Spargerea scoarței terestre cu o mișcare super lentă
La fel ca în cazul Simfoniei în do minor a lui Franz Schubert, Simfonia nr. 9 cu greu pierderea dureroasă în sensul unei „lucrări neterminate”. Bruckner - spre deosebire de Schubert - nu a reușit deloc să facă față simfoniei din cauza unui eveniment profund uman, chiar și cu ocazia celui mai intim, privat, banal și cel mai solemn eveniment din viața unei persoane: a murit pur și simplu.
Pentru mine este așa: Când moare o persoană a cărei natură am găsit-o profund cinică și nesimpatică, atunci îmi este aproape rușine de „înțelegere” (citiți: raportul morții prin dpa) în atâta intimitate, atâta umanitate: „El tocmai a murit. ”Mi se pare moartea moale - și un prieten. Este un prieten foarte radical. Nu face compromisuri. Afară. Terminat. Pyotr Ilici Tschüssikowski.
Cunoașterea morții Creatorului curând după aceea schimbă modul în care auzim al nouălea Bruckner. Bruckner a fost orice altceva decât cinic în acest sens. O umanitate sinceră, nu doar religioasă, vorbește din muzica sa. Esența simpatică simpatică a lui Bruckner rezidă tocmai în simplitatea sa în stabilirea temelor, în planul uneori oarecum previzibil de a aduce acest bloc tematic după acel bloc de tranziție. Să spunem cu nerușinare în termeni generali: Bruckner este atât de aproape de noi, deoarece planul său compozițional este adesea transparent și audibil. Fără secret. Cu atât mai mult în al nouălea, peste care a murit. Testament deschis. Nu prea terminat. Dar mare și infinită în puterea sa. Arta lui Bruckner este o artă gata făcută, care chiar ne dă jos.
Comparativ cu „Unfinished” al lui Schubert, Bruckner a reușit să obțină trei - nu „doar” două - mișcări completate în ultima sa simfonie. Finalul, care a rămas un fragment, a fost chiar să-l însoțească în ultimele zile ale vieții sale. Începând din 1887, când suferea deja de scleroză și hidropizie din cauza insuficienței cardiace, Bruckner finalizase prima mișcare în toamna anului 1892. În noiembrie anul următor a reușit în sfârșit să compună Scherzo și în noiembrie 1894 Adagio. Cu toate acestea, el nu a trăit pentru a vedea premiera celui de-al nouălea; aceasta a avut loc abia în februarie 1903.
În 1894 - anul în care a fost finalizată a treia mișcare - au existat încă semne de îmbunătățire a stării de sănătate. Bruckner a sărbătorit 70 de ani și a primit numeroase scrisori de felicitare, inclusiv o scrisoare de la bătrânul Johannes Brahms. În iulie 1895, împăratul Franz Joseph a pus la dispoziția lui Bruckner mai multe camere în Palatul Belvedere din Viena. Viață neobișnuit de luxoasă. Și în ianuarie 1896, Bruckner a auzit una dintre lucrările sale pentru ultima dată - și anume a patra sa simfonie, într-un program împreună cu Până la farsele amuzante ale lui Eulenspiegel de Richard Strauss și Richard Wagners Cina de dragoste a apostolilor pentru cor și orchestră masculină. Bruckner a murit la 11 octombrie 1896 la vârsta de 72 de ani.
Tema principală a primei mișcări din cea de-a noua (solemnă. Misterioso) vine spre ascultător ca un stâlp uriaș care, străpungând scoarța terestră, se înșurubează spre cer cu o mișcare super lentă. Pentru 18 bare, toate corzile întind nota „d” în registrele lor respective, în timp ce deasupra acesteia vânturile lemnoase salută o clipă - sprijinind doar scurt stâlpul „d”. Apoi coarnele alternează cu (încet!) Tevi și trâmbițe. Pentru prima dată coarnele se abat de la tonul „d”. O treime minoră - „un mic (ton) pas pentru omenire” - până la „f” și înapoi la „d”.
Abia după 18 bare, șirurile schimbă notele. Relația dintre schimbarea arcului și a tonului este dezechilibrată monumental, haha. Corzile înalte mișcă pasul „cel mai strâns” în sus (adică până la „es”), în timp ce violoncelul și contrabasii fac pasul cromatic în jos (adică în jos către „des”). Fricțiunea „es” plus „des” rezultă din „d”. Acesta devine punctul de plecare fatal pentru alte evenimente simfonice ale primei mișcări, nucleul eroico-tragic-amoros din care apar lucrurile mari. Puține simfonii permit atât de mult timp ca prima temă și ingredientele sale să fie auzite complet. Puțini!
