Studioul de dans ProDance

Discofox

mondial dans

Apariția
Discofox a ieșit din foxtrot când dansatorii de discuri improvizați liber s-au întors la postura de dans în jurul anului 1973 și au îmbogățit foxtrotul clasic cu elemente de swing, boogie-woogie și două etape. Acest lucru a dus la Hustle (și Hussle) în SUA și Discofox în Europa, care a fost inclus în programul mondial de dans în 1979. Primele turnee au avut loc în Elveția la sfârșitul anilor 1980; Numele Disco Swing s-a manifestat pe măsură ce tot mai multe elemente din alte dansuri precum Rock'n'Roll, Boogie Woogie, Swing, Mambo, Salsa și Cha-Cha-Cha au fost integrate în Discofox. Primul Campionat Mondial Discofox a avut loc la Basel în 1992 și a fost organizat de Organizația Internațională a Dansului. Al doilea campionat mondial de la Miami a urmat opt ​​ani mai târziu, dar de atunci campionatele europene și mondiale au avut loc anual.

tehnologie
Discofox este o fuziune a multor elemente diferite din alte dansuri, motiv pentru care nu își dezvoltă propriile elemente tehnice, ci constă din cele ale altor dansuri. El combină modelul de pași derivat din foxtrot cu postura clasică de dans, libertatea de improvizație a swingului, tehnicile de întoarcere a dansurilor latino-americane, figurile înfășurate de salsa și figurile acrobatice ale rock 'n' roll și boogie woogie.

Ritm și muzică
Discofox se bazează pe timp de 4/4, prin care timpul nu este numărat ca un întreg, ci mai degrabă bătăile sunt numărate individual. În Discofox și strâns legatul american Three Count Hustle, un pas de bază cuprinde trei lovituri, în alte stiluri, cum ar fi B. The New York Hustle patru hituri. În timp ce un disc de 3 pași este folosit în clasicul Discofox, adică Există, de asemenea, trei pași în trei lovituri, un pas de 4 este utilizat în Three Count Hustle și Discofox modelat pe Hustle, i. H. Patru pași cad pe trei lovituri:

rumba

Rumba este un dans comercial erotic din Cuba de origine afro-cubaneză. Este un dans de cuplu deschis, cu figuri de dans uneori complicate, care, cu mișcările caracteristice de șold și pelvis, revin la tradițiile africane.

poveste
Rumba s-a dezvoltat din dansul fandango care a venit în Cuba din Spania. În ceea ce privește ritmul, se bazează pe figura cheie care a venit în Cuba cu sclavii africani. Pe lângă formele de rumba Columbia și Yambъ, care sunt răspândite în Cuba, guaguancу urban este cea mai populară formă de astăzi. Acest dans este caracterizat de mișcări erotice. Ca dans de modă, rumba a apărut pentru prima dată la New York în 1914. Simplificat ritmic, a ajuns și în Europa la începutul anilor 1930. Național-socialiștii au interzis rumba ca artă degenerată, dar interesul a scăzut și în alte țări.

După cel de-al doilea război mondial, rumba a fost redescoperită, dar în două variante complet diferite. Pe de o parte, piața sau carba rumba cu influență americană, pe de altă parte, rumba în stil cubanez răspândită de francezul Pierre Lavelle, care locuiește în Anglia. În anii 1956-1958 și 1961-1963, acest lucru a dus la ciocniri violente între Anglia și Franța, așa-numitele „Războaie Rumba”, în care ambele școli doreau să stabilească Rumba „lor” internațional. S-a convenit în cele din urmă să se permită ambele variante. Rumba lentă sub denumirea Square Rumba a fost inclusă în programul mondial de dans și cea mai dificilă Rumba cubaneză din 1964 în programul de dans al turneelor. Stilul cubanez s-a impus acum în sportul internațional de dans. Rumba pătrată este rareori predată în Europa - mai ales printre începătorii școlii de dans, dar este încă răspândită în SUA.

Caracteristică
Rumba este acum dansată cu muzică mai lentă (până la 30 bpm) decât era acum câteva decenii. Acest lucru face necesar să se sublinieze nu numai întregul, ci și jumătatea bătăilor. Dansatorii buni încearcă să-și întârzie mișcarea chiar și peste jumătate de măsură, pentru a putea efectua o mișcare mai rapidă (în principal viraje) pe partea rămasă a măsurii. Este esențial ca pasul de a merge înapoi să preceadă cel de a merge înainte. În plus, fiecare pas trebuie să fie precedat de o mișcare pregătitoare a corpului intern care se „așează”, o coborâre a corpului în șold, care la rândul său are loc la ritm complet. Interacțiunea dintre această pregătire și pas și între dansul înainte și înapoi se numește „Ritm și răspuns”.

