Variații Goldberg - pagina 7 - Bach, Johann Sebastian - lucrări la pian
Acest site folosește cookie-uri. Prin utilizarea site-ului nostru, sunteți de acord că setăm cookie-uri. Informatii suplimentare
donpaolo
De altfel, la 24 de ani de la moartea lui GG, a fost realizată o „nouă înregistrare” a versiunii sale în studio a variantei Goldberg din 1955 pe un concert Yamaha Disklavier Pro.
Acest lucru funcționează cu software-ul Zenph Studios. Aceasta analizează o înregistrare (în acest caz înregistrarea Columbia a variațiilor Goldberg, publicată în 1955) și izolează parametrii muzicali (ton și durată, viteza de cursă, eliberarea tastelor etc.) de zgomotul ambiental. Datele sunt apoi procesate digital și pot fi apoi redate pe un pian controlat de computer.
Rezultatul este înregistrarea din 1955 cu o calitate superioară a sunetului. Merită auzit.
196,94 kB, 1.024 × 911, vizualizat de 355 ori
AcomA
Anul acesta au fost lansate câteva noi înregistrări ale Variațiilor Goldberg pe pianul cu coadă modern:
Lars Vogt
Tzimon Barto
Igor Levit
Alexandre Tharaud
A auzit cineva sau cel puțin a ascultat aceste înregistrări? Există impresii auditive ?
Nicolae
Ieri la radio am auzit o înregistrare de concert.
Din moment ce nu observasem începutul, nu știam cine joacă.
Am recunoscut variațiile Goldberg, dar mi s-au părut foarte (ver) străine (et).
Unele variante erau foarte obsedante, altele erau aproape grosolane.
A fost interpretat de Tzimon Barto, un aranjament de Feruccio Busoni.
Știe cineva această procesare mai precis și poate spune mai multe despre aceasta?
Jussi
Original de nikolaus
Ieri la radio am auzit o înregistrare de concert.
Din moment ce nu observasem începutul, nu știam cine joacă.
Am recunoscut variațiile Goldberg, dar mi s-au părut foarte (ver) străine (et).
Unele variante erau foarte obsedante, altele erau aproape grosolane.
A fost interpretat de Tzimon Barto, un aranjament de Feruccio Busoni.
Știe cineva această procesare mai precis și poate spune mai multe despre aceasta?
Acesta va fi acest CD!? Nu o cunosc totuși.
Această postare a fost deja editată de 1 ori, ultima dată de Jussi (29 noiembrie 2015, 10:44)
Rachmaninov
Când am văzut că T. Barto a lansat o înregistrare GBV, am fost foarte surprins. Este adevărat că el înregistrează „lucrări standard”, dar nu m-aș fi așteptat la asta.
Din fericire, după cum sa dovedit, nu este cea de-a 1000-a înregistrare ca un zec, ci ceva special.
1. Aceasta este revizuirea Busoni
și
2. Barto nu prevede cele de mai sus 1000 de fotografii pe care cu greu o persoană le poate distinge.
Nu. Tzimon Barto, dacă nu ar fi el însuși, înregistrarea nu ar fi specială.
Variațiile care sunt uneori extrem de redate au fost deja menționate mai sus. Nici ele nu sunt gustul meu personal. Dar T. Barto prezintă uneori variațiile ca și cum ai fi într-un restaurant dedicat bucătăriei moleculare și care a stăpânit această artă.
Fără a pierde râul, Bartto Bach a slujit la cel mai înalt nivel.
Probabil că veți găsi admiterea bună sau foarte bună sau o veți respinge complet.
Îi acord 9/10 puncte pentru că pentru mine este un atu real pentru discografie.
Administrator: Forumul clasic
AcomA
De curând am ascultat noua înregistrare a Variațiilor Goldberg cu Alexandre Tharaud la pianul modern cu coadă (Virgin Classics). Este o înregistrare bună, cu mici nereguli tehnice. Îmi place mai mult decât înregistrarea lui Levit, deoarece Tharaud folosește mai independent mâna stângă și liniile de bas. Dar nu mă pot hotărî să-l cumpăr. IMO nu aduce nimic remarcabil în comparație cu înregistrările pe care le am (Arrau, 2 x Gould, 2 x Schiff, Perahia, Sokolov, Feltsman, Kempff, Weissenberg).
