Stravinsky, Igor (1882-1971) Rețeaua de biblioteci CCSL
Feodor Stravinsky în operă Roussalka de Alexandre Dargomyjski.
Igor Stravinsky s-a născut pe> în Oranienbaum, Rusia, unde părinții lui erau în vacanță, dar și-a petrecut toată copilăria în 66 Krioukov Kanal, la Sankt Petersburg, unde locuia familia. Tatăl ei, Feodor Stravinsky, a fost un bas cântător la Teatrul Mariinsky. Igor a fost al treilea dintr-o familie de patru persoane. Viața de familie a fost dificilă. Părinții lui erau severi, iar relația lui cu cei doi frați mai mari era, de asemenea, rece. „Mi-a arătat tandrețe doar când eram bolnav”, scrie el despre tatăl său în Amintiri și comentarii.
În ciuda faptului că tatăl său era un cântăreț celebru, tânărul Stravinsky a avut foarte puțin contact cu muzica clasică în tinerețe. În 1890, la opt, Frumoasa Adormita de Ceaikovski și mai târziu O viață pentru țar de Glinka rămân singurele sale două experiențe semnificative de concert din copilăria sa. Igor a început lecțiile de pian la vârsta de nouă ani și „nu pare să arate nicio înclinație specială pentru muzică”. Ceea ce i-a plăcut cel mai mult copilului mic la pian a fost improvizarea, în ciuda numeroaselor critici aduse lui. „Această lucrare continuă de improvizații nu a fost absolut sterilă, deoarece a contribuit pe de o parte la o mai bună cunoaștere a pianului și, pe de altă parte, a dat naștere unor idei muzicale”, scrie el în Cronici din viața mea. Primul său profesor va reuși>, un elev al lui Anton Rubinstein, care l-a făcut pe Stravinsky să lucreze la repertoriul clasic și romantic într-o manieră foarte autoritară, mergând chiar până la a interzice complet utilizarea pedalei.
Primele sale încercări de compoziție nu au fost suficient de satisfăcătoare, tatăl său l-a înscris la facultatea de drept din Sankt Petersburg în 1901. În aceeași perioadă, a luat lecții de armonie și contrapunct. Deși studiul armoniei nu îi oferă „nicio satisfacție”, el practică mult contrapunctul singur. Cu toate acestea, moartea tatălui său pe> ia o povară considerabilă. Chiar dacă rămâne înscris timp de patru ani la universitate, urmează cel mult doar cincizeci de cursuri. Acum își petrece serile la Teatrul Mariinsky și la concertele simfonice ale Societății Imperiale și face alte încercări compoziționale, inclusiv cântatul. Nori de furtuna și unul Scherzo pentru pian.
Igor Stravinsky (stânga) și Nikolai Rimsky-Korsakov (dreapta Stravinsky) în 1908.
Punctul de cotitură în educația muzicală a lui Stravinsky a fost întâlnirea sa cu Nikolai Rimsky-Korsakov în vara anului 1902. „I-am explicat dorința mea de a deveni compozitor și i-am cerut părerea. ", El spune. Celebrul compozitor, sfătuindu-l împotriva Conservatorului, i-a spus că va fi gata să-l învețe odată ce a dobândit noțiunile elementare de armonie și contrapunct. În vara următoare, Rimsky-Korsakov a început să-i dea lecții, după ce le-a auzit Sonata pentru pian în fa major minor. Aceste învățături, care au continuat până la moartea sa, s-au concentrat în principal pe arta orchestrației și formele clasice.
> Mi-a dat pagini cu partitura pentru pian a unei noi opere pe care tocmai o finalizase pentru a orchestra. Când am orchestrat un fragment, mi-a arătat instrumentele sale personal din aceeași melodie. A trebuit să mă confrunt cu cei doi și din nou eu am fost cel care a trebuit să-i explic de ce o orchestrase diferit. Dacă nu aș putea, mi-ar explica el.>
Igor Stravinsky s-a căsătorit în 1906 cu verișoara sa Catherine Gavrilovna Nossenko care i-a dat patru copii: Fiodor (cunoscut sub numele de Theodore) în 1907, Lioudmilla în 1908, Sviatoslav (cunoscut sub numele de Soulima) în 1910 și Milena (cunoscută sub numele de Milène) în 1914.
