ANTROPOLOGIE Alfabetul omenirii - DER SPIEGEL 232008
La început a existat jocul. Înainte era grav. Pentru că înainte ca tânărul de 22 de ani Arno Stern, cetățean francez, născut la Kassel, să-și primească primul loc de muncă, care a devenit jocul vieții sale, el a trăit pe fugă timp de 13 ani - semi-legal, ilegal, mereu pus în pericol până de curând: într-un centru de recepție din Elveția. "Emigrația din țara nazistă a fost doar primul pas pe drumul lung. Părinții mei au încercat din nou și din nou să înființeze o gospodărie. Așa că a mers din loc în loc până când evadarea sa încheiat în lagărul de internare. Așa am supraviețuit noi, cei aleși., nedeportat. "
Articol în format PDF
Viața era serioasă sau nu era deloc. După război, fiului familiei unui fost proprietar de fabrică evreiască, un tânăr practic fără pregătire, i s-a oferit posibilitatea de a „angaja” 150 de orfani evrei într-o casă de lângă Paris. Era vorba despre timpul dintre orele de școală. Nu erau multe opțiuni, dar hârtie și creioane. Culorile au fost, de asemenea, produse rapid din nou - „mai repede decât produsele alimentare sau bunurile de larg consum, culorile au fost disponibile aproape imediat”.
Stern le-a dat copiilor vopsea și hârtie și a declarat: E suficient. Copiii au pictat, nu au vrut nimic altceva, „toată ziua”. Școala avea nevoie de mai mult spațiu, așa că și-a mutat ustensilele în grajdul vecin. Pentru a câștiga mai mult spațiu de pictură, a acoperit ferestrele cu scânduri; Copiii au pictat în picioare, unul lângă altul, au adus vopsea pe pensulele lor din paleta din mijlocul camerei și au pus-o cu grijă din nou când au schimbat culoarea. Un băiat pe nume Maurice a pus bolurile colorate într-o ordine care există și astăzi. S-a găsit „locul de pictură”.
Și astfel punctul de plecare pentru cercetări care până în prezent se află dincolo de grădina științei ca un bolovan. Pe baza materialului desenelor pentru copii, Stern a dezvoltat o teorie revoluționară a limbajului uman original în desen. Expedițiile către societăți nescrise și comparațiile dintre asemănările izbitoare ale simbolurilor picturale ale copiilor din întreaga lume l-au condus la teze uimitoare despre condiția umană: rezervorul primelor semne este independent de cultură, etnie și istorie. Este o expresie a experienței fără cuvinte pe care fiecare persoană o are în prima fază a dezvoltării sale, începând din uter.
În plus, conexiunea cu această experiență, practicată prin pictura spontană și neintenționată, este o resursă pe tot parcursul vieții de creativitate și independență. Este convins că copiii care desenează cercuri în nisip cu bețișoare sunt ca aceia care zgârie figuri de hârtie pe hârtie cu un pix, în cel mai bun contact posibil cu ei înșiși - într-un sens scăldându-se în sursa sănătății mintale. Dacă societatea școlară nu le sigilează.
În 1947, Stern, acum în vârstă de 83 de ani, a părăsit orfelinatul. El a fondat primul său „site de pictură” în cartierul legendar al artiștilor parizieni din Saint-Germain-des-Prés; între timp s-a mutat la Montparnasse cu „Closlieu” („spațiu închis”). Nimic nu s-a schimbat în practica locațiilor de pictură: de peste 60 de ani, grupuri de 12 până la 15 „pictând copii”, persoane de 3 ani și peste, au venit într-o cameră fără ferestre și vopsesc timp de 90 de minute. Stern, care trăiește cu taxele de curs, oferă asistență tehnică; fixează arcurile albe mari de 50 x 70 de centimetri pe perete, aduce scaune și scări, amestecă culorile, îndepărtează o picătură și mută chinurile înainte de a împiedica curgerea pictorului.
Conversațiile sunt permise atâta timp cât evită un subiect - urmele de pe foaie. Stern nu specifică niciun subiect, nu sugerează nimic. Nimeni nu comite unul dintre cele trei păcate de moarte din tărâmul teoriei expresiei lui Stern, pe care el o numește „semiologia expresiei”: Nimeni nu este surprins, judecă sau interpretează. Când un băiat pictează pe o navă de război timp de doi ani, există la fel de puține comentarii despre el ca atunci când o fată cere o foaie nouă de hârtie la fiecare sfert de oră pentru a desena cercuri roșii. Un parizian vine în fiecare duminică dimineață de 40 de ani. "Vorbim despre cărți, muzică și politică. Nu știu cum trăiește, îl cunosc doar ca jucător de pictură. Și așa îmi doresc".