Prima mișcare (Festive. Misterioso) cu Leonard Bernstein și Filarmonica din Viena (1990)
A noua lui Bruckner cu Filarmonica din Viena sub conducerea lui Leonard Bernstein a fost ultima sa conduită la Viena. Concertul a avut loc pe 2 martie 1990 - Bernstein a murit pe 14 octombrie 1990 în New York.
Bernstein nu este, în general, considerat un mare dirijor Bruckner. Dar aura bernsteiniană a muzicianului, a musicalului, căruia i se oferă aici un acces binecuvântător la expunerea primei mișcări simfonice, face muzica foarte bine. Nu există prea mult secret acolo. (Acest lucru este cu siguranță prea „nespecial” pentru unii ascultători. Și aș putea chiar să înțeleg asta.) Covorul cu coarde de la început este surprinzător de prezent - și totuși este interpretat cu adevărat pianissimo. Accentele înregistrate în scor sunt implementate cu fidelitate de Filarmonica din Viena. Căutând, bâjbâind, însetându-se de apă și dragoste, atacanții de motive se scurg foarte încet - și nu plâng prea mult. Sentiment: da. Dar nici un sentimentalism. A fost surprinzător modul în care Bernstein l-a atins pe Bruckner! Ca un detaliu frumos și special, s-ar putea să experimentați timpanii foarte zvârcolitori înainte de al treilea minut. Fierbe în corpul vechi, te afectează cu adevărat: trăiește, țese, tremură. Inima mea vrea să treacă peste mine! Da, oprește-te!
Prima mișcare (Festivă. Misterioso) cu Sergiu Celibidache și Filarmonica din München (1995)
Nicio comparație a interpretărilor lui Bruckner fără »Celi«. Sergiu Celibidache și Filarmonica din München (1995) iau începutul pianissimului mai restrâns decât vienezii sub Bernstein. Și vânturile din lemn din barele 3 și 4 nu sunt niciodată cu adevărat „curate” în ceea ce privește intonația - nici măcar la Viena. Dacă numai oboiilor li se cere să cânte la „pian” cel mai mic „d” (d1), atunci ... Dar asta este o altă poveste. O poveste despre rațe care vorbesc și copii care - din cauza practicii oboiului - nu pot face Heiabutzia.
Celibidache dorește ca bang-ul de pian de pe prima pagină a partiturii să fie puțin mai greu decât Bernstein, mai expresiv - și într-adevăr, soarele simfonic răsare deosebit de impresionant cu ocazia momentului crescendo expresiv al lui Celi. Se declanșează destul de diferit, când cineva își deschide brațele cu o luptă. (»Wrestling«: Un alt cuvânt german tipic, furat din numeroasele reduceri ale pianului Wagner din piața de vechituri.)
Desigur, Celibidache este mai informat despre contrapunctele instrumentale ale lui Bruckner. Fiecare instrument știe ce face celălalt - unul care funcționează sau care îl opune. Oricand. Aceasta este ceea ce acest dirijor i-a obligat pe muzicieni să facă, să le insufle. Vaccinarea forțată - fără proteste.
Calitatea sunetului acordurilor - tocmai cele prin care se aglomerează congestia lui Bruckner - sună la fel de rar ca oamenii din München sub Celibidache, auziți din miez; fiecare ton este conștient de greutatea sa tonală, de rolul său în structura generală. Intelectual. Greu. pumn.
Prima mișcare (Festivă. Misterioso) cu Günter Wand și Orchestra Simfonică NDR (2001)
Covorul pianissimo de la începutul lui Günter Wand și NDR Symphony Orchestra (2001) transmite un impact la fel de profund. Sunetul apare brusc în sală cu aproape un accent. Un fel de incitant, dar nici deosebit de înspăimântător. Mai familiar decât secret.
Din prinderea Heimelig, coarnele se desprind imediat - din păcate destul de inconsistente în această înregistrare live. Matlasat și voluminos - și aproape prea îndrăzneț în ceea ce privește calitatea sunetului - atunci momentul timbal. Mașina simfonică a lui Bruckner este acolo de la început. Motorul funcționează, fără nicio întrebare. Doar creșterea pierde în greutate și carismă. Există o cantitate surprinzătoare de rutină acolo. Nu plâng suficient! Acest lucru este prea ceasut de dragul Baghetă Günter, care m-a atins foarte mult când am urmărit această înregistrare; Aproape aș vrea să văd un Barenboim jucând (care de obicei mi se pare prea mulțumit). (Barenboim uneori încetează să mai dirijeze - și are încredere în muzicienii săi. Ador aceste momente! Este atât de incitant!). Lasă-i liberi în locurile în care pot fi mâncați, de a muri de foame! Ar fi atât de important - mai ales cu Bruckner!
