Theatre heute - ediția actuală a editorului de teatru
Festivalul de Teatru Impulse 2019 organizează din nou frontierele și contrariile, prăbușirile și revigorările în domeniul tensiunii dintre artă și politică
Este timpul selfie-urilor în magazinul toxic al muzeului din culise.
Privitorul, cu paharul de șampanie în mână, poate decide: Vor să pozeze în fața peretelui foto ca un civil vietnamez care tocmai este împușcat de șeful poliției? Sau luați resturi siriene adevărate acasă cu voi într-un glob drăguț de zăpadă? Cumpărați racheta de croazieră „puternică” în miniatură? Artistul german Julian Hetzel, care locuiește la Amsterdam, explorează tabuurile de artă în „All inclusive”: Cât de departe poate fi estetizată violența? Și cum ar putea război oamenii traumatizați din Siria să răspundă la această întrebare?
Dar din nou de la început. De fapt, începe destul de inofensiv atunci când interpreții Edoardo Ripani și Geert Belpaeme reconstituie fotografii de război iconice pe scenă: „Soldații căzuți” ai lui Robert Capa din războiul civil spaniol sau acea fotografie de execuție a lui Eddie Adams care a pus capăt războiului din Vietnam. Aceștia repetă ipostazele iar și iar, până când se învârt în hip-hop în dansul citatului culturii pop. Și apoi intră în joc Kristien de Proost: În calitate de curator, ea îndrumă refugiați adevărați, distribuiți în Düsseldorf, de-a lungul scenei. Cu aroganța eurocentrică, ea îi aduce pe nou-veniți mai aproape de acea discuție de artă occidentală pe care probabil au trebuit să o rateze până acum: curatorul occidental vorbește despre frumusețea fumului care suflă peste câmpurile de dărâmături siriene - închise într-o vitrină pentru a marca artistic distanța occidentală față de aceasta. „Miroase a Siria”, spune tânărul sirian în timp ce adulmecă grămada „originală” de pietre importate din Homs, material: piatră, metal, carne umană.
Este cu adevărat impresionant cum Hetzel reunește dureros discursuri contemporane esențiale în 90 de minute: exploatarea victimelor războiului de către industria de artă europeană. Aurirea cu privilegii perverse a carierelor artistului cu lovitura de autentic. Deschiderea patronată a turului exclusiv al muzeului către un public „divers”. În cele din urmă, rapoartele reale de război au ca rezultat un sunet electro rece, microfoanele devin mitraliere cu care interpreții împușcă curatorul pătrunzător, al cărui sânge (artificial) se transformă apoi într-o pictură de acțiune: Nu există suferință umană care nu poate fi însușită prin cultura populară. ar. În cele din urmă, însă, nimeni nu vrea să liciteze pentru asta.
Problema granițelor
În această lucrare poți simți cât de mult vrea Hetzel să facă vizibile limitele invizibile ale lumii - și apoi, în cele din urmă, cade în propria sa capcană. Nu reproduce exact ceea ce critică? Pentru că, pentru a estetiza reprezentările iconice ale violenței, acestea trebuie să fie foarte departe de propria țară și viață. În orice caz, „All inclusive” nu ar fi posibil cu imaginile lagărului de concentrare: Adevărata întrebare a locului unde se află limitele pentru cine și ce poate fi estetizat, descris, profanat sau profanat este determinată în cele din urmă în mod autocrat de artistul (privilegiat occidental): Saigon și Siria vor merge, Auschwitz sau propria ta familie, probabil că victimele bombelor nu. Este, de asemenea, interesant faptul că acest subiect se referă la una dintre invitații. În „Violența domestică” de Markus Öhrn, șase ore dureroase sunt cunoscute a fi despre recrearea violenței împotriva femeilor - iar capetele gigantice monstruoase, asemănătoare unor benzi desenate ale „bărbatului” și „femeii” care au suportat pasiv loviturile nu pot face acest lucru. ascunde faptul că în această lucrare modelele stereotipe sunt făcute vizibile, dar și reproduse - ceea ce nu ajută exact la depășirea lor.