Rolul pantalonului 1
Colectați, în general, toate înregistrările sau doar cele care vă plac cu adevărat?
Dacă acesta din urmă este cazul, l-aș lua doar pentru cel mai mic preț posibil.
M-am uitat la evoluția prețurilor pe Amazon.
Prețul actual este de 18,99 €.
Cel mai mic preț de până acum a fost de 14,81 €, în perioada 5-9 ianuarie 2016.
Cel mai mare preț de până acum a fost de 22,99 EUR în noiembrie 2015.
(Pe piață, cel mai mare preț pentru produsele noi de până acum a fost de 13,66 EUR, cel mai mic 10,92 EUR.)
Satie
Și acum vine, ceea ce de fapt nu credeam că ar trebui să spun: până la urmă Gould rămâne ca un monolit în peisajul interpretării. El este singurul care a putut auzi vocile și a le face auzite în același timp, diavolul știe de ce. Ceea ce el evocă din textul muzical rămâne un miracol. Nu este de nici un folos pentru mine că apreciez mai mult clavecinul și stilul de joc informat istoric. Cu Gould este ca și când l-ar fi compus el însuși. Pe de o parte puteți spune că nu mai este Bach, pe de altă parte aș îndrăzni să spun că cineva a descoperit ceva dintr-o piesă pe care poate nici măcar compozitorul nu a recunoscut-o. Și asta durează mult. Acum chiar am spus asta. Ei bine, poate că este ca o admitere atât de necesară înainte ca nava să se scufunde. cine știe.
Toate cele bune
Satie
Rolul pantalonului 1
Foarte frumos descris! Fără să știu piesa, interpretarea sau notele, îmi pot imagina ceva
Cetay
Ce eu ardere interesată: Unde și-ar găsi Grete Sultan locul în acest peisaj?
AcomA
Original din rola de pantaloni1
Colectați, în general, toate înregistrările sau doar cele care vă plac cu adevărat?
Dacă acesta din urmă este cazul, l-aș lua doar pentru cel mai mic preț posibil.
M-am uitat la evoluția prețurilor pe Amazon.
Prețul actual este de 18,99 €.
Cel mai mic preț de până acum a fost de 14,81 EUR, adică în perioada 5-9 ianuarie 2016.
Cel mai mare preț de până acum a fost de 22,99 EUR în noiembrie 2015.
(Pe piață, cel mai mare preț pentru produsele noi de până acum a fost de 13,66 EUR, cel mai mic 10,92 EUR.)
pentru mine, adunarea generală a lui Bach este una dintre lucrările cu adevărat grozave. Îi ascult de la 16 ani și sunt încă încântat: engel. Sunt dispus să plătesc 20 € pentru o nouă înregistrare dacă îmi arată fațete noi sau doar mă convinge. Pentru mine, Arrau (prima înregistrare la pianul de coadă în 1943!), Gould, Schiff, Sokolov, Perahia și Feltsman rămân aici ca un firmament și egal. Aimard ar fi interesant pentru mine dacă ar fi preluat-o (aduce splendid arta fugii).
Satie
Original din Cetay
Ce eu ardere interesată: Unde și-ar găsi Grete Sultan locul în acest peisaj?
Tocmai am ascultat versiunea Sultanului, pe care de fapt nu o știam. Multumesc pentru sfat!
Cred că la ea seamănă mai mult cu un cânt coral în care vocile sunt foarte echilibrate, dar nu-mi place că mâna stângă joacă o astfel de luptă continuă în multe locuri. Cred că forța lui Gould constă în special în liniile de bas: ceea ce mulți văd ca un suport necesar doar pentru fundația armonică este plin de gânduri melodice pentru el.
Sultan este, evident, din școala foarte veche când vine vorba de muzică barocă, deoarece joacă aproape tot legato (chiar și gigue). Probabil asta este ceea ce transmite acest sentiment coral. De fapt, însă, funcționează în zone foarte fine și dinamic decolează doar pe o lățime de bandă mică (comparați-l cu Barto, care este uneori atât de liniștit încât mă îndoiesc că funcționează într-adevăr într-un concert; în studio, totuși, sau în o fotografie de aproape destul de încântătoare, cred).
