1917 ca o singură lovitură fără Leonardo DiCaprio De aceea Sam Mendes și-a făcut astfel favoritul Oscar -
„1917” este deja unul dintre cele mai extraordinare filme ale anului cinematografic. Am vorbit cu regizorul Sam Mendes despre thrillerul său de război interesant, care este o capodoperă tehnică și care îi are pe noii veniți în rolurile principale.
Sam Mendes este unul dintre marii regizori de la Hollywood de douăzeci de ani, deși nu face atâtea filme. Cu debutul său de cinema „American Beauty”, el și-a sărbătorit marea descoperire și a câștigat imediat un Oscar pentru cel mai bun regizor (iar filmul a fost de asemenea desemnat cel mai bun din anul său). Cu hiturile lui James Bond „Skyfall” și „Spectre”, el a filmat recent două hituri la box-office. Dar capodopera sa abia acum a reușit: „1917”.
În „1917” Mendes spune povestea a doi tineri soldați trimiși într-o misiune periculoasă în timpul Primului Război Mondial: ei trebuie să transmită un mesaj într-o cursă contra timpului înainte ca numeroși tovarăși să intre într-o capcană și să moară sigur. Mendes își pune în scenă thriller-ul de război fără aproape nicio tăietură vizibilă, de parcă filmul ar fi fost filmat într-o singură fotografie.
Când ne-am întâlnit cu regizorul pentru un interviu la Berlin la sfârșitul anului 2019, nu știam că „1917” va deveni unul dintre marii favoriți pentru cel mai important premiu de film cu zece nominalizări la Oscar. Știam însă că vorbim despre un film special.
Și chiar dacă designul filmului aparent aproape fără tăiere ocupă o mare parte din conversație, am vrut să aflăm mai multe de la regizor. Cum ați ajuns să lucrați cu tânăra scriitoare Krysty Wilson-Cairns, care a fost acum nominalizată direct la Oscar pentru primul ei lungmetraj? Cât de greu a fost să trec prin actori de frunte aproape necunoscuți, în ciuda presupusului buget de 90 de milioane de dolari? Și de ce există mai multe nume în creditele pentru efectele vizuale decât în „Avengers: Endgame” și „Star Wars: The Rise of Skywalker” combinate?
ÎNCEPE FILMUL: Desigur, trebuie să vă întrebăm chiar la început cum ați reușit să faceți tăieturile să nu fie imediat recunoscute și să faceți să arate ca o singură preluare mare.
Sam Mendes: Este simplu: este doar o singură lovitură. Nu, serios. Puțină magie, puțină pregătire, de fapt destul de puțină pregătire.
Am lucrat la el timp de șase luni înainte de a începe chiar să filmăm. Am repetat foarte mult cu actorii, am lucrat cu ei foarte devreme unde trebuiau să meargă, cât de departe erau distanțele și, cel mai important, am stabilit relația dintre cameră și actori.
Dar ceea ce este important pentru mine: A fost o decizie emoțională să trag în acest fel. Este vorba despre conectarea publicului cu personajele. Nu vreau ca publicul să se gândească la cameră, vreau să se gândească la ceea ce vor personajele să realizeze.
ÎNCEPE FILMUL: Când ai prezentat ideea studioului, trebuie să fi crezut că ești nebun ...
Sam Mendes: Pentru a fi sincer, unul dintre lucrurile pe care le-au găsit cele mai interesante a fost că am vrut să încercăm cel puțin să depășim limitele a ceea ce se făcuse până acum.
Există desigur - mai ales în trecutul recent - unele filme de o singură fotografie, inclusiv unele geniale precum Birdman, dar cred că acesta este primul film care se deplasează pe o distanță atât de mare, în care este atât de există multe elemente tehnice. Dar acesta nu a fost scopul filmului: dacă povestea emoțională nu ar fi funcționat, narațiunea în sine, nu ar fi contat cum am filmat-o.
Și această călătorie emoțională a fost cea mai importantă pentru mine și cred că a fost cel mai bun mod de a face publicul să se lege cu aceste personaje: să filmezi filmul dintr-o singură dată.
ÎNCEPE FILMUL: Ați auzit că o nouă cameră a fost dezvoltată special pentru film?
Sam Mendes: Era clar de la început că uneori va trebui să tragem în zone foarte înguste. De exemplu, uită-te la scenele din tranșee. Aceste tranșee sunt înguste și apoi toți oamenii încă se plimbă. Problema a fost mai puțină de a urmări oamenii cu camera decât de a oferi oamenilor care veneau ocazia să treacă de noi. Apoi intră în găurile vulpii și în adăposturi, în tot felul de găuri și tranșee.
Și ne-am dat seama că aveți nevoie de o cameră foto mai mică decât în prezent pe piață. Așa că Roger Deakins [notă: în prezent poate cel mai bun cameraman de la Hollywood] a mers la ARRI în München. S-au întâmplat să lucreze la un nou model de cameră mai mică și ne-au lăsat prototipurile în seama noastră. Din fericire, pentru că am făcut o mulțime de lucruri pe care altfel nu le-am fi putut face niciodată.