Este al doilea an de impuls al lui Haiko Pfost și ambele seri sunt vizibile pe placul său, deoarece anul trecut festivalul a împins cu nerăbdare limitele a ceea ce poate fi reprezentat. Și chiar dacă bucuria de a sparge tabuurile se ciocnește uneori de calitatea artistică, Pfost a pacificat cu siguranță confuzia structurală prin care a trecut cel mai important festival al scenei independente în ultimii ani: în cele trei orașe implicate, acum există trei reciproc. Concentrați-vă în schimb. „Vitrina” celor mai importante unsprezece lucrări din zona de limbă germană este Düsseldorf anul acesta. Un consiliu consultativ format din șase membri a vizionat 350 de lucrări; pe lângă dramaturgul Pfost și Impulse Wilma Renfordt, au fost jurnalistul Wolfgang Kralicek, artista vizuală Barbara Oßwald și regizoarea Barbara Weber. Profesoara de liceu Neuss, Barbara Odenthal, a acționat în acest an ca „consilier public” egal - este extrem de important ca Pfost să nu piardă contactul cu publicul, întrucât festivalul a fost acuzat că a fost o reuniune a industriei ermetice în ultimii ani.
Drogul Reissdorf
Cu proiectul orașului, cu sediul la Köln anul acesta, el nu trebuie să se teamă de asta. Deoarece „RTL” și „Bild” sunt, de asemenea, acolo, la câteva zile după ce a început „Angstraum Cologne”. În mijlocul orașului Neumarkt, unde junky-urile trec zilnic pe piață, la doar câțiva pași de epicentrul consumismului dezlănțuit, Schildergasse, austriecii Alexandra Berlinger și Martin Wagner au profanat un reper din Köln. Acel „Reissdorf-Männchen”, înalt de un metru, care, în calitate de neon neon al unei fabrici de bere, vă invită să beți bere, este o figură intermitentă fericită care pune aici o seringă. „Fără gust”, face furie pe „Reissdorf Kölsch” și, potrivit ziarului „Bild”, planifică acțiuni în justiție, „banalizare”, inițiativa cetățenească „Future Neumarkt” este indignată și este disponibilă pentru interviuri. Ea este, de asemenea, responsabilă pentru o parte din „arhitectura de prevenire a consumului”, care înconjoară scările cu lazi din lemn sau baricade cu bare de fier în jurul punctului de transbordare a drogurilor: pur și simplu nu creează o calitate a șederii pentru scena care a fost amarnic dezbătută aici de ani.
Berlinger și Wagner au recreat exact lăzile din lemn și le-au marcat ironic ca „spații libere pentru consum”. Este revoltător să asociați consumul de droguri dure cu consumul excesiv de droguri din Köln prin excelență, Kölsch. Este frumos modul în care contradicțiile sociale devin vizibile aici: Că, de exemplu, politica se face cu arhitectura spațiilor publice, dar în același timp se realizează represiunea. Ce imagini publice modelează o societate? Și ce se întâmplă cu acele scene care sunt mutate în invizibilitate, dar care nu dispar ca urmare? Prostituata „Steffi” ne spune pe bandă în timpul „Sex Drive” de Natalie Ananda Assmann și Rana Farahani, în timp ce „Nicole” ne conduce prin Eigelstein într-o mașină clasică Mercedes, unde a circulat linia Köln până în 2001. Acum, orașul l-a mutat în țara nimănui, cu dușuri, asistenți sociali și butoane de urgență - și acest lucru, potrivit lui Steffi, este un avantaj, chiar dacă nu a îmbunătățit exact poziția lucrătorului sexual în societate.
