Analiza Cel de care se întâmplă scandalul (Vincente Minnelli) - Critikat
Ne uităm înapoi la una dintre cele mai faimoase melodrame ale lui Vincente Minnelli când a ajuns în cinematografe. Acest film, filmat în 1960, arată ca o mare scenă de teatru. Drama bărbatului american este jucată în ceea ce este cel mai simbolic. Este un fel de disecție a conflictului original al omului american, între clișeele sale pe de o parte și realitatea sa pe de altă parte. Cel de la care se întâmplă scandalul este o melodramă copleșitoare, care evită totuși utilizarea unor trucuri apoase. Vânătoare de petrecere pentru bărbat, Minnelli îl aduce înapoi pe om, cu un H majuscule.
Tragedia perturbă cea mai puternică familie din orice oraș din Texas: Wade Hunnicutt (Robert Mitchum) a fost împușcat în timp ce se afla într-o călătorie de vânătoare de către soțul gelos al uneia dintre amantele sale. Dar Hannah Hunnicut (Eleonor Parker) i-a văzut pe alții și nu este prima băutură a soțului ei și nici nu o atinge foarte mult, nimic nu o atinge cu adevărat. Pentru că între ele totul a fost spulberat de mult timp, de când și-a cristalizat ura față de soțul ei, în jurul unui secret cunoscut doar de ei, în adevărată obsesie. Acest război matrimonial îl are în centru pe fiul lor Theron (George Hamilton), un adolescent înalt, aspru și naiv, crescut ca păpușa mamei sale, pe care tatăl său îl va recupera pentru a face un bărbat, un adevărat ... Învățare și ură va fi accentuat până la deznodământul violent și melancolic, expresia unui eșec inevitabil.
Cel de la care vine scandalul, din titlul său englez Home from the Hill, este una dintre ultimele mari melodrame ale lui Minnelli. Filmul este produs de Sol C. Siegel, care tocmai a preluat funcția de șef al MGM, studioul istoric al lui Minnelli. Aceasta este a doua colaborare dintre cei doi bărbați după succesul filmului Comme un torrent (Some Came Running) produs în 1958, anul în care realizatorul a produs alte două capodopere: Gigi, care a câștigat nu mai puțin de nouă Oscaruri și Ce înțelege mama despre dragoste? (Debutantul reticent). Un an glorios pentru cineast, care este, de asemenea, unul în care el redistribuie în mod deosebit diferitele elemente care constituie opera sa. Cel de care ajunge scandalul stigmatizează o expresie pură a melodramei, după schizofrenia universului pe jumătate terifiant, pe jumătate de zână dezvoltat în Comme un torrent. Melodia se disociază de greutatea încântătoare a musicalului pentru a deveni o dramă existențială, o confruntare între ficțiune și realitate, între artă și societate. Deoarece Minnelli, cineastul visului și confruntarea acestuia cu o realitate mai întunecată, a reușit să găsească o scăpare în interpretarea personajelor sale.
Personajele au întotdeauna aceeași funcție acolo: să transforme realitatea prin vise, dorință și frumusețe; cu excepția faptului că aici realitatea preia cu siguranță. Și această realitate este tristă, te face să plângi ca într-o melodramă. Gata cu evacuarea, gata cu lumea minunată unde este bine să te refugiezi, să te predai fără măsură. O realitate care trebuie confruntată fără încetare, mereu în contradicție cu propriile dorințe și unde domnește cea mai mare confuzie.
Visul literalmente „implodează” în imagini, proiecții, dorințe de a constitui un univers mental. În ceea ce privește pictura, aceasta abandonează viața de zi cu zi a personajelor (fără personaje artistice ca multe dintre filmele cineastului) pentru a nu mai fi decât scopul exclusiv al montării lui Minnelli. Pe parcursul realizărilor sale, regizorul a reușit să ofere un echivalent cinematografic acestei expresii artistice care îl fascinează atât de mult (el însuși a fost pictor), devenind unul dintre cele mai constante elemente ale montării sale. Această lucrare despre pictorialitate este una dintre particularitățile sale ca autor în cadrul sistemului de producție de la Hollywood.
Film care pune sub semnul întrebării noțiunea de bărbat, The One Through Who Scand the Scrappens este o galerie de personaje în care stă Wade Hunnicutt. Atât terifiant, cât și protector, Wade este cel care desfășoară drama, fiind în același timp prima sa victimă. Filmul este construit între două fotografii care vizează patriarhul, ultimul fiind fatal pentru el. Fiecare protagonist din film ar avea motive să-l omoare pe acest om. În jurul său, prin urmare, au înșelat soții, doi fii (unul legitim, celălalt ticălos, amândoi obsedați de această figură tatălă), și soții, ale lui și ale celei împărtășite de fiii săi: Elisabeta. La dispoziția familială de bază se adaugă cea a unei întregi comunități impregnate de ură și admirație pentru cel care domnește suprem asupra micului oraș. El este imaginea virilității și garantul conducerii acestei lumi către idealul ei, prin distilarea unei otrăvi ambigue în atmosferă.