Vals cu cenzură, de Bernard Eisenschitz (Le Monde diplomatique, februarie 2020)
În spatele zidului, totul era urât: era înarmat cu această convingere că liderii germani de vest au distrus după 1990 infrastructurile culturale construite în Republica Democrată Germană. Printre acestea, studiourile de film DEFA. În ciuda cenzurii, regizorii au clocit forme noi și îndrăznețe.
În decembrie 1965, plenul Partidului Socialist Unit al Germaniei (SED) a denunțat două filme recente de ficțiune pentru „Fals liberalism, pesimism și scepticism”; apoi blochează cele zece filme în desfășurare ale Deutsche Film AG (DEFA), studioul de film de stat sau aproape toată producția anuală (1). Posibilitatea unei reînnoiri aprofundate a cinematografiei, un fenomen care avea loc atunci aproape peste tot, inclusiv în Uniunea Sovietică și în mai multe țări socialiste din Europa, a dispărut. Neîncrederea reciprocă dintre regizori și putere este definitivă.
Istoria cenzurii filmului se întinde pe cei patruzeci de ani ai Republicii Democrate Germane (RDG), cu împletiri de autorități și motivații. Pe lângă Biroul Politic, Comitetul Central Partid-Stat și Ministerul Culturii, de care depinde studioul (președintele Consiliului de Stat Walter Ulbricht vede filmele) (2), este necesar să ne gândim la ierarhizare din studio în sine. Frank Beyer trebuie să aibă adaptarea romanului lui Jurek Becker produs de televiziune. Jakob mincinosul, pe care DEFA l-a refuzat, dar pe care îl va distribui ulterior, pentru unul dintre rarele sale succese internaționale. Poate interveni și Uniunea Sovietică, care se blochează timp de treisprezece ani Căutători de soare, de Konrad Wolf (1958), pentru a nu spune nimic despre susceptibilitatea Poloniei vecine. Chiar și Victor Hugo nu este sigur: coproducția Mizerabil (1958), împreună cu Jean Gabin, a fost lansat cu un an întârziere în Franța, după ce a suferit tăieturi și modificări de text. Și, până în 1988-1989, distribuția filmelor sovietice de glasnost (transparență) a fost îngreunată.
Fondată în 1946, DEFA a moștenit infrastructura Universum Film-Aktiengesellschaft (UFA), capitalistă, apoi naționalizată de regimul nazist - decoruri, laboratoare, tehnicieni de mari dimensiuni - dar și obiceiurile cinematografiei național-socialiste. Studioul, celebrul Babelsberg, este supus unei producții de modă veche, după modelul UFA și Mosfilm, principalul studio sovietic - care se potrivea pionierilor DEFA precum Slátan Dudow, colaboratorul lui Bertolt Brecht la teatru și cinema înainte de 1933 sau Wolfgang Staudte, regizorul filmului Asasinii sunt printre noi (1946), dar mai puțin în epoca New Wave. Ceea ce constrânge în mod deosebit activitatea este ponderea autorității politice asupra autorilor, ceea ce duce la alegerea subiectelor în conformitate cu viziunea oficială, adaptările literare academice, controlul în toate etapele, de la scenarii aprobate la virgula apropiată și, prin urmare, o supraevaluarea textului (3). În 1965, ficțiunile DEFA aveau deja o reputație de mediocritate, iar cinematografele erau golite. „Ai fost interzis pentru un an de filme și nimeni nu a observat nimic”, va observa un director ceh după plen (4) .
Autorii înscriși pe lista neagră la sfârșitul anului 1965 au fost tratați inegal: forțați să facă autocritică, alungați din studio sau pur și simplu mustrați. Astfel, Böttcher va reveni la documentar. „Interdicția a deschis o rană care a durat mult să se vindece”, Zschoche va scrie. În spiritul „Reabilitare ideologică” din studio, filmele de zi cu zi prezintă acum conflictul ca simple drame emoționale menite a fi rezolvate - ceea ce cineastul numește „Melodrama socialistă” (5) .
În 1968, Aveam 19 ani, de Konrad Wolf, este o excepție. Acest film, unul dintre cele mai bune din istoria DEFA, atrage peste 3,2 milioane de telespectatori. Crescut în exil la Moscova (6), s-a întors în Germania la 19 ani cu Armata Roșie ca „Ofițer detașat la cultură”, Lupul este inspirat de episoadele pe care le-a trăit în ultimele zile ale războiului. În toate filmele sale, abordează subiecte dificile, de la deportarea evreilor (Stele) la amprenta lăsată de nazism (Mamă, sunt în viață) și în prezentul țării: Shared Sky, Omul gol pe stadion... Regizor, personaj oficial, dezbătător controversat, profesor, lucid fără îndoială pentru că este împărțit între două culturi, Wolf rămâne o conștientizare a culturii RDG.