Andy Warhol n; nu este un mare artist ”; Amator d; artă
După ce Hector Obalk a scris această carte în 1990, a experimentat (povestește cu propria lui vervă în prefața noii ediții din 2001) „nouă ani de traversare a deșertului”; epuizat de Nicolas Bourriaud, Philippe Dagen și aproape toată presa (cu excepția Art press), apoi boicotat de majoritatea revistelor de artă, certat în public de Thierry De Duve și Pierre Nahon, comisese o crimă de lèse-majesté. El încheie această prefață astfel: „Pe de o parte, pseudo-demonstrația, întotdeauna ideologică, care mi se pare nelegitimă. Pe de altă parte, judecata peremptorie (criminalul dacă este împotriva, poetică dacă este pentru) care rămâne nejustificată. Cu toate acestea, încă mai cred că există un alt teren, nici pamfletar, nici poetic, bastard, dar riguros, atât logic, cât și liric, care se numește critică de artă - și care definește vocația mea. „Asta ne aduce înapoi la partea de notă acum câteva zile.
Această carte remarcabil scrisă ar trebui recitită înainte de a merge la expoziția excelentă despre Warhol 1961/1964 la Kunstmuseum Basel (până pe 23 ianuarie). Trebuie recitit pentru că nu este o broșură, ci o demonstrație logică, argumentată, detaliată, care tinde să demonstreze că Warhol a fost, pe scurt, un geniu, ci un geniu al publicității și nu al artei. Este o demonstrație bazată în esență pe textele și zicalele lui Warhol: interesul expoziției de la Basel este să se bazeze pe opere și sursele lor și să nu aibă încredere în texte, având în vedere înclinația artistului de a spune totul și opusul său., sau să spună opusul a ceea ce făcea.
Această expoziție acoperă doar acei patru ani cheie ai operei lui Warhol, când a încetat să mai fie ilustrator publicitar, când și-a depășit complexul de inferioritate în fața artiștilor pe care i-a cunoscut, cuplul Rauschenberg și Jasper Johns în special, și că el decide, de asemenea, să fii pictor. Pe parcursul acestor patru ani, el a elaborat treptat formula sa pentru succes, reluarea imaginii și a serigrafiei, care în 1964 a fost stabilită și l-ar conduce la succes după expoziția sa de la Castelli. Prin urmare, este călătoria pictorului începător (dar un designer grafic talentat) către mașina de producere a imaginilor pe care o urmăm aici. Desigur, pictura manuală rămâne încă în acești ani, doar negrul este serigrafiat în general, vedem diferențele de roșu din gura lui Liz de la un portret la altul sau redarea moiré-ului metalului cutiei de supă Campbell. sub eticheta ruptă (Big Torn Campbell's Soup Can (Vegetable Beef) 1962; detaliu dreapta). Este o reminiscență a talentelor sale din trecut, o nostalgie inconștientă sau o simplă preocupare pentru economie, serigrafia colorată costând prea mult? ?