Există însă și un al doilea tip de mișcare a șoldului, „rotație”, care provine din transferul de greutate. În poziția joasă a șoldului, picioarele rămân întinse - încărcate - pentru a putea efectua oricum transferul de greutate, este necesară o mișcare rotativă a șoldului în formă de opt. Piciorul liber ar trebui să prezinte un genunchi clar îndoit, cu mingea piciorului arătată. Astfel, susține mișcarea rotativă a șoldului.

La rumba, muzica topește cuplul într-unul pe podea. Doamna joacă rolul „arogant”, dominant, îl lasă pe domn să se închidă o dată și apoi îl lasă imediat să „se oprească” din nou. Domnul o ia pe doamnă aproape de el, de parcă ar fi vrut să o seducă pe loc, dar apoi o împinge cu dureri vizibile. Ideea unei „declarații de dragoste dansată” ilustrează pasiunea suprimată că acest dans ar trebui să emane mult mai bine decât termenul folosit frecvent „dans de dragoste”. Considerarea întregului nu include doar picioarele, desigur, poziția mâinii/brațului, limbajul corpului și expresiile faciale sunt de asemenea importante.

Acest dans este similar cu Cha Cha în ceea ce privește pasul de bază, dar nu are un pas rapid la 4 + 1, ci un pas lung dansat. Este probabil cel mai pasionat dans și, de asemenea, cel mai lent, care ar trebui să reprezinte simbolic cât de mult se luptă doamna cu dorul și devotamentul. Multe șolduri sunt dansate și aici. Muzica lentă permite dansatorului să-și „frământe” corpul, fiind dansate acțiuni de accentuare rapidă.

mambo

„Mambo/salsa«Diferă oarecum în tehnica de bază de dansurile latine consacrate. Înainte de a intra în dans, un pic despre terminologie. În școlile de dans se vorbește întotdeauna despre »Mambo/Salsa« (»Mambo-Salsa«). Ce se ascunde de fapt în spatele acestui termen?

Cu această creație de cuvinte se ia în considerare faptul că stilul predat se bazează pe obiceiurile europene/nord-americane tehnologie adaptată acte. Pentru că, desigur, dansați salsa și, de asemenea, mambo în țările de origine diferit decât în ​​această țară, și anume total casual, spontan, nu atât de greu.

Punctul de plecare pentru dans este pur și simplu diferit acolo. Punctul de plecare este întotdeauna muzica, ritmul. După acestea, cubanezii/sud-americanii se mișcă pur și simplu cu sentimentul fără să spună „Să dansăm un dans numit Salsa”. Dar nu poți învăța acest sentiment pe care îl au oamenii de acolo. Așadar, a trebuit să aduceți totul într-o formă care este de înțeles pentru masa europenilor interesați de dans. Și asta a fost apoi rezumat sub termenul »Mambo/Salsa«.

"Mambo/Salsa" a fost mult timp nu face parte din conținutul oficial al cursului de dans în multe școli de dans. Oamenii au vrut doar să fie învățați cha-cha-cha și rumba în trecut. Deci, atunci a fost predat doar pasul de bază, acest lucru s-a schimbat între timp.

Acest lucru s-ar fi adaptat tendinței și cererii. Deoarece salsa a fost mult timp clasificată ca dansuri latine clasice în afara școlilor de dans cel mai popular dans a expirat. Ai auzit vreodată de o sesiune de cha-cha-cha sau de o noapte de rumba? Petrecerile cu salsa cresc tot timpul și cluburile de salsa încolțesc.

Mambo/salsa seamănă cu rumba (cubaneză) în pașii săi și devine a dansat extrem de repede. Există diferite stiluri, cel mai răspândit în această țară este »Stilul New York«. Aceasta este o variantă care încearcă să armonizeze stilul nativ cu figurile și comportamentul dansului clasic latin. Școlile de dans se bazează relativ puternic pe tehnica clasică latină. Ca urmare, Şold a lucrat. Acest lucru nu se oprește niciodată și rulează constant (Eliberarea contractului).