Prima mișcare (Festivă. Misterioso) cu Herbert Blomstedt și Orchestra Leewzhaus Gewandhaus (1999)
Cel mai flagrant pianissimo de deschidere - în ceea ce privește cele patru interpretări discutate aici - poate fi găsit în Herbert Blomstedt și Orchestra de la Leipzig Gewandhaus (1999). Aici puteți afla, de exemplu, de ce Blomstedt este considerat o legendă a dirijorului Bruckner. Pe de o parte, el lucrează conform principiului preciziei lui Mahler, plasează lucrurile acolo unde trebuie să fie - și are marele arc crescendo afară; în același timp, nu există niciodată vreun patos exagerat sau vreun motiv lacrimos care urlă.
Cineva ar dori să se aplece în cea mai frumoasă suprafață de frecare a șirurilor de la Leipzig. Tremolo nu este același lucru cu tremolo. Când tremurați pe instrumentul cu coarde, puteți, desigur, pur și simplu să mișcați arcul înainte și înapoi cât mai repede posibil. Tremolo oprește. Nu chiar! Blomstedt coagulează tonuri de orgă de la muzicieni; tremolo este îndreptat mai mult spre tastatură; pentru a face acest lucru, trebuie să intrați cumva mai mult în corzi; agitați instrumentul aproape mai mult - și obțineți un sunet strălucitor, arămiu, sonor.
Există creșteri la Blomstedt - bineînțeles că nu știu exact cum o face! - niciodată jenant. Dar sunt mari. Si puternic. Si dragut. Și strict - dar nu în sensul uman rece. Blomstedts Bruckner ia naștere dintr-o înțelegere religioasă profund înrădăcinată a ființei umane. Cea mai bună lume a modestiei. În consecință, dirijorii Bruckner ai lui Blomstedt au întotdeauna un potențial enorm de organ orchestral. El scoate opritoarele - și te simți înconjurat de monștri binevoitori de 64 de picioare de țeavă de organ. (Dar niciodată în stil american îndrăzneț și lustruit în consecință!)
Scherzo (mișcător, plin de viață) începe cu o grăbire, apoi pauză coarda oboiilor și a clarinetelor. Apoi, corzile execută un joc de întrebări-răspunsuri rapide și smulse. Scherzo nu este un spectacol de dans prietenos, ci în partea sa cea mai profundă: răul! Cele mai diabolice lucruri se întâmplă aici: „flauturi false”, acte violente de violență în toată orchestra și alte momente bizare de cea mai mare curiozitate.
A doua mișcare (Scherzo. Bewegt, plin de viață - Trio. Schnell) cu Leonard Bernstein și Filarmonica din Viena (1990)
Bernstein și vienezii au pus o mare dramă. La început, pizza sunt aproape complet de rutină - de parcă nimic aici nu ar putea tulbura apa Scherzo. Și apoi: oomph! Este minunat de eruptiv - și rău. Există zgomot, lovitură. Iată adevărata furie. Și există, de asemenea, momente Mahlerian Bernstein în care oboiului solo i se permite să întârzie ușor începutul și să-l ia într-un mod improvizator boem. Exact asta vreau de la chihlimbar! (Mulțumiri!)
A doua mișcare (Scherzo. Bewegt, vioi - Trio. Schnell) cu Sergiu Celibidache și Filarmonica din München (1995)
Aproape dictat, Celibidache se apropie de Scherzo mult mai încet. Aceasta este urmată de o disecție tipică a creșterilor rădăcinii simfonice ale lui Bruckner, pe care adepții acestui dirijor o apără cu o nebunie aproape religioasă. (Mă simt deja diferit când citesc în ochii minții comentariile care încă nu erau născute în acel moment, în care Almans tensionat mă acuză că aduc argumente „foarte subiective”. Și așa sunt acum - ce surpriză! ori subiect; și lăsați-l pe Celibidache să iasă. Nu-mi place foarte mult. Această exegeză muzicală, această urmărire, această repetiție!
