Umor și muzică
Cine a spus că muzica clasică este rigidă și lipsită de fantezie? Iată un fișier care dovedește din plin contrariul. Veți găsi muzică plină de umor, perle ale studenților, citate amuzante, glume ale muzicienilor, caricaturi și un mic test final. Atenție însă, toate acestea ar trebui savurate în doze mici, pentru a nu risca indigestia. Așadar, nu ezitați să vă întoarceți des.
Și pentru a vă relaxa, multe alte secțiuni distractive vă așteaptă pe Symphozik: jocuri muzicale; test de personalitate muzicală; merită ocolul; videoclipuri neobișnuite.
Muzică plină de umor
Umorul este, în esență, o chestiune de cuvinte sau de situații. Muzica, arta abstractă prin excelență, pare să nu se preteze la asta. Cu toate acestea, mulți muzicieni l-au riscat: fie cântă la limbajul muzical (melodie neuniformă, ritm incongruent, utilizare neașteptată a instrumentelor.), Fie parodează comic o temă celebră.
Iată câteva exemple binecunoscute și mai puțin cunoscute enumerate în ordine cronologică:
Evul Mediu
Nu glumim. Biserica omniprezentă tolerează doar muzică rigidă, chiar și în viața seculară. Un episcop din secolul al XII-lea a spus: „Pot menestrele să revendice viața veșnică? Cu siguranță nu, pentru că ei sunt slujitorii Diavolului. ". Și totuși, sfidând interdicția, unii menestreli nu ezită să compună dansuri pline de viață și răutăcioase: ascultați Ductie et Estampie royale nr.7 (secolele XII și XIII).
La începutul secolului al XIV-lea, romanul măgărușului Fauvel era o adevărată farfurie satirică îndreptată împotriva puterilor: vezi dosarul nostru Evul Mediu a inventat totul.
Renaştere
Perioada barocă
În muzica instrumentală, nici compozitorilor nu le lipsește umorul. Așa ne descrie Marin Marais minuțios într-o bucată de viola operația numită „dimensiunea” constând în extragerea unei pietre la rinichi, cu alte cuvinte o piatră mică, rezultatul unui depozit de calcar, care s-a blocat în uretra (ouch! Ascultă ).
Georg Philipp Telemann a compus numeroase lucrări pe care el însuși le numește „burlesc”. În Suite-ul său în fa major numit „Alster-Overture”, ne face să auzim succesiv Les Carillons de Hambourg, o Aubade grosolană în sat și un gustos Concert de broaște și corbi (ascultați).
Cele 230 de piese pentru clavecin de François Couperin (1668-1733) sunt tot atâtea mici portrete, peisaje sau satire răutăcioase (ascultați Tic-toc-choc les Maillots). Jean-Philippe Rameau (1683-1764) nu trebuie depășit: ascultați evocarea sa comică a lui La Poule, apoi grea Danse des Sauvages și în cele din urmă o arie de Platée, regina broaștelor.
Perioada clasică
Clasicii creează efecte plăcute sau comice prin mijloace pur muzicale mai mult decât prin imitație sau parodie. Astfel, prin instrumentare și echilibrare ritmică, Joseph Haydn (1732-1809) sugerează un sunet bifant în simfonia sa L’Horloge (ascultați sfârșitul celui de-al doilea mvt); în La Surprise, cu lovituri violente ale timbalului, el trezește ascultători somnoroși (ascultați începutul celui de-al doilea mvt). Și în simfonia sa nr. 60 Le Distracted, ghici ce? (ascultați al 6-lea mvt).
De la Wolfgang Mozart (1756-1791), cunoaștem notele false ale răutăciosului Glumă muzicală K522 (ascultați un fragment). Operele sale conțin numeroase scene comice: în Flautul magic Papageno încearcă să cânte în ciuda lacătului care îi închide gura (ascultați duetul „hm, hm, hm.”); în Don Juan, Leporello numără numeroasele cuceriri ale stăpânului său (Mille tre: ascultă Air din catalog).
Ludwig van Beethoven (1770-1827) a fost destul de morocănos din fire. Așa că a scris Anger for a lost sou (rondo pentru pian) (ascultați începutul).
