Serghei M.
Sergei M. Eisenstein, alături de Vsevolod Pudovkin și Andrei Tarkowski, care s-a născut mult mai târziu, este fără îndoială unul dintre cei mai importanți artiști de film din Uniunea Sovietică prăbușită. Și, deși numele lui Eisenstein este în prezent susceptibil să atragă doar istorici de film și cineasti din spatele sobei, cu ocazia împlinirii a 115 ani, merită să aruncăm o scurtă privire înapoi la activitatea și cariera acestui revoluționar.
Timpul schimbării
Ce coincidență fatidică. Serghei Mihailovici Eisenstein a văzut lumina zilei pe 23 ianuarie 1898 (unele surse citează 22 ianuarie 1898) aproape în același timp cu care s-a născut cinematograful. Fiul unui arhitect și inginer, Eisenstein a crescut într-o familie de clasă mijlocie. Deși a fost socializat la o școală științifică, a dezvoltat un interes puternic pentru tot ceea ce este artistic și creativ în tinerețe. O pasiune pe care a păstrat-o în timpul primelor sale studii de inginerie. Nu doar renunțarea la acest grad, ci și diferite puncte de vedere politice față de tatăl său, au făcut să strălucească afinitatea lui Eisenstein pentru ideile revoluționare. Revoltele politice din acea vreme, aderarea la Armata Roșie și lucrul ca caricaturist au avut o influență durabilă asupra gândurilor și lucrării tânărului Eisenstein. Aceste circumstanțe sunt deosebit de vizibile în lucrări precum Strike, Armored Cruiser Potemkin și octombrie până în prezent.
Prin ocoliri la film
Deși Eisenstein a luat un al doilea grad, dragostea lui a fost scena. A fost angajat costum și scenograf la Teatrul Proletkult, unde a început repede să predea. În acest moment viața lui a luat o întorsătură decisivă. La teatru l-a cunoscut pe Lev Kuleshov, ale cărui puncte de vedere asupra montajului de film sunt încă dezbătute astăzi de către cercetători. Cu toate acestea, Lev Kuleshov a fost atât un punct fix, cât și o sursă de inspirație pentru lucrarea ulterioară a lui Eisenstein. Acesta din urmă s-a dedicat filmului. Cu toate acestea, inițial nu de pe scaunul regizorului, ci din culise în timpul editării. Așa cum se obișnuia în primii ani ai mediului, filmele străine erau adesea schimbate ulterior în sala de editare pentru a le face mai atractive pentru gusturile locale. Eisenstein a asistat într-o procedură atât de glorioasă în 1923, când era clasicul Fritz Lang Dr. Mabuse, jucătorul - o imagine a vremurilor a mers la guler. În același an, Eisenstein și-a publicat scrierile despre „Montajul atracțiilor”. Procedând astfel, el a creat o lucrare conceptuală de bază care, cu considerațiile sale de montaj - printre altele în ceea ce privește ritmul, estetica și provocarea intelectuală pentru spectator - are un efect până în prezent.
Străin în propria țară
Nu este un secret că directorilor le place să dezvolte relații pe termen lung cu cameramanii lor. Cele mai proeminente exemple în acest moment pot fi găsite în Darren Aronofsky și Matthew Libatique, precum și în Christopher Nolan și Wally Pfister. Eisenstein și-a găsit un copil de viață la Eduard Tisse de la o vârstă fragedă. Împreună au organizat povestea revoltei muncitorilor din 1925 cu o grevă. Și acest lucru arată deja ceea ce caracterizează filmele lui Eisenstein. El a realizat înregistrări documentare drastice ale unui abator împotriva morții sângeroase a mulțimii protestatare. Astăzi aceste atitudini sunt considerate un prim exemplu al conceptului lui Eisenstein Atracţie- sau. Adunarea de asociere. Însă oricine se gândește acum la termeni columbofilați, cum ar fi intelectual, cerebral sau artificial, ar trebui să fie îndrumați către puterea încântătoare și stimulatoare a acelui limbaj vizual. În același an, Eisenstein și-a împușcat cea mai faimoasă lucrare cu Eduard Tisse, pentru care a câștigat recunoaștere la nivel mondial: cuirasatul Potemkin. Este interesant de văzut cum anumite grupuri de imagini - scena scării din Odessa ca exemplu - s-au ars în memoria colectivă a filmului.
Lucrul interesant al carierei lui Sergei M. Eisenstein este recepția extrem de ambivalentă a lucrărilor sale. În timp ce criticii străini s-au aruncat în laudă, regizorul - în special pentru octombrie (1928) - a primit critici grele din partea sovietică pentru „greșelile” sale estetice și ideologice. Evenimentele au mers atât de departe încât Eisenstein a trebuit să publice articole de autocritică în care a jurat să se îmbunătățească. Drept urmare, Eisenstein a părăsit Uniunea Sovietică pentru câțiva ani și s-a întors acasă doar după ce a făcut escale la Hollywood și Mexic. Spectatorul secolului 21 nu ar trebui să rateze ocazia de a explora ceea ce guvernul stalinist a găsit atât de reprobabil cu privire la operele lui Eisenstein. Pe lângă exemplele menționate, sunt recomandați și Alexander Newski și Ivan cel Groaznic.
Găsiți acces la filmele lui Sergei M. Eisenstein? Cum vă afectează crucișătorul blindat Potemkin și celelalte lucrări ale sale?