Stalin’s Rebel Arts - Portalul cărților și id-urilor; es
- Data publicării • 30 iunie 2017
- Timp estimat de citire • 17 minute
Triumful artistului
- #URSS
- #propagandă
- #realism socialist
- #Stalin
- #Todorov
- # 1917
- #Pasternak
- # Maпakovski
- #Shostakovich
- #Malevich
Maпakovski, Pasternak, Șostakovici. Puterea sovietică a dispărut, lucrările celor pe care a vrut să le strivească rămân.
Tzvetan Todorov, de data aceasta într-un eseu (care, prin urmare, nu exclude nici aprecierile, nici aluziile la propria existență sau la cea a tatălui său), abordează această întrebare, dar o tratează diferit: de data aceasta subliniind că artiștii, în special cei mai cunoscuți, erau evident zdrobit de enorma mașină sovietică „totalitară” (chiar dacă definiția dată - înlocuirea pluralității prin unitate - este puțin scurtă), dar această zdrobire fiind acum recunoscută, este indicat să „înțelegem diferitele forme în funcție de caz și alegerea piesei sau a vocii. Pentru că acest lucru duce la concluzia că artiștii în cauză au câștigat o altă confruntare victorioasă: cea a prezentului și a viitorului. Acești artiști au ajuns să-și facă ideile să triumfe în lume, de unde expresia paradoxală a „triumfului eroilor fragili”.
O neînțelegere în centrul evenimentelor inaugurale
Revoluția sovietică - mai întâi un mijloc de a prelua puterea, apoi stabilirea de noi relații sociale - nu trebuie spusă. Mai ales că intenția lui Todorov aici este de a susține o teză despre relațiile ideologice conflictuale dintre artiști și putere. Prin urmare, acest eseu își propune să facă lumină asupra unuia dintre aspectele regimului rezultate din revoluția sovietică: relațiile stabilite între creatori și liderii politici ai țării, luând ca martori nu pe cei care sunt mulțumiți cu respectarea instrucțiunilor partidului - în plus, ar merita o lucrare pentru a înțelege și acești pași -, dar cei care au aderat mai întâi la ideea revoluției, înainte de a se trezi, prin lucrările lor, prinși a disciplinei puterii.
Când vine vorba de literatură, arte plastice, cinema ... creatorii menționați, care sunt și cei mai cunoscuți artiști, se adună mai întâi la o mișcare care ajunge să distrugă o lume care a intrat în descompunere, în timp ce ei înșiși luptă împotriva regulile academice ale art. Își combină eforturile cu cele ale forțelor care promit o viață nouă. Măturarea lumii vechi este cuvântul de ordine, chiar dacă nu toată lumea se gândește la aceeași lume. Acest slogan are sens, desigur, în domeniile creației și a fost ilustrat încă din 1905 de Maxim Gorky (Previzorul furtunilor). Zgomotul viitorului este răspândit pe scară largă în lucrările listate de autori (să nu uităm că Lenin a citit Ce trebuie să facem? De Cernîșevski?).
Când vine timpul pentru avangarde - acei artiști care se percep imediat ca „revoluționari” - aceste mișcări au o puternică simpatie pentru revoluția socială și politică, deși nu participă întotdeauna sau pe deplin la ea. Mai degrabă paralelism decât fuziune. De altfel, Todorov observă că, dimpotrivă, revoluționarii nu prea interesează artele revoluționare. Politicile rămân de formare și gust clasic: alianța celor două avangarde este doar o neînțelegere.
Aceasta nu înseamnă că acești creatori nu au fost ascultați în alte privințe: în special în ceea ce privește suveranitatea creatorului. Artiștii și revoluționarii se consideră la acest nivel ca demiurguri. Și acesta este un caz al influenței notorii a artiștilor, la marginea producțiilor lor.
Modelarea materiei umane
Todorov remarcă o trăsătură majoră a relației puterii sovietice cu artele: este că, alături de artiști, în sensul clasic al termenului, liderii se gândesc și ei înșiși ca artiști. Ei se văd ca artiști ai oamenilor, artiști pentru care mulțimile nu sunt altceva decât „materie umană” de modelat, cărora să le dea formă. Liderul politic devine Promethean, artist cu porecla de instrument: Molotov adoptă pseudonimul de „ciocan”. Din acest unghi există două tipuri destul de diferite de artiști.
Nu vom uita că această idee era comună, la vremea respectivă, la mai multe ideologii totalitare și la opera lui Eric Michaud, O artă a eternității, descrie evoluțiile în cadrul nazismului, susținând texte. Identitatea căilor este aici o trăsătură caracteristică a secolului XX, ale cărei surse ar trebui analizate mai profund.
În orice caz, simultan, artiștii constituie grupuri și mișcări diferite - de adeziune sau respingere, inserție sau fugă - care caută să se adapteze la noua situație creată de revoluție. În orice caz, cei care nu au emigrat (Diaghilev, Stravinsky, Prokofiev, Gorki, Kandinsky), sau cei care nu au fost expulzați - cazurile lui Ivan Bunin sau Maxim Gorki solicită dezvoltări ulterioare.