Dar cel mai isteric „vis de teamă” din Köln este, desigur, gara principală, unde atacurile sexuale ale presupușilor tineri musulmani din noaptea de Revelion 2015 au transformat discursul despre refugiați. Julian Warner și Oliver Zahn demonstrează într-un miting la gară că teama psihologiei se exprimă destul de similar în momente diferite. „Fetele tinere au fost târâte de pe stradă pentru a servi pofta bestială a sălbaticilor africani”, se arată în pliante împotriva ocupației franceze a Renaniei după primul război mondial. Deci nu este vina Islamul? Presupunerea este întărită dacă, în „Blind Date Islam” (conceput de Antje Schupp), musulmanii adevărați vă conduc la marea moschee Ehrenfeld, albastră deschisă, care nu este visabilă - sau dacă vorbiți despre hărțuirea sexuală colectivă ca instrument de reprimare a protestelor în Egipt. ce zici de cea mai recentă literatură feministă din țările arabe. Că atacurile din ajunul Anului Nou ar trebui să fie înrădăcinate în islam - asta pare brusc foarte departe aici.
Cei cinci stâlpi ai Islamului
Însă chestionarea de sine este foarte populară în scenă, iar „Academia” lui Haiko Pfosts Impulsen este întotdeauna responsabilă de acest lucru, de data aceasta în camera rotundă din Mülheim an der Ruhr. Primul weekend este despre strategii împotriva schimbării spre dreapta, dar mai ales despre inventarele (terifiante) ale artiștilor din Europa de Est sau din America de Sud, pentru a se dezintegra în declarația generală că sistemul de limbă germană este extrem de privilegiat, în ciuda tuturor atacurilor din ce în ce mai mari - dar este mult prea omogen și nu suficient de divers.
Politică sau artă?
Interesant, acest lucru nu se aplică scenelor de operă, apropo. În zilele noastre nu există niciun format de scenă care să apară în mod natural actori negri - ceea ce într-un mod ciudat contrazice conținutul conotat rasial, de exemplu un „Madama Butterfly”, în care biata femeie asiatică care a fost abandonată de occidental se sinucide în cele din urmă. Cu toate acestea, istoria acestei daltonismuri este încă tânără: abia în 1978 un rol principal masculin a fost distribuit la Bayreuth cu un cântăreț negru, iar în 1955 primul cântăreț negru a cântat la Metropolitan Opera. În timp ce publicul din „White Limozeen” (Johannes Müller și Philine Rinnert) stă în picioare într-o cameră între instrumente, microfoane și insule de covor, soprana Sarai Cole povestește cum numai sora ei vitregă mai puțin neagră i s-a permis odată să se alăture corului de copii, iar la scurt timp după aceea, curele imensă arie Puccini, deoarece acum este o practică obișnuită ca „Fluturele” să fie turnat într-o manieră daltonică. Percuționista Sabrina Ma, pe de altă parte, se învârte și scufundă păpușile de porțelan pe socluri în diferite culori după ce s-a plâns că, în calitate de japoneză, a fost confundată cu o chineză.
În ciuda contradicției interesante dintre practica actuală și conținut, seara este atât abstractă, cât și sub-complexă; Este greu de înțeles cum a intrat în selecția celor mai bune producții gratuite. Deci, „impulsurile” nu sunt uneori mai mult despre conținutul politic și mai puțin despre artă?
Suspiciunea nu poate fi complet risipită atunci când grupul „Pui” transformă cea mai mare toaletă publică din Düsseldorf, de ani de zile un punct fierbinte de croazieră al scenei gay, în „Grădina puiilor”. Persoana de admitere ambiguă din punct de vedere sexual - părul lung, sânii, mustața - slăbită cu o vodcă, ne așezăm pe băncile de bere și ne putem lupta pentru intrarea ulterioară cu niște jocuri stupide de băut. Camerele încă miros destul de puternic de urină, dar au fost transformate în separate confortabile cu catifea și perne. Acolo îi putem avea pe vecinii noștri să-și proiecteze genitalele fantastice în mod interactiv sau să ne transformăm în creaturi hibride fluide, sclipitoare - care pare un pic ca un omagiu amuzant, fericit, dar și puțin subcomplicat, obedient, discursului de gen, înainte ca acesta să continue la o viteză vertiginoasă. în programul dens «Impuls».
