Suferința altora
Acolo unde punerea în scenă și viața se intersectează, lucrează atât grupul de teatru britanic Forced Entertainment, cât și artista franceză Sophie Calle. Instalarea lor „Exquisite Pain” a fost folosită acum la Stuttgart ca șablon pentru explorarea fericirii și nefericirii iubirii pe scenă
DE DOROTHEA MARCUS
Deși pare chinuită în mod constant de boala de dragoste, Sophie Calle trebuie să fie imaginată ca o persoană fericită. Cu greu cineva transformă durerea în artă cu o astfel de bucurie, pune în scenă dramele private atât de agresiv. Fotograful și artistul de acțiune francez își transformă viața într-un thriller criminal sau un road movie, o carte ilustrată sau o călătorie în interior. A devenit cunoscută fiind umbrită de un detectiv, pe care îl observa și ea. Calle era, de asemenea, o cameristă și o doamnă de geantă, trăia cu o dietă colorată inspirată de Paul Auster și trimitea studenți bolnavi în pat.
În lucrarea ei presupusă documentară, ea pune semne laitmotiv care creează un context de invidiat și bizar: pantofi individuali, paturi arse, peruci blonde continuă să apară. Nu știi niciodată cât de autentice sunt urmele, unde se termină viața și începe arta. Sophie Calle a fost într-adevăr o stripteuză? A purtat rochia de mireasă când a petrecut prima noapte cu bărbatul care i-a adus cea mai mare nenorocire? Calle ascunde banalul, dramatizează plictiseala, câștigă chiar și cea mai proastă poveste de dragoste dintr-o îndulcire asemănătoare romantismului.
Deoarece aproape nimic nu este mai teatral decât arta lui Sophie Calle, a fost doar o chestiune de timp până când opera ei va fi descoperită de grupul de teatru britanic Forced Entertainment, care se preocupă și de transformarea adevărului în ficțiune. În cea mai faimoasă lucrare „Quizoola”, actorii stau unul față de celălalt și își pun întrebări existențiale și banale timp de peste zece ore. Răspunsurile sunt puse în scenă și reale în același timp. Ce este intim, ce este public în mod conștient, ce se gândește cu adevărat și ce este distanța ironică? Elementul calculat de surpriză se estompează cu cel real.
Pentru cea mai recentă premieră mondială, care a avut loc la sfârșitul „Theater der Welt” din Stuttgart, a fost utilizată instalația regizorului Tim Etchell, Sophie Calles, „Exquisite Pain”. Se compune din două părți: fericirea și nefericirea, care, după cum știm, se pot transforma brusc una în alta. În „92 de zile până la nefericire”, Calle fotografiază o călătorie de trei luni în Japonia, iar zilele în scădere ale fericirii se bazează pe dorul pentru iubitul ei. A părăsit-o telefonic când a ajuns la camera de hotel 261 convenită din New Delhi. Camera în care Sophie Calle își petrece „cea mai nefericită noapte din viață” în fața unui telefon roșu a fost construită într-o manieră realistă în instalația care a putut fi văzută acum un an în marea expoziție Calle din Berlin. În autoterapia repetitivă, panourile afișate spuneau ora după zi „După Nefericire”. După 100 de zile a devenit foarte scurt, terminat, durerea este suficient de apropiată pentru a deveni o operă de artă.
În plus față de propriul lor exorcism, poveștile unor oameni cărora Calle le-a cerut să spună „cel mai dureros moment” din viața lor fac parte din materialul instalării lor și al prezentării piesei: Pentru că nimic nu ajută la propria suferință la fel de mult ca a altora. Masele de text pe care cu greu le-ar putea face față lecturii într-o expoziție au promis că vor fi cu atât mai potrivite pentru o seară la teatru. Richard Lowdon și Claire Marshall, care arată ca tânăra Sophie, stau la mese sobre, sticle de apă și manuscrise în fața lor. Citește poveștile lui Calles, el le citește pe celelalte și apar fotografii pe televizoarele din spatele lor: camera ei de hotel este o ștampilă sfântă a durerii. Pentru el, chiuveta pe care zăcea o notă de sinucidere sau verdele deschis al cămășii de noapte în care a murit o mamă: fetișuri de durere care au absorbit suferința respectivă.
Este pentru prima dată când Forced Entertainment pune în scenă un text străin, dar refuză radical teatrul: nu a fost nici măcar o scenică, ci doar o simplă lectură. Claire Marshall își cere scuze pentru orice alunecare a limbii, se uită atent la colega de lectură. Desigur, aceasta este structura de timp a teatrului, cineva este mai atent la text. Este mai ușor de observat cât de amuzantă și melancolică este repetarea constantă, modul în care perspectiva suferinței se schimbă zilnic, că nici nu există adevăr în durere.
Dar oricât de sensibilă, amuzantă și proaspătă este, ia o dimensiune din opera lui Calle. În muzeu, instalația a fost o arhivă multidimensională a căsuței de note care, prin fragmente de text probabil falsificate, fotografii și suveniruri de călătorie, a făcut un film în cap care a transformat privitorul într-un detectiv pe urmele poeziei și adevărului. Sclipirea se pierde pe scenă: este o lectură obositoare în curând a nenorocirilor altor oameni, care, chiar dacă suntem chiar acolo, nu ne mai preocupă.