Există o abstinență cvasi-terapeutică în acțiunile lui Arno Stern, astfel încât evenimentele din locul picturii sunt adesea confundate cu terapia cu artă - o neînțelegere flagrantă. Pentru că Stern crede că nici orfanii de atunci din casă nu și-au pus traumele pe hârtie pentru a comunica. Pictura spontană nu se referă cu greu la comunicare, nu la estetică, nu la un mesaj: „Copiii din pictură nu sunt activi din punct de vedere artistic. Și nu comunică nimic. Ei pun o urmă care nu este destinată nimănui, care trebuie doar să se întâmple. " Cum ar trebui să fie înțeles în contextul „semiologiei sale de expresie”, el a arătat în cartea „Jocul picturii și urma naturală” (2005).
Stern este cercetător în numele său. El este un pionier în domeniul său, comparabil cu acei exploratori polari care au fost și descoperitori și topografi ai necunoscutului. A lucrat ca expert pentru Unesco, a susținut prelegeri la muzee și universități, dar nu a fost fondată nicio „școală”, iar lucrările sale sunt citate la întâmplare.
Deși acum există multe site-uri de pictură în întreaga lume, conduse de oameni pe care i-a instruit, dar care nu este controlat sau chiar în rețea (așa că nimeni nu știe câte sunt), el rămâne singur ca teoretician. Voința sa de a se afirma este mai blândă și mai răbdătoare decât cea a lui Richard Wagner, nevoia sa de organizare și control este semnificativ mai mică decât cea a lui Sigmund Freud, dar la fel ca acești doi mari inițial solitari, el demonstrează că trinitatea perseverenței, a zelului misionar și a sărăciei de ironie, care este evident necesară pentru Pentru a supraviețui decenii de desconsiderare productivă.
Teoria lui Stern s-a dezvoltat pur din observație. El a observat mai întâi că primii copii de pictură - care, ca și el, provin din circumstanțe obiectiv dificile și erau în mare parte inculti, fără experiență școlară - s-au concentrat pe cauza lor cu un efect de susținere. Spațiul închis în care nimic nu se schimbă, coexistența pașnică a oamenilor: aceste condiții de la început au fost potrivite pentru a crea imersiunea în acțiunea spontană. Crearea unei imagini care nu este criticată sau interpretată a contribuit aparent la respectul de sine. Tratamentul respectuos unul față de celălalt și al materialului a avut un efect calmant social. Regularitatea situației a creat încredere. „O persoană”, este convinsă Stern, „care merge la locul de pictură nu are nevoie de nicio terapie”.
Acestea sunt efectele secundare psihologice ale „jocului de pictură”, așa cum îl numește Stern - indiferent de subiect. Dar el a găsit și aici regularitate și predictibilitate: De-a lungul anilor, i-a venit în minte că primele mișcări de pictură ale tuturor copiilor erau fie înconjurătoare, fie tamponate și că „primele figuri” apar din aceste mișcări în aceeași dezvoltare - acele structuri pe care adulții, când se uită la pozele copiilor, comentează astfel: "Dar aceasta este o floare frumoasă! Sau ar trebui să fie soarele?"
Potrivit observației lui Stern, este nevoie de mult timp pentru ca copiii să dorească să descrie lumea. Prima expresie nu este precedată de o impresie externă. Așa-numitele prime figuri - „figura osului”, „figura razelor”, „roiul” - sunt consecințe mecanice ale primelor gesturi („figura rotundă”, „figura picăturii”) și exprimă ceea ce Stern numește „memoria organică”: lumea experienței care precede dezvoltarea lingvistică și care alimentează deja embrionul cu senzații senzoriale. Aici cercetările sale întâlnesc cele mai recente descoperiri din embriologie și neurologie care descoperă în prezent memoria corpului. „Nu suntem cu toții ca o carte”, întreabă Stern, „din care au fost smulse primele pagini?” S-ar putea să citim ce a spus în „formulare”.
Stern numește „formularea” limbajul pictural original, aria sa de cunoaștere. La mijlocul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci, când structuraliștii din jurul lui Claude Lévi-Strauss și Jacques Lacan s-au certat la Paris cu privire la ceea ce îi face pe oameni să fie mereu și pretutindeni (este sărbătoarea morților? Limba? Masa?), Arno Stern a plecat în Guatemala și Papua Noua Guinee, Afganistan și Peru, Etiopia și Niger. Cu o carcasă metalică pentru rola de cauciuc spumos pe care a dormit, cu un aragaz pe gaz pentru orez și ceai („Am vrut să fiu complet independent”) - și cu o masă pliabilă, 18 culori, pixuri și multă hârtie. Un traficant de cercetare.
El a căutat copii a căror lume a experienței a fost cât mai îndepărtată posibil de civilizația europeană. Însoțit de un student la antropologie, a rătăcit pe jos în munții înalți ai Peru și a înfruntat în cele din urmă un șef, „înconjurat de oameni ca un zid”. Nu voia un străin în satul său, dar a fost de acord cu o mică demonstrație. "Am pregătit masa paletului, am pus hârtie pe podea și el a numit trei tineri care să-și asume riscul. Au început să deseneze imediat și au fost entuziaști, așa că mi s-a permis să rămân. Am dormit într-o peșteră din munte și una Timp de o săptămână copiii veneau la mine în fiecare zi să picteze ".