Apropo, asta a fost uneori destul de ciudat. Ai avut macaraua, care are peste 60 de metri înălțime, și știi cu toții acele poze tipice de la Hollywood în care este atașată camera mare Panavision. Dar am avut această macara imensă și apoi a existat această minusculă „cutie de chibrituri” care era de fapt de dimensiunea unui radio.
Dar fotografiile făcute cu această cameră sunt încă senzaționale. Este incredibil ca o cameră de această dimensiune să poată face astfel de fotografii.
ÎNCEPE FILMUL: Cum ați decis de fapt cât durează fiecare durată, când să vă opriți și să începeți din nou?
Sam Mendes: A fost în mare parte o decizie emoțională. Desigur, nu te poți opri în mijlocul unei scene de moarte sau a altei situații emoționale. Trebuie să iei cu tine aceste valuri de sentimente. Uneori a fost și o decizie tehnică, pentru că trebuia să schimbați camera de la o suspensie la alta, de exemplu de la un cablu la o macara, de la o camera video portabilă la una pe un trepied fix.
Și apoi, desigur, locațiile au jucat un rol. Nu am găsit totul unul lângă celălalt, dar, desigur, a trebuit să schimbăm locația între ele.
Dar nici asta nu schimbă nimic: nu există multe stiluri. Sunt foarte, foarte mult timp.
ÎNCEPE FILMUL: Cât timp sunt înregistrările întotdeauna la rând?
Sam Mendes: Cred că cea mai lungă scenă este de aproximativ unsprezece minute, dar cele mai multe dintre ele se află în intervalul de opt până la zece minute și apoi există câteva care au fost puțin mai complicate și așa că a trebuit să le facem puțin mai scurte.
ÎNCEPE FILMUL: „1917” nu numai că convinge cu această abordare one-shot, ci are și o poveste incredibil de puternică. Acest lucru provine și din stiloul lui Krysty Wilson-Cairns. Cred că ai întâlnit-o în timp ce lucrai la „Penny Dreadful”. Cum ți-a venit ideea să lucrezi la acest proiect cu un scenarist tânăr până acum necunoscut?
Sam Mendes: Da, am întâlnit-o la „Penny Dreadful” și apoi am lucrat direct cu ea la o altă idee. Celălalt film nu a putut fi realizat din diverse motive, dar mi-a plăcut timpul petrecut cu ea.
Mai presus de toate, următoarele motive m-au convins să lucrez împreună. În primul rând: se gândește repede! În al doilea rând, este o femeie! Și al treilea: este mai tânără decât mine! Și toate acestea au fost importante pentru mine. Nu am vrut să stau cu un bărbat de vârsta mea care a avut aceleași experiențe și care a văzut lumea exact din aceeași perspectivă. Asta ar fi fost o cameră de ecou. Aveam nevoie de cineva care venea dintr-o cu totul altă direcție.
Ceea ce nu știam înainte să vorbesc cu ea despre proiect: Krysty este o istorie de război și un film de război incredibil. Așa că avea deja cunoștințe anterioare incredibile și a reușit să sară direct în proiect.
A ajuns să fie o parte incredibil de importantă a procesului, deoarece a fost în fiecare zi în platou și ne-a sprijinit. De fapt eu nu sunt scriitor, am scris doar tratamentul aici, dar ea a transformat toate acestea într-un scenariu real.
ÎNCEPE FILMUL: „1917” este, de asemenea, un proiect incredibil de personal pentru tine ...
Sam Mendes: Da, bunicul meu a luptat în Primul Război Mondial între 1916 și 1918 și când eram băiat ne-a spus aceste povești despre timpul său când a intrat în război când avea 17 ani.
Filmul nu este despre bunicul meu, dar există din cauza lui. Poveștile pe care le spune el au rămas cu mine toată viața și au fost atât de prezente încât am simțit că trebuie să le duc afară.
Nu este o poveste de eroism sau curaj, este o poveste de noroc și întâmplare, de cât de subțire este linia dintre supraviețuire și moarte. Un prieten de-al său a fost ucis în picioare lângă el. I-a rămas toată viața.
Sau: În copilărie, m-am întrebat întotdeauna de ce bunicul își spală mâinile atât de mult, până când tatăl meu mi-a explicat că își amintește noroiul din tranșee pe care nu l-ai scăpat niciodată.
Faptul că războiul era încă atât de prezent în viața unui bărbat de 75 de ani mi-a rămas în memorie și m-a inspirat.
ÎNCEPE FILMUL: Ai vizionat alte filme despre Primul Război Mondial? Documentarul lui Peter Jackson „They Shall Not Grow Old” a apărut cu doar câteva luni înainte de a începe să filmezi.
Sam Mendes: Da, m-am asigurat imediat că întregul echipaj îl va supraveghea. Eram deja în mijlocul preproducției și a fost foarte util acolo. Parcă cineva a făcut multe cercetări pentru noi.
