Amator d; artă; Ochelari roșii
Articole
„Am crezut că devin Victor Hugo, am devenit Delacroix” (Frédéric Bruly Bouabré)
Paginile 108 și 109 din catalogul Les Magiciens de la Terre, Centre Pompidou, 1989
Carte primită în serviciul de presă
„Umila servitoare a artelor” (Bacon & Agata)
Antoine d´Agata, Nuevo Laredo, 2005; Francis Bacon, Studii ale corpului uman, offset litografic, 1980
Dincolo de aceste asemănări formale, pe care le consideră fals evidente, Léa Bismuth susține că reunirea celor doi artiști este mai mult în intensitatea gestului lor artistic și în implicarea lor personală în actul creativ. Aceasta este o teză destul de convingătoare, care, îndepărtându-se de o lectură formală, favorizează o investigație asupra psihicului artistului. Ea le leagă pe amândouă „de deformări serpentine, de ambiguități erotice și de jocurile formale [sic] ale școlii manieriste”, nu numai italienii din secolul al XVI-lea, ci și, spune ea, Goya, Manet și Vélazquez: o căutare de febra, citând Bataille. Această diferență între asemănările formale și proximitățile creative a fost, de altfel, izbitoare la Strozzina acum opt ani, unde, alături de artiști aproape apropiați de Bacon și fără mai mult (Nathalie Djurberg, Adrian Ghenie), alții au obținut o formă de rudenie spirituală cu el, cum ar fi Arcangelo Sassolino, și mai ales Annegret Soltau, mult dincolo de asemănările formale și, în ochii mei, mai mult decât Agata.
Antoine d´Agata, Etna, 2004; Francis Bacon, Masca de moarte a lui William Blake, litografie, 1991
Faptul rămâne că fotografiile lui d'Agata suferă de comparație: nu că implicarea sa personală și intensitatea sa sunt mai mici decât cele ale lui Bacon, ci apropierea prea apropiată, lipsa de distanță față de subiectul său, scufundarea în aceste universuri, îi dau lucrarea. densitate mai mică. Acolo unde Bacon știe să-și sublimeze emoțiile și să-și transforme durerile și pasiunile printr-un gest creator eliberator, aceste fotografii d'Agata se ridică cu greu peste nivelul realității. Oare pentru că sunt fotografii și nu picturi, „umili servitori” (Baudelaire) incapabili să iasă din realitate, din index? Nimic esențial, totuși: sunt atât de mulți fotografi care au reușit să scape de închisoarea realității, încât această lipsă de distanță nu se datorează mediului, ci alegerilor artistului.
Carte primită în serviciul de presă
Muzeul Gentrificării și Dreptul de întoarcere
Beirut, 18 octombrie 2019: Sute de mii de libanezi manifestă împotriva „taxei WhatsApp” și vor doborî guvernul Hariri. Artistul rus-portughez Nikolai Nekh, apoi în reședință în Beirut, cu o bursă Gulbenkian, se temea să iasă în oraș în mijlocul revoltelor și a preferat să rămână la hotel, bucurându-se de piscina de la ultimul etaj, departe de problemele locale. Fotografia sa, desenată pe o prelată mare de tipul celor utilizate în lucrările de construcție, atrage atenția când intră în galeria Balcony din Lisabona (acum închisă din cauza izolației). Lucrarea prezentată face parte dintr-un proiect început în 2018, intitulat „Muzeul Gentrificării”. La fel cum cei care cumpără apartamente în cartiere „gentrificate” și locuiesc acolo (în special străinii care fac acest lucru în Portugalia) sunt protejați de realitățile economice și sociale din restul țării, tot așa Nekh se protejase de viață. țară în care urma să petreacă câteva luni.