UN INTERVIU CU ANITA MOLINERO; INFERN
Anita Molinero, care expune în prezent la Gennevilliers, vorbește cu Timothée Chaillou.
Timothée Chaillou: Anita, a arde, a topi, a arde, a fi fierbinte ... sunt cuvinte care pot indica/descrie atât procesul dumneavoastră de lucru, cât și scopul său. Sunt metafore pentru plăcere și starea pasiunii? Ar exista aici o referire la o „moarte mică” de material sau materialitate ?
Anita Molinero: Îți găsesc „ardoarea epistolară”, după cum spune undeva Michel Houellebecq. Arderea topirii este un efect real. Este adevărat că atunci când ard polistirenul, îmi fac găuri cu impresii de membrane mucoase umflate și negre pe un fundal portocaliu (ultimele mele basoreliefuri) care duhoare de otravă. „La petite mort” sau întoarcerea, un pic vintage, a lui Georges Bataille ar fi pentru mine „marea ușurare”.
A.M: Pentru mine, arta erotică nu există. Când mă aflu în fața unei așa-zise reprezentări erotice, trebuie să găsesc pornografie pentru ca să mă intereseze, chiar și în forme anacronice. Deci dezbaterea în jurul valorilor artistice, morale și răscumpărătoare este irelevantă pentru mine. Arta se poate salva de la sine prin sex inventiv și mascat, sau chiar, de exemplu, prin opera lui Pierre Molinier.
Pentru a răspunde la întrebarea „De ce ar fi mai rău să căutăm să stimulăm sexual audiența decât să vrem să-i facem să râdă?” Imaginați-vă, ca exemplu, un musical: fiica doamnei Angot. Clairette trebuie să se căsătorească cu Pomponet, perucașa, dar o iubește pe alta etc. Este floare albastră și de aceea este un scenariu sexual amuzant și stimulant pentru cei cărora le place să facă Pomponet și Clairette.
Sexul și râsul se pot contopi, plăcut, dar separat ireversibil la un moment dat. Ne consultăm pentru eșecuri sexuale și nu pentru râsuri care nu reușesc. Împărtășesc lui Ruwen Ogien ideea că nu este nimic în neregulă dacă te faci bine și poate că nu e nimic în neregulă dacă nu te faci bine, cu excepția faptului că uneori eu prea mult pentru tine poate răni pe alții.
TC: Care este diferența dintre dorință, plăcere și plăcere pentru tine? ?
A.M: La fel ca oricine altcineva, o gradare de intensitate pe scara satisfacției cu „marea ușurare” la vârf.
TC: Cât de nerușinat, indecență, licență și chiar obscenitate pot continua să fie sufletul erotismului, al iubirii și al dorinței ?
A.M: Nu există suflet în erotism, ci trupuri. Sentimentul iubirii se contopeste cu dorinta, dar nu întotdeauna. În condițiile iubirii și/sau dorinței nu există indecență, totul este din indecență, din nerușinare, din obscenitate.
TC: Primele covoare naturale ale lui Piero Gilardi au fost create din motive ecologice, folosind materiale care totuși erau poluante. Ai putea să dezvolți ceea ce, în munca ta, te interesează în aceeași ambiguitate între poluant/poluat.
A.M: Îmi place foarte mult ceea ce face Piero Gilardi, dar nu mă privește direct. În el există un simț al umorului pe care nu îl am și o reconstrucție kitsch, un gust pentru ridicolul care îi aparține. Ceea ce ne leagă este, așa cum spui tu, ceea ce este poluant/poluat. Artiștii Arte Povera care m-au afectat direct sunt Manzoni și Pino Pascali.
TC: Ceea ce a scris Yves Michaud despre tine este încă un principiu actual și activ în munca ta? „Această lucrare este punctată cu respingere, nici nu este negativă; el i-a făcut posibilitatea refuzului și a protestului: refuzul ridicării și plintei, refuzul monumentalului, refuzul talismanului, farmecele, descântecele și magia acestuia; refuzul decorativului, refuzul de a-l completa cu demnitatea materialului. "
A.M: Ceea ce a spus Yves Michaud a fost foarte important pentru mine și restul. Dar sculptura mea a integrat realități și prezentări succesive de atunci și acest discurs a evoluat și în același timp cu desfășurarea sculpturii.
TC: Poți vorbi despre legătura ta cu Arte Povera ?
A.M: La început am fost fascinat de Arte Povera și apoi m-am distanțat când mi-am dat seama că Arte Povera nu va încorpora niciodată dezgust, spre deosebire de Paul McCarthy.
TC: Crezi că vorbești, în producția ta, despre un „haos original” (ca în David Lynch)? A unui regim temporal care se învârte în jurul noțiunii de accident și catastrofă căruia i se atribuie în mod paradoxal un rol fondator și oarecum ambiguu: ruptura face ca evenimentul să fie spus Benjamin.