Alfred Schnittke

Compozitor rus născut la 24 noiembrie 1934 în Engels și murit la 3 august 1998 la Hamburg.

Compozitor rus de origine germană, Alfred Schnittke s-a născut la Engels, pe malul stâng al Volga (în prezent regiunea Saratov), la 24 noiembrie 1934. Are multe origini. S-a născut din părinți ai culturii plurilingve (germană din Volga de mama sa, profesor și colaborator al ziarului Engels și rus-leton, de tatăl său, jurnalist și traducător, dintr-o linie din Frankfurt) și din diferite religii. ( Catolică de mama ei, evreiască de tatăl ei, la care ar trebui adăugat contextul ortodox al Rusiei), ale cărei familii au călătorit la rândul lor prin Germania și Rusia de la începutul secolului al XX-lea. Tânărul Schnittke și-a început studiile muzicale în 1946 la Viena, unde familia sa a locuit din motive profesionale între 1945 și 1948 (tatăl său era atunci redactor la ziarul germanofon al ocupantului sovietic). Apoi cântă la acordeon, are pentru profesorul de pian Charlotte Ruber, un muzician care locuiește în aceeași clădire și își încearcă mâna la compoziție.

Stabilit la Moscova în 1948, Schnittke și-a continuat studiile acolo la Academia muzicală „Revoluția din octombrie” (pian cu Vassili Chaternikov, analiză cu Iosif Rizhkin) și, din 1953, la Conservator, în special cu Evgueni Goloubev (contrapunct, compoziție), Nikolai Rakov (orchestrație) și, mai puțin oficial, Philippe Herschkowitz, toți l-au descurajat să accepte o carieră de pianist, încurajându-l în același timp spre compoziție. Opusul său 1 este Concertul nr. 1, compus în 1956-1958 și revizuit în 1962-1963; la scurt timp după aceea, diploma de compoziție, în special datorită oratoriului Nagasaki, prima sa operă majoră (un oratoriu pentru mezzo-soprană, cor și orchestră, 1958) a fost obținută în 1961, același an de la înregistrarea sa la Uniunea compozitorilor și a căsătoriei sale cu pianista Irina Kataïeva (născută în 1941).

Între 1962 și 1972, Schnittke a predat orchestrația la Conservatorul din Moscova, în timp ce compunea activ pentru scenă și film (până în 1984) și, de asemenea, s-a dedicat scrierii eseurilor de muzică contemporană și prelegerilor despre compozitorii din secolul al XX-lea cărora se simte apropiat (Bartók, Berio, Șostakovici, Ligeti, Prokofiev, Stravinski sau Nono, pe care i-a cunoscut la Moscova în 1963). În același timp, compozitorul experimentează scrierea în douăsprezece tonuri, înainte de a-și dezvolta „polistilismul”, despre care explică estetica în scrierile sale de la începutul anilor ’70 și din care se desfășoară marea sa operă de manifest, Simfonia nr. 1 (1969-1972), în premieră la Gorky. Această concepție plurivocă și ironică a operei de artă l-a câștigat, în mai multe rânduri și până în 1985, mânia statului sovietic, în ciuda sprijinului marilor interpreți care i-ar difuza muzica din 1970: Yuri Bashmet, Guennadi Rojdestvensky, Mstislav Rostropovitch sau Gidon Kremer, cu care îl creează pe al său Concert Grosso nr. 1 în Austria și RFG.

Din 1973 încoace, Schnittke s-a dedicat în principal compoziției și prelegerilor. În 1980 a predat la Musikhochschule din Viena și în 1981 a fost ales membru al Academiei de Arte din RDG și al Academiei Bavareze din München. Din aceiași ani datează conversia sa la creștinism, în 1982, ceea ce îl determină să ia în considerare o abordare mistică a artei muzicale și care va marca profund producția sa ulterioară.

În 1985, Schnittke a căzut în comă în urma unui accident vascular cerebral - a avut alte atacuri în 1991, 1994 și 1998. În 1990, membru al Wissenschaftskolleg din Berlinul de Vest și ca răspuns la invitația insistentă a editorului său, Sikorski, s-a mutat la Hamburg unde, în ciuda sănătății sale fragile, a predat la Musikhochschule și a continuat să compună, în special, pentru compania lui John Neumeier, baletul Peer Gynt, precum și trei opere (Viața cu un idiot, Gesualdo și Historia von D. Johann Fausten). Membru de onoare al numeroaselor academii de artă (Berlin, München, New York, Stockholm), premiat cu premii internaționale (Austria, 1991; Japonia, 1992; Germania, 1992 și 1994; Rusia, 1993 și 1998), Alfred Schnittke a murit la Hamburg 3 august 1998. Corpul său se odihnește, ca cel al principalelor personalități muzicale rusești, în cimitirul Novodevichy din Moscova.

De Grégoire Tosser

Alfred Schnittke este probabil compozitorul sovietic din a doua jumătate a secolului al XX-lea care a căutat cel mai mult să împace, în producția sa muzicală, tradiția rusă și modernitatea europeană. Caracterul polistilistic al operei sale provine de la început din această diversitate fundamentală, combinată ulterior cu un cosmopolitism și o preocupare pentru înțelegerea imediată a publicului, care, fără îndoială, explică în mare măsură remarcabila sa popularitate. Întorcându-și spatele în mod hotărât avangardei raționaliste și speculative, precum și experimentării sălbatice, opera lui Schnittke demonstrează paradoxal o distanțare umoristică și ironică alături de o concepție spirituală, chiar mistică, care aduce în prim plan noțiunile de figuralism și expresivitate muzicală.

Clasicism

Abordează-te apoi distanță de avangardă

La începutul anilor 1960, Schnittke a devenit interesat atât de tehnicile de colaj cu 12 tonuri, cât și de cele muzicale. Alături de stâlpii tradiției germanice (și în special Bach și Mahler, acesta din urmă a descoperit prin Șostakovici), studiile și analizele efectuate de Schnittke, concentrându-se în principal pe a doua școală din Viena, pe Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Șostakovici și asupra marilor nume ale „generației 1925” (în special Ligeti, Berio, Stockhausen, Nono - a cărui vizită la Moscova în 1963 va fi decisivă pentru el 4), deschide ușile modernității muzicale a secolului XX cu, în spatele fierului cortină, întârzierea care va fi și cea a lui Șostakovici asupra tehnicilor seriale.

Schnittke împărtășește lui Shostakovich reticența față de anumite aspecte ale combinatoriei seriale pe care le consideră prea automate sau sistematice. Folosirea lui de către el - așa cum o putem auzi în Sonata pentru vioară și pian nr. 1 (1963) 5, Cvartetul de coarde nr (1966) și Concert pentru vioară și orchestră de cameră nr. 2 (1966) - se dovedește a fi neortodoxă și cel mai adesea liberă și revigorantă. În general, interesul lui Schnittke constă întotdeauna mai mult în înțelegerea și reutilizarea unei tehnici decât în aplicarea strictă a acesteia.

Punctul de cotitură polistilistic: proză și dramă

La sfârșitul anilor ’60, atenția lui Schnittke s-a mutat asupra desfășurării dramatice a operei, pe care a asimilat-o cu discursul narativ - proză spre deosebire de poezie. La 19 octombrie 1968, piesa orchestrală Pianissimo a avut premiera la Festivalul Donaueschingen; Inspirată de Colonia Penitenciară a lui Kafka, lucrarea nu o folosește ca model sau program, ci ca bază a unui proces narativ micropolifonic care duce treptat la unison, urmat de un haos de sunet care descrie puternic universul de groază al nuvelei lui Kafka.