Dar nu am urmărit multe alte filme în afară de asta. Desigur, toată lumea văzuse „Drumuri spre faimă”. Este o capodoperă, dar filmul nostru este foarte diferit. Și nu sunt atât de multe filme care să fie ca „1917”.
Așa că ne-am uitat în principal la fotografii, un număr nesfârșit de fotografii. Am creat un dosar mare de cercetare cu probabil sute de fotografii despre care credeam că ar putea fi importante pentru părți individuale ale filmului.
ÎNCEPE FILMUL: Ai doi actori tineri, încă relativ necunoscuți, în rolurile principale. Cu un film original și atât de scump, care nu se bazează pe un brand, este un risc destul de mare. Studiourile tind să împingă o stea?
Sam Mendes: Pentru mine, cele două personaje principale sunt eroi întâmplători și asta am vrut să realizez cu distribuția. Am doi actori pe care publicul probabil nu îi știe încă și care nu sunt siguri dacă vor supraviețui. Dacă îl ai pe Leonardo DiCaprio ca unul dintre personaje, atunci există șanse destul de mari să reziste până la final.
De asemenea, am vrut să creez senzația că există doar doi bărbați aleatori din milioane. De asemenea, nu am vrut să transmit un mesaj direct. Este vorba despre o serie de experiențe, nu este o lecție de istorie, nu este un film politic și, cel mai important, nu este un film naționalist. Ar fi putut fi doi soldați belgieni, doi francezi sau chiar doi germani. Acest lucru nu face nicio diferență.
Dacă întâlnesc inamicul, adică nemții de aici, atunci sunt doar băieți la fel ca ei. Și când Schofield ucide un alt soldat, el este la fel de speriat și confuz ca și el. Deci nu există nici un ticălos.
ÎNCEPE FILMUL: La final, să revenim pe scurt la abordarea one-shot. Cât de extinsă a fost postproducția din această cauză? A fost mai ușor să editați un film fără tăieturi vizibile? Și am văzut în credite câte persoane au fost implicate în efectele speciale. Lista nu s-a oprit niciodată, există mult mai multe nume decât vedeți în mod obișnuit în blockbuster-urile mari, puternice.
Sam Mendes: Eroul real și neîncântat al filmului este editorul nostru Lee Smith. Și s-ar putea să vă gândiți acum că realizarea unui film fără tăieturi este o sarcină ușoară pentru un editor, ci dimpotrivă, a fost incredibil de dur.
Am filmat cea mai mare parte a filmului în mod cronologic și de fiecare dată după zi, Lee a trebuit să pună împreună înregistrările, să pună niște muzică de lucru sub ea și să mi-o trimită înapoi. Pentru că a doua zi am urmărit filmul până în momentul în care ne aflăm acum, pentru a lua ritmul și a curge în secvența următoare.
Acest lucru a fost incredibil de util pentru a simți și a lua din nou energia din scena anterioară. De exemplu, avem momentul în care un soldat cântă în pădure. Este o scenă destul de lentă. Pentru a găsi curajul de a lua acest timp, a fost util să simțim cum a fost secvența anterioară și să ne dăm seama: Putem lua acest timp acum pentru că tocmai am avut această urmărire.
Și există o mare diferență între a imagina aceste lucruri și apoi a rafina ritmul în post-producție sau a le vedea chiar în timpul filmării, așa cum este cazul aici.
ÎNCEPE FILMUL: Și efectele vizuale?
Sam Mendes: Oh, da, erau mai multe nume enumerate decât mă așteptam. Nu cred că am întâlnit vreodată pe toți acești oameni.
Efectele vizuale nu au nimic de-a face cu tranzițiile dintre secvențele rotite, ci mai ales despre mediu. Au trebuit să extindă peisajele sau să elimine lucruri, să umple spațiul din fundal, de exemplu să adauge un sat în depărtare.
Acest lucru a fost mult mai extins și mai provocator decât am crezut, ceea ce se datorează și abordării noastre. Nu vezi doar zonele timp de trei secunde, chiar am trăit în ele. Camera se mișcă, vedeți totul din mai multe unghiuri.
Inițial am crezut că am fi făcut singuri cea mai mare parte a filmărilor, că filmarea va fi suficientă, dar nu a fost absolut cazul. A fost nevoie de multă post-producție.
„1917” se află în cinematografele germane din 16 ianuarie 2020.
Actualul episod al propriului podcast, Canvas Love, este despre „1917” (la fel și cursa Oscar în a doua jumătate, apropo). În acesta, prezentatorul Sebastian Gerdshikow vorbește săptămânal cu redactorii FILMSTARTS despre marele film al săptămânii și despre un subiect important de știri. Nu ezitați să vă abonați la noi în aplicația dvs. de podcast. Dacă ne plac, dă-ne stele și spune-le altora despre dragostea ta pentru pânză. Cel mai bun mod de a obține feedback este la [email protected].
Canvas love pe Spotify
Canvas love on Deezer
Canvas love la Apple
Canvas love pentru descărcare