Analiza relații sociale la John Carpenter (John Carpenter) - Critikat
Pe parcursul unei cariere cinematografice de treizeci și cinci de ani, John Carpenter nu și-a bătut niciodată inima, înmulțind filmele în jurul unei anumite idei de cinema care nu se va abate niciodată de la o viziune socială și politică a lumii. ceea ce îl înstrăinează, chiar și astăzi, o bună parte a publicului, dar a cărui intransigență intelectuală și artistică îi asigură un teren de reproducere al admiratorilor. La viziunea primelor sale focuri de artificii paranoice (Assault, The Thing, Halloween sau New York 1997), se pare că regizorul acuză o bună sănătate anarhistă în brancardele societății occidentale. Acest aspect, departe de a fi diminuat în timp în erorile filmografiei sale, rămâne un factor central în înțelegerea amplorii intelectuale a operei unui regizor unic.
Contaminarea: societatea ca vector
Dacă ar exista o temă specifică cinematografiei lui John Carpenter, aceasta ar fi aceea a contaminării: cum se transmite răul. Pentru că aceasta din urmă, împreună cu el, este această noțiune abstractă care se infiltrează și se răspândește printre indivizi și îi distruge din interior: o formă invizibilă și de nedescris, care își găsește refugiul în coconul confortabil pe care mintea noastră îl ține, acolo unde se află. cald. Pentru că dacă Răul este o entitate în sine, este întotdeauna în raport cu omul care se definește pe sine. Găsim această idee concretizată concret în Prințul întunericului, unde un demon are nevoie de un recipient uman pentru a se reîncarna printre noi. Această noțiune de Rău, este ușor de realizat, este o idee foarte creștină care se referă la imaginea Celui Rău care corupe mințile slabe. Carpenter este un cineast mai puțin profan decât Stanley Kubrick, de exemplu - în care Răul este doar o consecință a slăbiciunii omului - dar creștin fierbinte așa cum este, el rămâne totuși regizor. Ceea ce îl îngrijorează nu este atât Răul în sine, cât capacitatea omului de a-l colecta. Cinematograful său este astfel jucat între două sentimente: fascinația pentru figura rea și respingerea care îi inspiră ceea ce ar permite ca această figură să existe.
Răul intravenos
Unde nu ne așteptăm
Dar Carpenter merge și mai departe în Halloween, unde răul apare direct în casa familiei [2] Găsim această idee în Satul Damnaților, un remake al unui clasic al cinematografiei fantastice din anii 1960, unde un sat întreg naște la în același timp pentru o sută de copii cu putere telekinetică., adică prima celulă care constituie o societate dar și aceea prin care este reînnoită. Michael Myers, un băiat de opt ani, sălbatic și fără niciun motiv aparent, își ucide sora mai mare în timp ce se pregătește pentru o întâlnire. Mai târziu, apoi va deveni un sete de sânge lipsit de sentimente, el îi va distruge neîncetat pe toți cei cu aspirații sexuale (doar frigidul și lipsit de dorință, Jamie Lee Curtis îi va scăpa). Mediul mic-burghez - idealul societății capitaliste - generează ceea ce vrea să-l împiedice să se reproducă. Puritanismul (despre care ni se permite să vedem în Michael Myers o metaforă) care este baza impulsivă a filmelor americane de dezastru sau de groază (stil Teeth of the Sea), nu mai este aici ceea ce conduce povestea, ci devine subiectul: nimic altceva decât una dintre numeroasele apariții cu care ia răul.
Totalitarism pentru contaminare totală
În New York 1997 și Los Angeles 2013, continuarea/remake-ul său, An America căzut în totalitarism absolut, trimite criminali și oponenți ai regimului pe o insulă complet izolată (Manhattan sau Los Angeles), lăsându-i pe deținuți să se descurce singuri. Pe insulă a fost creat un microcosmos dominat de un tiran megaloman, unde domnește violența și teroarea. O societate care ar fi definitiv contaminată, prin respingerea radicală a ceea ce a venit din ea, dar pe care o consideră jenantă pentru funcționarea sa, generează o altă societate direct impregnată de Rău, ceea ce întărește reprezentarea pe care Carpenter o face ca purtătoare a unui virus.
Împreună, cel mai rău este posibil
Un lucru este izbitor în munca lui Carpenter: în diferite genuri, se întoarce o predilecție pentru amenințările prezentate într-o multitudine. Evident, filmografia sa include câteva excepții celebre (cum ar fi Halloween și ucigașul său singuratic cu victime izolate). Cu toate acestea, problema colectivului, a celor care atacă sau a celor care se apără, este o caracteristică obișnuită a filmelor sale. Cuvântul simplu „mai mulți” pare a fi o amenințare pentru protagoniști, fie pentru că se confruntă cu o mulțime organizată, fie pentru că echilibrul precar al propriei colectivități, practic un ansamblu artificial de individualități disparate, care le accelerează căderea. Fapte pe care cineastul nu le va ezita, de îndată ce va apărea ocazia, să prezinte într-o anumită viziune asupra conflictelor de interese dintre individ și colectiv, în special în societatea americană.
Numele său este Legiune
Unisonul, pentru Carpenter, nu poate fi decât un pericol, sinonim cu orbirea distructivă și lipsa de gândire. Prin această figură, regizorul sugerează o tendință de lungă durată pentru oameni de a comite cel mai rău de îndată ce își ignoră individualitatea pentru a adopta un esprit de corp - de aici preferința sa marcată pentru eroii „externi” individuali, chiar și atunci când sunt chemat să colaboreze. De asemenea, el a reușit în acest fel, cel puțin în cele mai frontale filme anti-establishment, să se refere cu ușurință la cele mai discutabile reflexe ale comunității (cum ar fi fervoarea religioasă pentru Prințul întunericului, supunerea la dictatele publicității și informațiile trunchiate în Invasion Los Angeles ...) care tind să animeze Statele Unite contemporane.