Interpretarea lui Sultan s-ar putea să nu mă convingă - să ajung la final - chiar dacă există momente frumoase în care găsesc starea corală potrivită.
AcomA
Dragă Satie, ai auzit vreodată înregistrarea live a lui Sokolov (Melodiya) din anii 80 ?
Cetay
Original din Cetay
Ce eu ardere interesată: Unde și-ar găsi Grete Sultan locul în acest peisaj?
Probabil că ceea ce ai numit starea de coral mă atrage atât de mult. Școala veche da, dar foarte clară și uneori îndepărtată.
De altfel, îmi place înregistrarea lui Gould din 1955 mai bine decât cea târzie, deoarece este drăguță și compactă datorită tempo-urilor nebunești. Structura ciclică cu viziunea schimbată a ascultătorului (de fapt ascultarea) ariei originale la sfârșit vine în propria sa mult mai direct; cu fiecare variație se îndepărtează mai mult de punctul de plecare și în același timp se apropie din nou de „cealaltă parte”. Unde mai puteți obține acest lucru demonstrat atât de viu?
Această postare a fost deja editată de 2 ori, ultima dată de Cetay (21 februarie 2016, 20:45)
Satie
Original de la AcomA
Dragă Satie, ai auzit vreodată înregistrarea live a lui Sokolov (Melodiya) din anii 80 ?
Dragă Siamak,
da, mai auzisem înregistrarea și îmi aminteam că mă luptasem cu calitatea sunetului. L-am ascultat din nou acum.
Ceea ce îmi place este abordarea foarte determinată a lui Sokolov față de unele variante. Aria nu este în mod special pusă în scenă, dar este relativ rapidă și lipsită de griji, lucru cunoscut de obicei de la unii clavecinici.
Cu Sokolov, nimic nu este răsfățat, ceea ce este foarte bun pentru aceste variații, dar, desigur, aceasta este o înregistrare mai veche, în opinia mea, tendința către înmuierea țesăturilor este deosebit de vizibilă în înregistrările mai recente.
După cum știți, sunt cineva căruia îi place să judece înregistrările cu textul muzical folosind câteva referințe. Există variante din variantele Goldberg, de exemplu aici:
Variația 4: aceasta este o mișcare foarte densă în patru părți, care oferă, printre altele, multe sincope legate de ritm. Vreau să le pot auzi în consecință. Cu Sokolov funcționează minunat! Pe de altă parte, Barto: nu, mai mult bulion de pedale decât sonor. Gould: Totul miroase bine, ciudat că nu a luat tenorul foarte în serios în unele locuri. Deci, aici Sokolov este foarte bun în opinia mea, ai senzația că există cu adevărat patru voci.
10. Variație: Datorită conciziei și densității sale, acest Fughetta este potrivit pentru a testa dacă interpretul se articulează uniform și poate rezolva bine toate părțile. Acest lucru este extrem de dificil, deoarece totul este complet comprimat aici. Barto: începe bine și apoi se pierde în cele mai ciudate fluctuații de tempo, care mi se par complet nemotivate. Apropo, nu din cauza lui Busoni, el a fost destul de reticent în a face acest lucru. Și doar evidențierea subiectului respectiv și apoi exprimarea tuturor celorlalte lucruri nu este suficient pentru mine. Sokolov descrie fuga destul de clar și cuprinzător, dar alege un joc fundamental non-legato, care ușurează lucrurile. În a doua parte, acest lucru devine mai diferențiat. Cred că este destul de bine aici din nou! Cu toate acestea, Gould chiar evocă aici, variind chiar articulația în repetare. Puteți auzi totul, uimitor, el este în elementul său. Și se pare că nu este nimic.
