Urmăriți dansul! Cronici de dans
Philippe Verrièle, critic de dans, cu seria „Uită-te la dans! „Se adresează inițiaților și amatorilor, cititorilor și spectatorilor. Cinci cărți, formând o unitate, răspund la cinci întrebări esențiale care determină o reflecție frumoasă și nouă asupra dansului, cu o alegere iluminatoare de ilustrații.
Cartea nr. 1 - Ce este dansul? - Ce este o lucrare de dans ?
Dansul este exponențial divers, excluzând orice definiție fără echivoc: dansăm pentru plăcere, pentru angajament (ceremonial, societal etc.); treptele sunt reglementate cu dansuri de curte (renascentiste, baroce ...), tradiționale (fest-noz, bourrée ...), de salon sau se improvizează singure, devin „scăpate de sub control”, tiparele apărând apoi ca „gardă. nebunie ”În favoarea Ordinii sociale. „Baletul” a evoluat de-a lungul secolelor: „comedia-baletul” lui Molière, baletul de acțiune-pantomimă, baletele albe romantice și academice, Baletele rusești ale lui Serge de Diaghilev inițierea ascensiunii dansului în secolul al XX-lea. Loie Füller abandonează un cadru narativ în favoarea efectelor scenice; Isadora Duncan renunță la tutu și promovează dansul „gratuit”. Dansul introduce stiluri abstracte, (post) moderne, contemporane. Modern'jazz precede hip hop-ul urban, protestând, inventând figuri virtuoase. Farandola universală trece, de asemenea, prin transa africană, prin gesturile codificate ale indianului bharata natyam, prin „dansul fără dans” conceptual occidental cu Jérôme Bel; de fapt, prin orice „piesă coregrafică” care produce o „operă”.
Dar, notează autorul, dacă corpul în mișcare este desfășurat „dincolo de cuvânt”, „vector al unei acțiuni [fără cuvinte] care solicită materie”, nu poate rezuma dansul, nici „face lucrarea”. Avem nevoie de intervenția unui coregraf ?
Cartea nr. 2 - Ce este un coregraf? - Cum să reprezinte opera de dans ?
Opera coregrafică diferă de alte forme de interpretare grație „coregrafului”. Cuvântul, publicat în 1700, sugerează un rol de organizator al pașilor de dans și apoi de creator, teoretizat de Jean-Georges Noverre în secolul al XVIII-lea. Acest „compozitor” a trecut, în 2 secole, de la statutul de Maestru al baletului la cel de „autor al baletului” prin eliberarea „autorilor libretului” de atributul creatorului coregrafic la sfârșitul secolului al XIX-lea și prin recunoașterea lor sarcină.narațiune libretistă. Astăzi, coregraful organizează diferitele elemente ale unui sistem dedicat dansului, cu un scop spectaculos și semnificativ (vezi cartea nr. 4), a priori preocupat de percepția publicului.
Autorul întreabă: Ar fi totul atât de clar, de hotărât? Baletul abstract este un fel de „meta-dans” înscris într-un spațiu-timp și o energie în slujba unei expresivități care răspunde doar dorințelor coregrafului. Dansatorii care lucrează la improvizație sunt „atât de mulți maeștri de balet care dezvoltă materialul coregrafic al operei”. Solo-ul ca operă telescoape rolurile de creator, interpret și organizator.
„Re-prezentarea” unei opere dansate presupune un trecut, dar repetarea ei identică este improbabilă, în funcție de sensibilitatea interpretului; este, de asemenea, incompatibil cu dansul-contact-improvizația, dansul-transă, dansul-spectacol. Acesta din urmă, având în vedere actul-a-face, se referă la „corpul-ființă” al dansatorului, nu atât biologic, cât corpul „psihic, emoțional, politic”, cel al construcției identității.