Singur cu Meret Oppenheim
texte scurte selectate
Mergi mereu la Passau. Motivele sunt suficiente. Trebuie menționate fabricile de bere. Linz, un oraș cu patru ori mai mulți locuitori, nu a mai avut niciunul de mult timp. Fericiți sunt vremurile în care unchiul tatălui meu, care m-a întâlnit o singură dată ca un ursuleț de pluș care își zgâria stomacul în pijamale, nu-și putea bea cota de bere, la care avea dreptul ca angajat al fabricii de bere Linz. Există astăzi încă două fabrici de bere în Passau - dintre primele patru pe care le-am cunoscut întotdeauna. Dar puteți merge și la Passau pentru, să zicem, să vă plimbați prin oraș. Pe o suprafață de 70 de kilometri pătrați - cu doar 25 de kilometri pătrați mai puțin decât oferă orașul Linz - există destule oportunități de a vă întinde picioarele și de a sta în unul dintre hanuri după astfel de activități de promovare a sănătății.
Desigur, poate fi abordat și mai puțin banal. Și vizitați-l pe noul Episcop de Passau, care a fost în funcție și demnitate de mai bine de un an și seamănă cu actorul american Scott Bakula într-un mod în care s-ar putea crede că a fost și este acum într-un săpun de realitate bavarez. amabil pontif. Este de asemenea recomandată o vizită la Biblioteca de Stat din Michaeligasse, chiar și numai din cauza sălii de lectură clasice. Puteți avea foliile voluminoase despre istoria țării săpate și personalul curtenitor vă împiedică să vă întrebați despre reproducerea pasajelor din text.
Turiștii care au aterizat pe bărci de excursie pe cheiul Dunării preferă să meargă în vârful satului sau să fie ghidați prin Bratfischwinkel sub comanda unor ghizi enciclopedici. Bineînțeles că nu te alături lor, nu ești turist.
S-ar putea să se îndepărteze de moștenirile fortificative din epoca franceză, ravelins, reduturi și tenenillas, care au fost ștampilate pe teren ca substructuri de pământ, și să viziteze acele tufișuri de fructe de pădure direct pe frontierele orașului, statului și statului pe care proprietarul lor le-a recoltat doar în grădina unei case de pe teritoriul austriac de către proprietarul lor în statul liber. voi. Conduceți în tunelul de pe Mühltalstraße împreună cu speologii după aprobarea oficială sau suspectați un maar în iazul circular de cărămidă din Rittsteig ca în Vulkaneifel. În cartierul Haidenhof ai putea regreta prăbușirea treptată a bisericii din cărămidă Sf. Petru, ca un pasionat de arhitectură, așa cum te vezi pe tine însuți, sau te minuna de nefasta vilă de sticlă spartă a excentricului Aristide Ostuzzi de pe Spitzberg.
La prânz mă aflu în „Corabia de Aur” de pe nisipul inferior și aleg unul dintre cele două meniuri zilnice. Gustați din „De ce nu sunt creștin” al lui Kurt Flasch în timp ce beți bere de grâu, răsfoiți cartea „10 miliarde” de Stephen Emmott, a cărei frază finală mă lovește destul de tare și examinați a treia achiziție, un portret al orașului „Pilsen/Plzeň” de Tobias Weger. Apoi iau un espresso dublu în cafeneaua fostului candidat la consiliul orașului Stephan Bauer, furnicând Beiderwies în fața lui Severinstor peste Innsteg în campusul universitar și mă îngrop în bibliotecă pe durata unei reviste a revistei.
Toate acestea ca o luptă preliminară la principalul lucru, expoziția Meret Oppenheim „Gedankenspiegel” din Muzeul de Artă Modernă al Fundației Wörlen. Se presupune că Picasso ar fi spus „Practic, există doar Matisse” pentru a se referi la un mare solitaire din istoria artei, pe care el, desigur, l-a și întruchipat. După părerea mea, Meret Oppenheim este un solitar feminin. Ceea ce, desigur, se aplică și Louise Bourgeois, Judy Chicago sau Kusama Yayoi.
