Anii 80 nu au fost la fel de răi din punct de vedere muzical ca reputația lor. Interviu cu Otmar Binder

Într-un interviu cu Robert Fischer, pianistul Otmar Binder vorbește despre actualul album „Boogiewoogie Turnaround”, despre numeroasele sale alte proiecte și de ce are o preferință deosebită pentru muzica pop din anii 1980.

Pe lângă munca sa ca însoțitor al lui Michael Heltau, ocupatul pianist Otmar Binder este activ și pe drumurile solo și a lansat excelentul CD „Boogiewoogie Turnaround”, pe care i.a. Se pot auzi Christian Dozzler, Geri Schuler și virtuozul pedalului din oțel B.J. Cole. Există, de asemenea, un program de duo cu cântăreața Astrid Golda, în care pot fi auzite perle selectate din anii 1980.

Kulturwoche.at: Cum a apărut proiectul dvs. de duo cu cântăreața Astrid Golda?

Otmar Binder: Lucrez cu Astrid de la începutul anilor '90. Astrid a fost a.o. la Three Girl Madhouse și am fost, de asemenea, împreună într-o formație care cânta adesea în Roten Engel [barul la modă din centrul Vienei; Notă] s-a produs. Manfred Schweng, care mai târziu a devenit basistul lui Ludwig Hirsch, a fost și el acolo. Aceasta a fost de fapt prima mea trupă. Pe atunci tocmai jucam repertoriul pe care Astrid voia să-l cânte, atât melodii englezești, cât și melodii germane. De la această trupă timpurie am adoptat multe în ceea ce privește programul pentru proiectul nostru actual de duo. În principal, perlele din anii 1980, cum ar fi Melodii ale Eurythmics, Joe Jackson, Nena sau Sheena Easton, în noi aranjamente reduse la pian și voce. În acel moment am început și noi să cântăm unul sau altul duet, de ex. Up Where We Belong de Jennifer Warnes și Joe Cocker.

Cum ai ales melodiile pentru noul tău program?

Prioritatea principală este că trebuie să ne placă melodia. Scopul nostru a fost întotdeauna să elaborăm un repertoriu cu melodii care să însemne ceva pentru noi, dar pe care să le putem interpreta și în felul nostru sau să găsim melodii pe care să ne putem pune amprenta personală. Avem și noi o mulțime din anii 1980 cu noi, deși această perioadă este întotdeauna foarte discreditată în anumite privințe în muzica pop și a fost percepută de mulți oameni ca o epocă întunecată din punct de vedere muzical. Dar pentru noi a fost o perioadă în care exista o mulțime de muzică care ne-a plăcut foarte mult. Apropo, sărbătorim și cea de-a 20-a aniversare scenică la apariția viitoare în Cafe Schmidhansl.

Ați lansat recent CD-ul „Boogiewoogie Turnaround”. Cum s-a întâmplat asta?

Bluesul și boogie-woogie sunt foarte importante pentru mine, deoarece a fost una dintre primele mele iubiri muzicale. Tatăl meu a fost profesor la școala din Hegelgasse, unde a.o. Erik Trauner și Joachim Palden au fost elevii săi. Într-o zi, trebuie să fi avut vreo opt ani, a venit cu LP-ul „Shake That Boogie” [1978; Notă] acasă și a spus, ascultă asta! Am fost foarte încântat de acest LP, nu doar de muzică, ci și de sunet. Zile întregi am nedumerit: cum au făcut-o? Mai târziu, Joachim Palden venea ocazional la noi acasă, îmi arăta ceva la pian și mă ducea puțin sub aripa lui. În anii '80, mergeam deseori la concertele Stars Of Boogie-Woogie din Konzerthaus și vedeam acolo oameni ca Champion Jack Dupree, Axel Zwingenberger, Vince Weber și Mojo Blues Band trăind acolo.

Te-a interesat și Blues & Boogie Woogie, deoarece este și o sursă importantă pentru muzica pop?

Sunt de acord! Da, blues și boogie pot fi auzite și în multe alte tipuri de muzică. Este o sursă atât de bună, mai ales pentru pianiști. Oricine se ocupă de pian pop nu poate, de fapt, să evite blues-ul și bogatul. În jocul său, Randy Newman se referă la tradiția blues & ragtime, Elton John mai mult la Floyd Cramer. Cântarea la pian a lui Joe Cocker se referă, de asemenea, la această tradiție străveche și, dacă ascultați cu atenție, puteți auzi chiar elemente de blues din muzica lui Queen.