Și din nou, festivalul este atât de curat, lucrările se completează reciproc în mod semnificativ și luminos cu straturi adânci. De exemplu în timpul serii de deschidere. Dansul mariechen al gardianului de dans al orașului îngheață în lucrarea „Martor” a coregrafului israelian Reut Shemesh din Köln pentru a deveni soldați standardizați ai veseliei carnavalului: panglici blonde de plastic, fuste sclipitoare, zâmbete permanente înghețate. Shemesh a observat cu atenție ritualurile cimentate și le-a înstrăinat ușor. Dintr-o dată, înconjurul brațelor pare amenințător, piruetele asemănătoare unui robot, zâmbetul constant straniu în natura sa asemănătoare unei păpuși. Este incitant să vezi cum dansul de gardă este readus la rădăcinile sale militare și, în același timp, pune la îndoială o imagine germană a femeilor care pare înghețată pentru totdeauna blondei, subțire standardizată.
Apoi nu este departe de sportul popular german de gimnastică, pe care Friedrich Ludwig Jahn l-a inventat odată într-o societate secretă și mai târziu în festivaluri uriașe de spectacole care sunt încă sărbătorite astăzi. În „A doua încercare de gimnastică” a colectivului Hauptaktion, care include Antropologul cultural Julian Warner regizează, de asemenea, opt actori în tricouri gri lucioase efectuează o gimnastică de exerciții, se întind, se întind, se îndoaie: solicitanți pentru calitatea de membru al organismului național german. Ar trebui să acționeze simetric și sincron - și dacă aveți prea multe abateri, trebuie să plecați. Un jurat strict anunță de la marginea scenei cine și-a luptat drumul cel mai perfect prin seria transpirată de exerciții. Din nou și din nou, un interpret Turner se desprinde de grup și spune contextul istoric de la marginea scenei, de la cultul corpului naziștilor la pregătirea domnului arian, până la măsuri educaționale în coloniile africane.
Minunat, de asemenea, modul în care „Marea Depresii” de Jan Philipp Stange și „Happyology - Lacrimi de bucurie” de Dragana Bulut se completează reciproc. Într-un Neandertal stâncos arhaic, cu blană și bâta de animale, un uriaș mamut se balansează confortabil în fundal, interpretul Malte Scholz vorbește despre propria sa depresie și despre întrebarea dacă se poate ieși pur și simplu din constrângerile de producție ale vieții de astăzi. Puteți simți veridicitatea absolută a acestei întrebări în ochii lui Scholz, aceasta ridică imediat boala în contexte sociale mai largi - aceasta este atât de puternică și tristă încât povestea tragică despre fratele său nu mai este necesară, prea multe informații personale încât capacitatea de a înțelege depășește o etapă. Și pur și simplu minunat când îi poți asculta pe cei trei antrenori ai fericirii lui Dragana Bulut, care dau sfaturi despre auto-optimizare cu voci încântătoare - expiră, ciocolată, gimnastică - și apoi lasă partea monstruoasă a promisiunii fericirii să strălucească în lumina neagră, în care apare brusc fața lui Bulut grimasă înfiorătoare.
Impulse 2019 a testat din nou limitele și profunzimile teatrului - și a fost un festival extrem de politic, chiar și în formatele sale aparent cele mai personale. Chiar până în cea mai mică cameră: „Brause”, una dintre ultimele locații de artă alternativă din luciosul oraș Düsseldorf, a fost permis să fie folosită pentru ultima dată pentru impulsuri, pentru un grătar după teatru sau pentru a vota dacă ierburile din „regula poporului vienez din grădină”. »Din„ Club Real ”li s-a permis să supraviețuiască: o adunare populară în care toate ființele vii au votat; tuturor li s-a permis să voteze. Dar iarbele nu au reușit să treacă cu plângerea lor, timp de câteva zile cântarul s-a înclinat în dezavantajul lor. Pentru că dacă majoritatea dă sfaturi, nici teatrul nu-l mai poate repara.