Gioachino Rossini (1792-1868) a compus în principal opera buffa precum Il barbiere di Siviglia (după Beaumarchais), La Cenerentola (după Cenușăreasa) sau La gazza ladra (The Thief Magpie). Muzica sa este destul de amuzantă: ascultați în special sfârșitul Uverturii din „Il Signor Bruschino” (1813). De asemenea, el nu a refuzat parodii ale muzicii sale, cum ar fi celebrul Duo des chats, scris în 1825 de un anume G. Berthold după Otello, (1816) și de care și-a însușit.
Perioada romantică
Printre romantici, comicul este mai presus de toate o problemă de situație.
- Arzătorul Hector Berlioz (1803-1869), în La Damnation de Faust (1846), înființează o fugă, un gen considerat a fi strict și învățat, de către o bandă de bețivi (ascultați). În visul unei nopți de sabat al simfoniei sale fantastice, el ia profundul gregorian Dies Irae (ascultă) și îl transformă într-un dans demonic, burlesc (ascultă).
- Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) a fost un maestru în arta de a compune muzică plină de viață și ușoară precum Fileuse (1843) din Romances sans paroles. Însă, pentru Visul unei nopți de vară, a compus un dans grotesc și grotesc al Clovnilor .
- Operele lui Richard Wagner (1813-1883) sunt pline de notații amuzante: de exemplu în Das Rheingold (1869) fetele din Rin râd de piticul care încearcă să le prindă și alunecă pe stâncile lipicioase (ascultați extrasul).
- Ultima operă a lui Giuseppe Fortunino a lui Francesco Verdi (1813-1901), Falstaff, este o izbucnire uriașă de râs, cu toată tinerețea unui compozitor din anii '80 (1893: ascultați începutul).
Perioada post-romantică
Postromantismul a văzut dezvoltarea „muzicii de divertisment” ilustrată în mod strălucit de Jacques Offenbach (1819-1880): ascultați extrasul Couplet des Rois din La Belle Hélène.
În Austria, opereta este cea care triumfă, precum și valsul și polca: ascultați La Chit-Chat Polka de Johann Strauss (fiul) (1825-1899).
Pentru Camille Saint-Saëns (1835-1921), Carnavalul animalelor sale (ascultați Finalul) este doar un divertisment plăcut, scris în timpul sărbătorilor pentru a-și distra prietenii și familia. Această pochade în care acumulează parodii și imitații va deveni totuși cea mai populară lucrare a sa (ascultă personaje cu urechi lungi și fosile).
În Tablourile sale la o expoziție, Modest Mussorgsky (1839-1881) traduce din punct de vedere muzical plângerile pe care slabul și săracul Schmuyle le adresează bogatului și bogatului Goldenberg. Comedia contrastului este accentuată și mai mult de orchestrația lui Ravel: ascultă.
Muzica lui Emmanuel Chabrier (1841-1894) reflectă caracterul: de înaltă culoare. „Spectacolul înaintării lui Chabrier, din spatele unui salon populat de femei elegante și interpretând España (ascultă sfârșitul), în focuri de artificii din corzi rupte, ciocane zdrobite și chei pulverizate, a fost un lucru distractiv. Nespus, care a ajuns la epic grandoare. Multe dintre lucrările sale sunt pline de vervă și pământesc. Exemple: Joyeuse marche (1888: ascultă) și Ballade des gros dindons (1890: ascultă).
La răscrucea dintre secolele XIX și XX
La răscrucea dintre secolele XIX și XX, mai multe fapte permit compozitorilor să-și demonstreze simțul umorului:
- dezvoltarea poemului simfonic, un fel de poveste muzicală inventată de Franz Liszt, permite muzicienilor să sugereze picturi poetice sau descriptive. Le Till l'Espiègle de Richard Strauss (1864-1949) (1895: ascultă la început) este primul dintr-o serie de personaje amuzante precum The Sorcerer's Apprentice (1897: ascultă un fragment) de Paul Dukas (1865-1935 ).
- la sfârșitul secolului al XIX-lea, (ca reacție la răsturnările de vreme) s-a născut un spirit anticonformist care a culminat cu Erik Satie (1866-1925). Cea mai mare parte a operei sale este o respingere a ordinii stabilite: ascultați partea 1 și partea 2 din Three Pieces in the Shape of a Pear (1903).