»Dans murdar«Este cunoscut de toată lumea și chiar dacă iubitorii de salsa probabil au puțin interes pentru stilul de dans foarte americanizat de acolo (cu multe îmbunătățiri de spectacol și teatru), se poate spune că acest dans este al său mare popularitate datorează în principal acest film.

vals

Valsul (vienez) este un dans al societății și al turneelor ​​care se dansează în perechi și este unul dintre dansurile standard ale programului mondial de dans. Cu peste 60 de bătăi pe minut, este cel mai rapid dans din programul mondial de dans de la baruri, dacă nu chiar de bătăi.

poveste
Valsul, numit de obicei valsul vienez, pentru a-l deosebi de valsul lent (valsul englezesc) și valsul francez, este cel mai vechi dintre dansurile civile moderne de sală de bal. Este menționat pentru prima dată într-o comedie a actorului Bernardon Felix von Kurtz în anii 1770 și a devenit celebru înainte de Revoluția Franceză deoarece a înlocuit minuetul aristocratic ca principal dans social.

Valsul provine din „dansul german”. Este controversat dacă landerul a fost un precursor al valsului sau a fost dezvoltat în paralel.

Valsul s-a datorat inițial indecenței, de ex. pentru că gleznele doamnelor erau vizibile, dar mai ales datorită contactului constant dintre cupluri, încruntat. A fost dansat foarte repede la început și a primit forma actuală „plutitoare” doar în cursul secolului al XIX-lea. A câștigat acceptarea oficială și chiar popularitate prin Congresul de la Viena din 1814/15. Celebrele piese muzicale ale lui Josef Lanner, Johann Strauss, fiul său Johann Strauss și mai târziu Pyotr Ilici Ceaikovski l-au făcut un gen muzical respectat (vezi Vals (Muzică)). Valsul a fost întotdeauna în centrul operetei vieneze spre sfârșitul sec.

În anii 1920, din cauza schimbărilor sociale și a influențelor internaționale, valsul a început să dispară în Germania. Au predominat forme de dans mai moderne și dinamice din străinătate. Valsul vienez nu a fost niciodată acasă în Anglia, acolo au dansat valsul din Boston sau mai târziu valsul lent.

Ca dans popular, valsul a fost promovat în Germania și Austria la începutul anilor 1930, inițial ca parte a modei populare și mai târziu ca parte a unui program politic menit să excludă „un-germanul”. Fostul ofițer k.u.k. Karl von Mirkowitsch a făcut din nou valsul vienez potrivit pentru societate și turnee; valsul vienez a fost dansat în turnee din 1932. În 1951, profesorul de dans de la Nürnberg, Paul Krebs, a combinat vechea tradiție a valsului austriac cu stilul englezesc. La Festivalul de dans Blackpool din același an a sărbătorit un mare succes. De atunci, valsul vienez a fost recunoscut ca un dans standard egal și a fost inclus în programul mondial de dans în 1963.

Valsul vienez a fost întotdeauna un simbol al dispozițiilor inhibate ale răsturnării politice. B. denumit „Marsiliaza inimii” (Eduard Hanslick), „Viena [au] cruțat revoluția”, în timp ce Johann StrauЯ însuși a fost numit „Napoléon Autrichien” (Heinrich Laube). Johann Straus, fiul său, a fost unul dintre revoluționarii din Revoluția din martie din 1848, pe care împăratul Franz Joseph I nu l-a iertat niciodată. Cu toate acestea, succesul său comercial a făcut ca fostul revoluționar să fie inofensiv. În vals, energiile agresive sunt încorporate și împământate prin rotire constantă.

Tehnică și stiluri
Există două tipuri diferite de vals vienez în întreaga lume, și anume stilul internațional și cel american, care este utilizat în principal în SUA. În timp ce valsul internațional vienez este decisiv în turneele moderne din întreaga lume, z. B. în formare și spectacole de spectacole în Germania le place să cadă pe spectrul mai larg de figuri ale valsului vienez american.

Tehnica valsului vienez a provenit din tehnica baletului, dar s-a schimbat semnificativ în timp și este astăzi - la fel ca în toate dansurile standard - foarte solicitantă. Viteza mare și mișcarea de rotire constantă fac din vals un dans foarte obositor. Ca de obicei pentru dansurile ne staționare ale programului mondial de dans, cuplul de dans se mișcă în sens invers acelor de ceasornic în jurul ringului de dans în timpul valsului vienez.

