea fi câștigat ca vorbitor invitat pentru cea de-a opta întâlnire UdK. Simpaticul expert în sunet a lucrat deja la biroul de mixare pentru artiști precum Herbert Grönemeyer, Peter Maffay, Rondo Veneziano, Harlem Gospel Singers și Scorpions. Turneul de mare succes Tabaluga a fost însoțit și de Werner Schmidl la FOH-Platz („Fața casei”). Schmidl, care a finalizat pregătirea pentru pian clasic și a lucrat mai mult sau mai puțin întâmplător într-un studio de înregistrări după ce și-a finalizat studiile, microfoanele și mixajele după propria sa admitere „din intestin” și formulează cu gândurile numeroaselor ecrane ale tehnologiei audio digitale, precum și a celor din prezent în Curba de măsurare rampantă a industriei mania un credo clar: "Deschide urechile și închide ochii!"
Cu numeroase trucuri din mulți ani de experiență practică, Werner Schmidl a lovit nervii participanților la seminar - oricine știe operațiunea live știe că acolo este întotdeauna necesară o bună măsură a talentului de improvizație, iar condițiile ambientale sunt doar în cazuri excepționale rare, la fel de ideale ca într-un studio de înregistrări. În consecință, peste tot se urmărește o abordare „simplificată”, încercată și testată, care exclude în mare măsură potențialele surse de eroare. În orice caz, nu se acordă timp pentru experimentele într-un program de turism bine organizat și, potrivit lui Schmidl, „compromisul dintre teorie și circumstanțele reale” este practica zilnică.
Werner Schmidl a raportat din turneul său zilnic și a subliniat că descrie experiențe personale și că nu dorește să instituie „nicio doctrină generală”. Schmidl a subliniat că „sunetul bun” este întotdeauna o problemă extrem de subiectivă: „Este optim dacă sunetul din sală îndeplinește gustul majorității publicului.” Pentru Werner Schmidl, lucrul la un sunet bun este atât o treabă, cât și o chemare: „Suntem furnizori de servicii și, spre deosebire de alte profesii, îi facem pe oameni fericiți de munca noastră!”
Pasiune pentru un sunet bun
Ties-Christian Gerdes, Director General al Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co. KG, a comentat acum cea de-a opta stație din seria UdK după cum urmează: „În Studio 49, sub îndrumarea expertă a lui Bernd Becker-Ehmck, am putea experimenta din nou cât de important este devine sunet. Dincolo de materialele selectate și măiestria de înaltă calitate, pasiunea pentru un sunet bun ne încurajează pe toți să obținem performanțe de top în fiecare zi - în construcția de vibrafoane de înaltă calitate, precum și în construcția de microfoane cu sunete excelente.