Nr. 13: Aceasta este una dintre variantele în care avem diverse informații despre articulare de la Bach. Bach prescrie acest lucru doar acolo unde dorește ceva special, în acest caz, de exemplu, din bara a 13-a, articulația idiosincratică a unui lanț de treizeci și doi cu o primă notă staccato, apoi tot legato. Gould ignoră în mod deliberat acest lucru, dar vocile inferioare cântă cu el un duet atât de minunat ca și cu niciunul. Sokolov aderă de fapt la instrucțiunile lui Bach foarte atent, jucând această variație mai mult din partea superioară, textul muzical mi-ar sugera așa ceva. Dacă ar cânta și mai mult în părțile inferioare, aceasta ar fi o interpretare care ar fi greu de învins! Barto: total ciudat. Începe fiecare bară într-un tempo pe care apoi îl încetinește imediat. Se presupune că acest lucru merge împotriva firului fiecărei muzicalități imaginabile sau cum trebuie înțeles acest lucru. Nici măcar nu încep cu articulația, ți se face rău de mare jucând acest joc.
16: următoarea variantă: aceasta este o deschidere franceză și trebuie să apară ca fiind ornamentată, magnifică și, eventual, chiar cu puncte duble. Sokolov: a înțeles pe deplin personajul. El ia serios cursele care sunt notate în mod explicit ca staccato. A doua jumătate a piesei, totuși, trebuie să fie o parte rapidă, pe care, din păcate, o ia prea încet, proporția pare ciudată. Pacat. Gould: Înțelegeți și personajul, din păcate articulația este neglijentă: în stânga joacă staccatos așa cum sunt, în dreapta le ignoră. Cu Gould acesta este un punct care trebuie uitat complet. El face ce vrea. Cu toate acestea, partea rapidă se potrivește perfect ritmului. Relațiile sale de tempo sunt oricum captivante, chiar dacă piesele individuale pot avea tempo-uri exagerate. Barto: La început exact corect, chiar punctat de două ori, o primă rază de speranță! Și apoi lasă tensiunea să scadă din nou, astfel încât totul să se scurgă ca untul topit. Pur și simplu nu primesc această atitudine interpretativă. Nu-i acord acum nicio atenție lui Barto, mă enervează.
Salt mare către nucleul poetic al ciclului, marele Adagio în sol minor, variația 25:
Sokolov: Quarter = 19, adică un mormânt întunecat, ceea ce face ca notele a șaisprezecea să arate uneori lent. Ei bine, are nevoie de asta ca să cânte singur. Din păcate, el nu face întotdeauna acest lucru cu vocile inferioare, dintre care unele au încă structuri imitative (barele 13-16, de exemplu). De ce să nu mutăm focalizarea acolo într-o reluare? Mai bine același lucru de două ori. Această variație capătă prea multă greutate în opinia mea, în acest ritm lent. Gould: exact același ritm! Trimestrul = 19. Gould arată în mod clar această calitate a cântării. Toate vocile sunt acolo și se aud, Gould dirijează diferite melodii în același timp, nimeni nu îl poate imita. Comparație cu clavecinul: Gustav Leonhardt joacă un tempo de bază mai rapid de un sfert = aproximativ 23, dar fluctuează mult mai mult (tipic pentru clavecin, care trebuie să compenseze lipsa de dinamică). Comparați aici și Perahia, un tempo de bază puțin mai rapid, la fel de ușor de auzit ca Gould, dar mai puțin accentuat. Fluxul puțin mai rapid beneficiază de variație!
Deci, acestea ar fi comparațiile mele, pe care chiar am vrut să le fac din nou! Trebuie să mă uit din nou la Perahia din nou, să-l găsesc foarte interesant ca întotdeauna. Cu toate acestea, declarația mea despre Gould rămâne: această audibilitate a vocilor și modul în care le face să cânte atât de aparent atât de ușor este unică și de neegalat.
Sokolov m-a surprins acum foarte mult când îl ascult în mod repetat. O interpretare foarte frumoasă. Alternative la clavecin care mi se par interesante sunt Gustav Leonhardt (poate cam cam bland ici și colo) și Pierre Hantai (de altfel mai arbitrar în articulație decât Gould și asta pe clavecin!, Dar din nou mari variații). Apropo, lui Schiff nu-mi place deloc: cred că balsamul a început acolo. Dar ar trebui să-l asculți pe Adagio cu el, îl ia mult mai repede, aproape un sfert din 32! Acest lucru îi conferă mult mai multă coeziune. Din păcate, opriți-vă cu focalizare ușoară.