Merg de la campus la Bräugasse, mă consider norocos, ca protagonist într-unul dintre romanele lui Binnie Kirshenbaum, să nu fiu lăsat bătut de bicicliști. La casieria muzeului îi fac pe personalul de supraveghere să zâmbească cu intenția declarată că aș fi acolo să o vizitez pe doamna Oppenheim. Aș fi mai bine la Basel așa, sunt sigur cu un râs.
Gratuit: poți fi plin de viață și amuzant într-o după-amiază de vineri.
Pentru a ajunge la intrarea în expoziție, urc pe o scară îndrăzneață abruptă de la primul etaj la al doilea. Abruptitatea clădirii vechi, atent renovată, se datorează lipsei de spațiu datorită atriului interior. Nicio autoritate de construcție din lume nu ar îndepărta un astfel de gât rupt în zilele noastre. Ei bine, poate la Islamabad, după ce i-ai dat o mulțime de baksheesh bărbilor întunecate.
Atriul este împodobit cu o oglindă de tavan cu cinci panouri, un fel de cer procesional staționar. Fiecare colț al casei mărturisește ceea ce puteți face din patru case pe același loc în decurs de opt sute de ani, dacă includeți dezvăluirile cercetării clădirilor istorice. La Linz, ei ar fi folosit mingea naufragiată pentru renovare.
În sălile de expoziție sunt singur cu artefactele artistului. O binecuvântare neașteptată pentru a putea privi arta fără a-i enerva pe alții. René Magritte la Viena, o hoardă de studenți ADS și fără rambursări de admitere - asta este brutalitatea instituțională! Tamara de Lempicka și liceeni plictisiți, condamnați să facă față sarcinilor în contextul lecțiilor de artă - iadul este un paradis cu chinuri stupide.
Atârnarea obiectelor aderă la cronologia creației lor, care urmărește un curs de viață care, cu întreruperile sale în creativitate, ar putea fi interpretat și altfel decât ca continuitate a execuțiilor neintenționate. Desigur, nu mă aștept să întâlnesc una dintre icoanele suprarealismului, ceașca de blănăciune nefastă. Obiectul se află în Muzeul de Artă Modernă din New York și nu a fost reprodus niciodată ca multiplu. Din câte știu, Malevich ‘„ Piața Neagră ”nu a părăsit niciodată Galeria Tretiakov din Moscova.
Meret Oppenheim i-a dedicat obiectului său plin de viață obiectul său plin de viață din 1936 treizeci și patru de ani mai târziu: „suvenirul micului dejun cu blană”. Designul său amintește de un suvenir kitsch din Alpi, care oferă în cea mai mare parte vederea unui faimos sat de vaci cu flori uscate de edelweiss în fața unui peisaj montan cu vârf de zăpadă din spatele sticlei convexe. „Suvenirul” este un tapet brodat care prezintă o lingură, o ceașcă și flori de țesătură. Cu toate acestea, descrierea dată suprimă referința deloc neglijabilă conform căreia obiectul a fost publicat odată într-un număr de 120 de exemplare.
Aceeași omisiune este evidentă asupra obiectului „veveriță”. Același lucru a fost făcut în 1969 pentru galeria La Medusa din Roma în 100 de exemplare. Animalul este un pahar de bere cu cap de spumă artificială și coadă de blană în loc de mâner.
De asemenea, întâlnesc umorul lui Oppenheim în „Masa cu picioarele Crow”, micul bronz care a fost dezvoltat dintr-un desen de urechea lui Giacometti sau în „caietul de exerciții” deschis, care datează inițial din 1930 și a intrat în producție în 1973. „Regina termitelor” se află în tradiția obiectului găsit: o toba de eșapament pictată este transformată într-un scop nou, complet ambiguu. Delicios desenul „O rudă îndepărtată”, creion și creion roșu pe hârtie. „Ruda îndepărtată” nu reprezintă neapărat o explicație mai detaliată a unei constelații familiale, dar poate fi interpretată și ca rezultatul unei măsuri drastice.
Acest obiect presupus inconspicuu drapat pe un piedestal îngust este nou pentru mine, mă face deosebit de plăcut și suplinește sculptura absentă „Genoveva”: „Cuvânt, înfășurat în litere otrăvitoare (devine transparent)” din 1970. Este format dintr-unul deasupra unuia cutie existentă și o placă de alamă gravată fixată în fața acesteia. O sculptură care afirmă un sens care se confirmă din jumătatea drumului în care cineva este gata să ia în serios pretinsa lipsă de seriozitate. Opera de artă evocă un anumit mod de a o privi, care, urmând-o cu bună credință, alungă acele motive ulterioare cu care se privește - și anume, dorința de a ajunge la ea verificând descrierea citată.
