Steven Seagal și abstractizarea filmelor de acțiune
Momentul cinematografic unic, foarte mare, în care toată măreția și nebunia Steven seagal este la sfârșitul anului De neatins, un film deja pe deplin incredibil. După Billy Ray Lansing, ca aproape fiecare dintre alter ego-urile lui Seagal, un agent CIA pensionar, după eliberarea a doi copii protejați acum de ghearele unui ring polonez de trafic de persoane - lucrurile sunt chiar îngrozitoare în Europa de Est, așa cum oricine știe în SUA - când se întoarce la coliba lui singuratică, decide să-și petreacă restul zilelor cutreierând pădurile îngrijind animalele rănite.
Printre marile icoane ale filmului de acțiune B - nu doar această celebră secvență de închidere o exprimă în mod inconfundabil - probabil că nu există nimeni mai excentric, nimeni mai idiosincratic decât maestrul aikido Steven Seagal. La începutul carierei sale de actorie, în care a jucat primul său rol de film la vârsta de 36 de ani Nico de Andrew Davis introdus - acesta a fost un rol principal care a fost notabil adaptat corpului subțire de la acea vreme - Seagal a acordat o mare importanță pentru a-și face personajele proprii prin paralele biografice reale sau presupuse. De exemplu, a continuat să răspândească zvonuri (aparent complet nefondate) că el însuși a fost în serviciul CIA ca agent special înainte de cariera sa în cinematografie. În plus, există deja o serie de acele obsesii personale care urmau să modeleze în mod decisiv filmele și personajele lui Seagal: comploturi opace de conspirație politică, monologuri private de jurământ metafizic, împreună cu tot felul de agitații ritualice ezoterice și din nou și din nou angajamentul foarte deschis față de obiective ecologice nobile.
Acest angajament față de natură și mântuirea ei a început după un total de cinci filme de succes și bine realizate, de care el în afară Greu de ucis de asemenea, toate auto-produse, cu prima lucrare de regie a lui Seagal și până în prezent Pe gheață arzătoare. În ea, Seagal acționează ca Forrest Taft, un expert în materie de ecologie și ocazional perfecționat metafizic actualizat al unei companii petroliere din Alaska, al cărui șef corupt Jennings (Michael Caine, cu câțiva ani înainte de a fi nominalizat din nou la premiile Oscar) a fost instalat material inadecvat și astfel, cu ochii vădători, riscă o gigantică catastrofă de mediu. Există apoi o mulțime de înapoi și înapoi în intriga filmului, inclusiv informații incriminatoare pe o dischetă, care este inițial foarte importantă pentru a pune în mișcare evenimentele din gheața arzătoare și apoi dintr-o dată nu mai sunt: nu aici, într-un thriller politic, educația prin informații media nu este subiectul. La fel ca orice protagonist Seagal, Taft este cineva căruia îi place să ia lucrurile în propriile mâini și chiar dacă discheta inițial contestată nu este prea bună în cele din urmă, este totuși plăcut să o ai.
Suveranitate admirabilă din cinematograful lui Seagal
În orice caz, putem fi siguri: dacă este implicat un erou Seagal, atunci totul va ieși bine. În cazul On Burning Ice, asta înseamnă, logic: cu explozii și arsuri de puțuri de petrol. Pentru că în lumea lui Seagal această concluzie este evidentă. Dacă doriți să împiedicați tot acel petrol să otrăvească oceanele, trebuie doar să-l ardeți - și, deși regizorul Seagal își încheie filmul cu protagonistul Seagal, ținând o conferință despre corporațiile malefice, corupția și poluarea mediului în fața unui fel de adunare generală eschimosă, joacă contaminarea atmosferei de către uleiul în flăcări - în meditația de război din Irak sunt sugerate imagini foarte proaspete și la acea vreme încă foarte proaspete Lecții în întuneric de Werner Herzog după - cumva nu contează. În 1994, schimbările climatice nu erau încă o problemă, cel puțin nu pentru eco-războinicul Steven Seagal.
În general, poate că aici se află suveranitatea cu adevărat admirabilă a cinematografului Seagal: într-adevăr nu trebuie să aibă niciun sens în el. Mecanica cinematografiei de mișcare este de obicei mai mult simplificată: acțiune și reacție, aceasta duce la asta - iar complotul se străduiește, de obicei, din punct de vedere economic să (re) stabilească un echilibru între acțiune și represalii. Într-un film Seagal, în special perioada ulterioară DTV a lucrării lui Seagal care a început în urmă cu zece ani și continuă până în prezent, aceste reguli sunt complet anulate. Filmele fragmentate în mod constant ale lui Seagal par uneori ca un răspuns (desigur complet nevrut și, de asemenea, fără să știe) la cererea postmodernienilor de rupere finală a conexiunilor semnificative. Forța de atac De exemplu, putem urmări ceea ce este probabil cel mai împușcat, cel mai nebun film din perioada DTV a lui Seagal ca un film de Jean-Luc Godard, ca un film de Alain Resnais - fiecare secvență în prezență absolută doar pentru ea însăși și cu fiecare tăietură, lumea în care are loc filmul este posibil transformată decisiv.
Planificat inițial ca un film de știință-ficțiune în care Seagal concurează împotriva adversarilor extratereștri, filmul a fost reproiectat după filmare, ceea ce a dus la un adevărat masacru de editare - și la faptul că eroul din Attack Force nu a avut nici măcar propriul său timp de lungi perioade Vot. Seagal însuși probabil trecuse deja la următoarea filmare - poate cea a Urban Justice - Blind Revenge chiar, cel mai frumos și emoționant film al lucrării sale târzii - și astfel a fost folosit un actor vocal (în versiunea originală) a cărui voce nu dorea să semene deloc cu Seagals. Cu toate acestea, a spus - spectatorului i-ar plăcea să vadă chiropracticianul lui Edward D. Wood, Jr. Planificați 9 din spațiu gândiți-vă - actorul principal pune pur și simplu o mare parte din dialogul filmului în gură. Această fragmentare nu poate fi considerată mai consecvent: Seagal este întotdeauna Seagal și mai mare decât viața în fiecare rol - dar chiar și această pictogramă centrală a filmului de acțiune, subiectul ca suveran, s-a dezintegrat de mult în integritatea sa în părți individuale interschimbabile.
Din 2010, Seagal a dispărut în mare parte din filmul de acțiune DTV. De la lucrul la serialul TV Justiție adevărată evident în mare parte ocupat, Seagal se întoarse Născut pentru a ridica iadul. Născut pentru a ucide! doar un film în plus și Condamnare maximă apoi am ajuns la oarecum slabă predare a bastonului Steve Austin, unul dintre noii eroi ai cinematografiei DTV. Se poate spera doar că acest adio nu va fi unul final - golul pe care l-ar rupe ar fi, ca Seagal însuși: colosal. Și dureros.
Și săptămâna viitoare: Cuba Gooding Jr. - drumul lung de la câștigătorul Oscarului la eroul de acțiune DTV.
-
Jochen Werner locuiește la Berlin și scrie despre cinema, a cărui poezie o caută și o găsește în cele mai îndepărtate locuri. Regizorul său preferat este Michelangelo Antonioni, actorul său preferat este Steven Seagal și crede că este păcat că nu au făcut niciodată un film împreună. Când nu scrie aici, scrie pentru rubrica cinematografică a scufundătorului de perle