Șostakovici, Prokofiev, Stravinski ... Compozitori ruși care se confruntă cu revoluția
Compozitorii ruși au trăit 1917 frontal. Între exil și ancorare, fiecare s-a confruntat cu Revoluția în felul său. France Musique vă oferă o mică panoramă a muzicii rusești în epoca sovietică.
În primele zile ale Revoluției din 1917, compozitorii ruși aveau mari speranțe pentru noul regim. Dar anii 1930 și-au schimbat așteptările. Artele sunt preluate în totalitate de Stalin. Dictatorul a impus o doctrină estetică din 23 aprilie 1932, numită realism socialist. Este vorba despre crearea pentru oameni și glorificarea regimului prin asocierea „formei naționale” și „conținutului socialist”.
Muzica trebuie să fie clară, tonală, melodioasă, să vorbească cu masele. S-a născut Uniunea Compozitorilor, o organizație concepută pentru a monitoriza și evalua noi compoziții. Orice muzică considerată „formalistă”, adică modernistă, ermetică și „rezervată” pentru o elită occidentală, este respinsă.
Naționalismul a devenit mai puternic după război: în 1948, manifestulAndrei Zhdanov, Mâna dreaptă a lui Stalin duce la o nouă întărire ideologică. Șostakovici și Prokofiev, care sunt totuși compozitorii oficiali, sunt primele victime. Paradoxal, această perioadă de constrângeri este însoțită de un moment de creație în timpul căruia se nasc cele mai mari opere ale repertoriului rus. Sunt cei care se supun și cei care călcă. Și acestea sunt ultimele pe care istoria le păstrează.
Abia la moartea lui Stalin, cinci ani mai târziu, compozitorii și-au recăpătat o parte din libertate.
Dmitri Șostakovici (1906-1975) și „iadul dualității”
Compozitorul nr. 1 al regimului sovietic, da. Păpușa lui Stalin, doar parțial ... În 1917, Șostakovici avea doar unsprezece ani. Este suficient să spunem că muzica sa este un copil al Revoluției. Și se pare că tânărul compozitor respectă regulile. Dacă a încercat o abatere în 1934 cu foarte aclamata sa operă Lady Macbeth de Mtsensk, a fost repede chemat la ordine printr-un articol din ziarul oficial al regimului, Pravda, inspirat direct de Stalin. Critica este acerbă din titlu: „Haosul înlocuiește muzica”. Tema este considerată neplăcută, muzica complicată și imposibil de ascultat.
Prin urmare, compozitorul pare să se aplece la constrângerile estetice. La rândul său, operele sale cântă gloria regimului sovietic. A 5-a sa simfonie (1937) a găsit o structură convențională și s-a bucurat de o mare popularitate. Participă la efortul de război cu cea de-a 7-a Simfonie, Leningrad, lansată în 1942.
Dar, în realitate, Șostakovici suferă de ceea ce muzicologul André Lischke numește „iadul dualității”. Își face muzica să spună opusul a ceea ce spune. Luați, de exemplu, a 5-a simfonie. Finalul sună ca o apoteoză, dar este de fapt o batjocură a muzicii oficiale. Violența sa dă impresia că a auzit pe cineva plesnit în cap și apoi trebuie să strige: Trăiască regimul sovietic! ". La fel, el joacă această ambiguitate în a 10-a simfonie, compusă la moartea lui Stalin în 1953. „Scherzo este un portret al lui Stalin”, continuă André Lischke. Șostakovici dă impresia unei forțe care avansează, în același timp hidoasă, puternică și grotescă și pe care nimic nu o poate opri. Și pentru prima dată, compozitorul își folosește semnătura muzicală: DSCH (D, Mi bemol, C, si, în notație germană). De parcă odată cu moartea dictatorului, s-ar putea afirma în sfârșit ...
Serge Prokofiev (1891-1953): cealaltă figură dominantă
„Nu poți lucra ca compozitor în timpul unei revoluții. Plecând în exil în 1917, Prokofiev nu a încercat să fugă, ci pur și simplu să găsească un loc unde să compună calm. A călătorit în special în Japonia, Statele Unite, unde opera sa Dragostea celor trei portocale (1921) a stârnit interesul americanilor și în Franța.