Cum au mers sesiunile pentru CD-ul dvs. "Boogiewoogie Turnaround"?

Unul dintre principalele motive pentru realizarea CD-ului, pe lângă dragostea pentru blues și boogie deja menționat, a fost un concert de Christian Dozzler în Jazzland. Când l-am auzit pe Christian cântând la pian, cântând și cântând la harpă, am fost foarte încântat și am simțit imediat dorința puternică de a face muzică cu Christian sau de a înregistra ceva cu el! Christian trăiește în SUA, dar când a fost din nou în turneu în Austria, am început să înregistrăm primele duo-uri. Aproape că nu ne cunoșteam și pur și simplu am intrat în studio pentru a vedea dacă colaborarea noastră poate funcționa. Asta a funcționat și de atunci lucrările de pe CD au continuat bucată cu bucată.

Atunci cum au făcut ceilalți muzicieni precum B J. Cole și Geri Schuler?

De asemenea, am vrut un trio pentru câteva numere, așa că i-am sunat pe Sascha Lackner și Michael Strasser. Aceasta a fost, ca să spunem așa, ora nașterii trio-ului. Am înregistrat majoritatea pieselor live, cu doar overduburi minime. Apoi mi-am dorit foarte mult să-l am pe virtuozul englez al pedalei din oțel B. J. Cole, despre care am auzit odată într-o biografie a lui Elton John. A jucat de ex. pe piesa Tiny Dancer, dar a înregistrat și alături de nenumărați alți artiști celebri. L-am contactat prin intermediul site-ului său web și, în mod surprinzător, a acceptat imediat să se alăture proiectului. După un contact îndelungat prin e-mail, i-am trimis lui B.J. Cole câteva piese și el și-a înregistrat piesele în Anglia. Eram deja foarte entuziasmat de primele demonstrații pe care le-am primit de la el, care mi-au depășit cu mult așteptările. A avea și Pedal Steel la mine a fost, de asemenea, important, deoarece am o mare afinitate pentru muzica country. Geri Schuler, Charlie Furthner și Oliver Gattringer au venit la studio ca oaspeți suplimentari.

Cum ai intrat în muzică?

Provin dintr-o familie în care muzica a jucat întotdeauna un rol important. Bunicul meu matern a fost critic de muzică, bunica a predat la facultate. Tatăl meu a cântat la pian și mama a cântat, au cântat împreună melodii Schubert. Dieta muzicală pe care am făcut-o eu și frații mei a constat în principal din Schubert și opera Freischütz, pe care ni le-am părut foarte amuzante în copilărie. Deci, o mulțime de muzică clasică, dar și chanson-uri de Jacques Brel, Edith Piaf sau Georges Brassens. Și jazz. Jazz-ul era permis în timp ce muzica pop era tabu. Jazz-ul se referă în primul rând la Ella Fitzgerald, Oscar Peterson și Louis Armstrong. Am început să cânt la pian când aveam șase ani și am avut mare noroc cu profesorii mei. Asta a continuat până pe la 17, apoi am luat o pauză lungă și abia mai târziu am început să studiez pian la universitate. Voiam doar să învăț din nou instrumentul de la zero.

Care sunt celelalte proiecte dvs. în prezent?

Lucrez în principal ca pianist al lui Michael Heltau. Noul program It's Always Now a avut premiera la Burgtheater din Viena. Apoi voi juca un ajun de Crăciun împreună cu Heilwig Pfanzelter, care va fi prezentat pe 2 decembrie în teatrul orașului Walfischgasse. De asemenea, lucrez la un nou program cu Nicole Beutler. Și când vine vorba de activități solo, lucrez la un nou CD cu propriile mele melodii în limba germană.

Interviu: Robert Fischer (octombrie 2012)
Fotografii: Christoph A. Hellhake, Kathy Magee

Sfat CD:
Otmar Binder: schimbare Boogiewoogie
Etichetă/distribuție: Jump River Records/Preiser Records (2012)