A doua mișcare (Scherzo. Bewegt, plin de viață - Trio. Schnell) cu Günter Wand și Orchestra Simfonică NDR (2001)
Orchestra Simfonică NDR sub conducerea baghetei Günter îi conferă lui Scherzo extrem de agilitate și agilitate. În curând nu mai este corect cu coordonarea aramei. Mai sus menționatul solo de oboi, care face din Bernstein o miniscenă grozavă, trece prin tine ca un moment „în slujba cauzei” fără urmă sau emoție. Această interpretare nu este o necesitate.
A doua mișcare (Scherzo. Bewegt, plin de viață - Trio. Schnell) cu Herbert Blomstedt și Orchestra Leipzig Gewandhaus (1999)
Blomstedt conduce a doua mișcare într-un mod similar cu tempo-ul. Din nou, blocuri de crescendo drepte, complet suverane, care culminează cu izbucniri de fortissimo. Din nou absolut gustos, măsurat, echilibrat. Nu prea poți să faci mai bine.
Tweet "the_caption =" Arno Lücker ascultă „Perfecțiunea primordială” a lui Bruckner cu Bernstein, Celibidache, Wand și Blomstedt. În @vanmusik.
Ultima mișcare (lentă, solemnă) transmite - spre deosebire de Scherzo satanic - expresia profundă a iubirii înflăcărate. O pace în care a fost compusă suferința întregii lumi. Cu un salt grozav și dureros, primele viori lovesc. Sunete de suferință, târâtoare, rugăminte. Cântăreții de la V la VIII folosesc acum tuba Wagner. Un sunet cupru, gol și totuși cald, luminează coralele; Prezenți ai unei posibile a patra propoziții de reconciliere. Dar această propoziție nu mai era terminată. Mai mulți compozitori au folosit schițele finale ale lui Bruckner pentru a „reconstrui” o versiune de performanță. De obicei, însă, simfonia sună în forma sa cu trei mișcări. Și asta este la fel de bine.
A treia mișcare (Adagio. Încet, solemn) cu Leonard Bernstein și Filarmonica din Viena (1990)
S-ar fi putut dori mai ales „mai mult Mahler” din interpretarea lui Bernstein aici. Viorele ar trebui să strălucească mult mai mult! Dar apoi apare soarele Wagner-Parsifal al aramei - și contrabasii se freacă de căldură, iar Bernstein gâlâie/cântă și suferă cu ei. Este intens - și să fim sinceri: vienezii o fac bine singuri. Bernstein trăiește și iubește muzica. Tranzițiile scapă din vedere - cu Bruckner uneori foarte complicat și practic prea fragil instrumentat - și devin slutty. Dar apoi corala caldă Wagner tuba sună din nou atât de frumoasă încât vrei să îmbrățișezi lumea. Sau așa.
A treia mișcare (Adagio. Încet, solemn) cu Günter Wand și Orchestra Simfonică NDR (2001)
Într-o manieră mai rezervată, Günter Wand lasă viorile să intoneze motivul durerii umane. Mai liniștită. Și vibrato-ul de pe al doilea - plângând în sus s-a luptat - nota este mult mai diferențiată decât în Wiener Wucht de Bernstein. Dar orchestra simfonică NDR joacă prea mult în securitate pentru mine în cursul următor. Și calea către securitate își cunoaște limitele tocmai în momentul în care apar probleme grave de intonație ale viorilor înalte. Securitate: bine; dar apoi măcar curat. Cumva asta nu poate fi. Asta pătează tonurile soartei lui Bruckner.
A treia mișcare (Adagio. Încet, solemn) cu Herbert Blomstedt și Orchestra Leewzhaus Gewandhaus (1999)
Și din nou Blomstedt aduce mijlocul, presupusul „compromis” al exuberanței expresiei și severității! Auzi doar prima notă pe care Blomstedt o primește de la Leipzig. Există modestie fără severitate monahală; Echilibrează cu focul. A doua notă a acestei elegii Tristan-Vorspiel-Parsifal-Bruckner, pe de altă parte, pare aproape „subțire” cu Blomstedt - jucată cu o linie vibrato mult mai puțin largă. Tactica salvatoare, care nu este însă distribuită în mod deliberat în camera de zi de acasă (ca și în cazul Celibidache aruncat aici), funcționează la Blomstedt. Înălțarea orchestrală care urmează devine un moment de mare emoție de care nu se poate scăpa. Creșterea amestecării încet, pe care Bruckner ne-ar arăta-o ca un om bătrân care coboară prin Viena, construiește o structură de muzică care ne trage dramatic și dramatic în înălțimi clare. Da cerului. Unde altundeva? ¶