Doar virajul la dreapta (viraj natural), virajul la stânga și (virajul invers) și schimbarea închisă sunt considerate figuri de turnee aprobate oficial în stil internațional. Punctele din dreapta și din stânga, precum și contra-verificarea, ștergătorul din stânga (bătătorul din stânga) și rotirile pivotante sunt variații obișnuite, dar permise numai dacă nu există restricții de cifră. Stilul american include, de asemenea, de ex. deschideți și figuri în afara posturii obișnuite de dans.

Ritm și muzică
Valsul vienez se bazează pe 3/4 de timp, cu un pas de bază format din șase pași și, prin urmare, două bare complete. Alternativ, valsul vienez poate fi dansat și la 6/8, apoi pasul de bază cuprinde exact o singură dată. Bile și turneele dansează în mod tradițional la muzica clasică, dar există și piese mai moderne de muzică rock și pop care oferă un ritm potrivit. Valsul vienez este de două ori mai rapid decât valsul lent la aproximativ 60 de bătăi pe minut (echivalent cu 180 bpm).

Vals lent este un dans al societății și al turneelor ​​în 3/4 de timp. Valsul lent este unul dintre dansurile clasice standard și se joacă de obicei la aproximativ 30 de bare fiecare
Minut dansat.

În jurul anului 1870, o formă mai blândă a valsului vienez s-a dezvoltat în SUA, devenită cunoscută sub numele de Boston. Această versiune a păstrat figurile rotative caracteristice valsului vienez, dar a fost dansată la un ritm mai lent. În jurul anului 1920, valsul lent s-a dezvoltat în Anglia, cunoscut și sub numele de „Valsul englez” datorită originilor sale. Cu toate acestea, alte surse afirmă că landerul austriac este „strămoșul” valsului lent. Cu toate acestea, dansatorii folosesc tempo-ul mai lent pentru a adăuga mai multe figuri la vals, ceea ce face ca dansul să fie mai interesant.

Valsul lent a făcut parte din programul mondial de dans din 1963. Este considerat cel mai armonios dans standard și este adesea dansat pentru a deschide un eveniment de dans.

Elanul este important în valsul lent. Este construit pe a doua parte a primei bătăi și apoi frânat ușor la „două, trei”. Există, de asemenea, așa-numita „ridicare și coborâre” sau „ridicare și coborâre”, coborârea corpului prin îndoirea genunchilor înainte de prima lovitură (coborârea) și întinderea genunchilor și stând pe mingea piciorului pentru a doua și a treia lovitură ( A ridica). Există, de asemenea, așa-numita „legănare”, care indică înclinația întregului corp față de parchet, prin care mișcarea este controlată pornind de la bazin, comparabilă cu un bloc solid. Este dansat în secțiuni de strunjire diferențiate pentru a face pasul mai interesant.

Dans oriental pe burta

Dansul oriental, cunoscut și sub denumirea populară de dans de burtă, este un dans interpretat mai ales de femei în costume speciale la muzica orientală.

În lumea arabă, dansul se numește Raqs Sharqi/رقص شرقي/raqṣ љarqī. Datorită traducerii literală a „dansului răsăritului”, termenul german „dans oriental” este corect, dar nu se referă la ansamblul tuturor dansurilor folclorice orientale din Orientul Apropiat și Îndepărtat, ci doar la dansul egiptean solo.

Mișcările tipice, costumul și faptul că unii dansatori execută dans oriental cu scopul animației sexuale contribuie la faptul că este adesea percepută ca o formă de dans erotic legat de striptease.

La momentul expoziției mondiale din Chicago (SUA) în jurul anului 1893, dansatorul relativ necunoscut Micul Egipt a interpretat pentru prima dată dansuri orientale în fața unui public internațional. La sfârșitul secolului al XIX-lea, arătarea burții goale, precum și arătarea unui picior sau a mâinilor și brațelor descoperite, a fost sancționată social. Dansurile Micului Egipt, care au apărut mai târziu în spectacole burlesce în SUA, au fost o senzație în ciuda sau poate din cauza afișării unor părți ale corpului acoperite în mod normal. Oficial, doar atenția indignată a fost acordată dansului și dansatoarei, dar numele ei, precum și câteva fotografii ale diferiților dansatori care și-au spus și ei Micul Egipt, sunt cunoscute până în prezent.

Curs de nunta

Cursurile de nuntă sunt discutate și desfășurate individual.