Prima lucrare compusă de Stravinsky în timpul uceniciei sale cu Rimsky-Korsakov este Simfonie în mi bemol, în 1907. Va urma Scherzo fantastic și Focuri de artificii, acesta l-a întrerupt la anunțul morții stăpânului său la>. Stravinsky compune apoi un Cântec funerar în memoria sa, lucrare pierdută în timpul Revoluției Ruse și găsită în 2015. Crearea Focuri de artificii, >, este decisiv pentru cariera compozitorului, pentru că Serge de Diaghilev este prezent.
Primele mari succese
Când Diaghilev l-a descoperit pe Stravinsky, el era deja foarte popular la Paris, nu cu baletele, ci mai degrabă cu concerte de muzică rusă și opere, inclusiv premiera franceză a Boris Godunov. La începutul anului 1909, a abordat baletul. Pentru Silfidele, Diaghilev cere mai multor compozitori să orchestreze piese de Chopin. Impresionat de Focuri de artificii pe care tocmai l-a văzut, îi cere lui Stravinsky să orchestreze Nocturne în la bemol major si Vals strălucitor în mi bemol major destinat viitorului său spectacol.
Nijinsky]] în 1911.
În timpul verii, când Diaghilev a plecat la Paris, unde a avut un succes extraordinar cu primul său sezon din Baletele Ruse, Stravinsky s-a retras la Ustilug în Ucraina, pentru a compune primul act al operei sale. Privighetoarea. Cu toate acestea, va trebui să-și întrerupă compoziția, deoarece Diaghilev îi comandă un prim balet. Pentru noul său sezon, a vrut să prezinte o nouă lucrare, inspirată din legenda păsării de foc. Anatoly Liadov trebuia inițial să scrie muzica pentru aceasta, dar fiind un compozitor prea lent, a decis să se adreseze lui Stravinsky, care avea atunci douăzeci și șapte de ani. Imensul succes al Fire Bird, a creat>, a făcut instantaneu compozitorul o stea.
După Fire Bird, următoarele două balete pe care Stravinsky le va compune pentru trupa lui Diaghilev vor marca o schimbare de direcție în abordarea sa muzicală. In timp ce Fire Bird este încă bine ancorat în tradiția post-romantică moștenită, printre altele, de la Rimsky-Korsakov, Petrushka, creat pe>, va marca o pauză importantă. Stravinsky abandonează toată armonia caldă și „magică” a Fire Bird, caracterizată printre altele prin utilizarea abundentă a cromatismului. Acum folosește „politonalitatea” și juxtapunerea secvențelor ritmice.
În următorii doi ani, Stravinsky a compus foarte puține piese: două cicluri de cântece și o scurtă cantată mistică, Regele stelelor. Cu toate acestea, el a compus ceea ce urma să devină probabil cea mai faimoasă lucrare a sa și care îi va asigura cu siguranță un loc printre cei mai remarcabili compozitori din>. Este despre Ritul primăverii. Creația sa, una dintre cele mai scandaloase din istoria muzicii, a avut loc pe> la Théâtre des Champs-Élysées din Paris, la o coregrafie de Vaslav Nijinsky și sub regia muzicală a lui Pierre Monteux. Compozitorul descrie astfel reprezentarea în a sa Cronici din viața mea: „[Am] părăsit camera din primele bare ale preludiului, ceea ce a stârnit imediat râsete și batjocuri. Am fost revoltat. Aceste demonstrații, izolate inițial, s-au generalizat în curând și, pe de altă parte, provocând contramanifestări, s-au transformat foarte repede într-un revolt teribil. „În încoronarea, Stravinsky aprofundează elementele deja experimentate cu primele sale două balete, și anume ritmul și armonia. Una este formată dintr-un dinamism fără precedent, în timp ce cealaltă se bazează parțial pe utilizarea agregatelor sonore.