Ambalat fără complicații nimic care anticipează ironizarea voalului pretențios care a fost mutat în monumental, deoarece va fi ulterior pus în aplicare de un cuplu proeminent de artiști de ambalare.
Serigraful „Omul în ceață” din 1975 arată o figură, distorsionată în spatele unei benzi de aburi, în mișcare de măturat. Trec pe lângă aceasta și alte lucrări, amintind o frază a lui Anselm Glück: „Imaginile privesc oamenii”. Se subestimează faptul că privirea unui obiect se reflectă în obiectul în sine, ne uităm și la ceea ce privim atunci când privim. Faptul că oglinzile pot privi înapoi este un subiect vechi al imaginației umane și unul dintre motivele pentru care suprafețele reflectorizante sunt tabu în unele culturi. Dar rareori observăm că și imaginile ne prind.
O operă de artă vizuală anticipează întotdeauna să fie privită. În măsura în care un pictor vrea să fie văzut. O imagine care nu ar fi văzută niciodată la un moment dat nu ar fi necesară și ar putea fi pictată doar de o persoană nevăzătoare. Singura imagine existentă în istoria artei care de fapt nu poate fi vizualizată în execuția sa este, după știința mea, un desen de Willem de Kooning pe care Robert Rauschenberg l-a șters, „Erased de Kooning Drawing” din 1953, care atârnă în Muzeul de Artă Modernă din San Francisco: o foaie de hârtie încastrată într-un cadru de frunze de aur și montată într-o placă mată, pe care se pot vedea cel mult urme de cerneală și cretă. Probabil unul dintre cele mai neglijate „modele” de modernitate care întruchipează refuzul de a face poze. Nu puteți privi lucrarea Rauschenberg-de Kooning ca o imagine, lăsați conținutul să funcționeze asupra dvs., ci vedeți doar rezultatul eliminării sale în imagine.
Deci, cred, ar trebui să proiectăm o cameră în Luvru, să zicem în aripa Sully, unde pot fi găsite exponate de Ingres și Georges de la Tour: cu imagini care au fost închise și nimic altceva decât petele imperfecțiunilor care ies strălucitoare din împrejurimi. pereții.
Sigur, vizitatorii le cereau taxa de intrare înapoi și cereau concedierea curatorului.
O cameră a expoziției Oppenheim este rezervată lucrărilor artiștilor care au fost create ca un omagiu adus artistului. Daniel Spoerri a continuat să facă aluat de pâine turnat din pantofi. Adică: epigonism, acoperit cu produse de patiserie consumate de viermi.
Revin la fotografiile alb-negru ale americanului Man Ray. Îi arată artistului Meret Oppenheim - o persoană care nu s-a îmbrăcat niciodată în viața ei.
Numai când îmi termin turul, apare un alt vizitator. Aceasta este probabil vineri după-amiază și pentru că Passau este un oraș cu bere.
Un motiv pentru care să mă opresc lângă Hacklberg în timp ce făceam o plimbare de-a lungul Ludwigsteig și prin cartierul Anger. Grădina din fața fabricii de bere strălucește în lumina soarelui. Urmăresc umplerea unui balon cu aer cald cu emblema caracteristică a coroanei, care se umflă treptat la dimensiunea maximă la palatul plăcerii, așa-numita clădire princiară din spatele falnicelor ruine ale fostei fabrici de bere. Patru sau cinci tineri îndrăzneți se urcă în coșul înalt al pieptului pentru a se alătura timonierului. Apoi, balonul se ridică în aer cu o viteză care ar fi potrivită pentru cabinele urlătoare ale ascensoarelor rapide din turnurile Petronas din Kuala Lumpur. Îmi face stomacul doar să mă uit la el. În scurt timp, dirijabilul nu poate fi văzut decât pe mărimea unei monede pe cer. Atât de sus și totuși nu deasupra norilor, adevărata libertate mi se pare probabil aceea de a rămâne pe pământ.