Stern privea copiii care nu frecventaseră niciodată școala, nu desenaseră niciodată pe hârtie, pictau „figuri de raze”, „figuri de os”, „figuri rotunde” și „triunghiuri” cu aceeași introspecție și seriozitate relaxată ca orfanii de război și parizienii. micii burghezi. Alfabetul pictural al omenirii s-a desfășurat în fața ochilor săi: aceleași figuri care apar spontan peste tot când copiii încep să picteze. Indiferent dacă locuiesc în corturi sau clădiri înalte, în familii mici sau într-un clan, în junglă sau într-o zonă industrială.
"Obiectele sunt diferite", spune Stern, "dar nu structurile. Copiii din deșertul din Mauritania, unde mă aflam la sfârșitul anilor 1960, de exemplu, nu văzuseră niciodată o navă. Dar figurile lor ecvestre erau formate din aceleași elemente ca și navele a copiilor parizieni: o structură de trei linii, una orizontală, două verticale - ca vele. "
Foile sunt în arhiva sa. „Nu aș putea face această cercetare astăzi”, spune el. "Nu mai există popoare nomade care să supraviețuiască fără contactul cu civilizația. Nu există scăpare de la școala obligatorie. Este aproape imposibil să găsești copii care nu au văzut niciodată poze."
În același timp, copiii de astăzi au nevoie de mult mai mult timp pentru a se implica în jocul de pictură: „Sunt mult mai împovărați decât predecesorii lor acum 30 sau 40 de ani: cu învățături despre perspectivă și compoziție, dar mai ales cu experiența că cineva se presupune că este corect și greșit Poate picta. Sunt plini de laude și critici. Au nevoie de mai mult timp pentru a-și găsi drumul înapoi la fluxul pictural care îi poartă. "
Cel mai izbitor lucru al cercetărilor sale de teren a fost consistența - „primele figuri” inițial, care arată la fel peste tot și se construiesc unele pe altele, întotdeauna în aceeași succesiune. Modul de a ajunge acolo este prin forme de proiectare care se repetă și în mod fiabil: constricția, pâlnia, arcul.
Ideea conținutului nu este importantă: triunghiul poate fi o pânză, o casă sau o persoană. Apare la fel de fiabil ca elementul „transparență”: apoi oamenii pot fi văzuți în tren, într-o navă sau rădăcini în pământ.
În cele din urmă, a găsit acordul cu obiectele care continuă să se repete. „Ce vezi în poza unui copil?” Uneori întreabă în prelegerile sale. Răspunsurile primesc mai întâi, apoi vin mai repede: o casă. O persoana. Soarele, un copac. Animale, un vehicul. O floare, o piesă de mobilier ca o masă sau un scaun. „Nu este mai mult”, spune Stern, „cu aceste recuzită, fiecare copil construiește o lume. Așa pare să fie paradisul”.
Cercetările lui Stern sunt minunate, dar credințele sale nu sunt. În primul rând, contrazice sensul lecțiilor de desen. El consideră orice învățătură ca fiind de prisos, chiar dăunătoare. "Compoziția, teoria culorilor și perspectiva: toate acestea sunt aspecte pe care copilul nu le caută la început. Îi distrug imparțialitatea." Din experiența sa, interesul pentru aceste lucruri vine în mod natural - în timpul său. Dacă doriți să-l treziți în prealabil, îi puteți face pe copii să facă „caricaturi de artă” - poze pentru copii bazate pe modele de artă - și, ca adolescenți, să se întoarcă, plictisiți, de ceea ce muzeul și educația artistică vor să trezească interesul: cultura vizuală.
Pe fondul cercetărilor sale, interpretarea comună a celor mai vechi opere de artă cunoscute de omenire nu este altceva decât ridicolă. De exemplu, a devenit un lucru firesc să ne referim la o reprezentare umană cu brațele ridicate ca „Oranten” (rugându-se). Stern subliniază că la toți copiii, oamenii se formează într-o anumită fază de dezvoltare astfel: cu brațele ridicate. "Copilul încearcă întotdeauna linia verticală mai întâi, mai târziu se adaugă linia orizontală, care este mai dificil de fabricat. Figura osului și apoi multe alte lucruri reies din combinația celor două, cu care se joacă mult timp."
Figura obișnuită a razelor, care trebuie înțeleasă în picturile nordice ale epocii de piatră ca dovadă a unui „cult al soarelui”, este pentru el - până când nu se dovedește contrariul, pentru care sunt necesare alte surse - doar un element al formulării.
Cercetările sale sunt deosebit de explozive, totuși, într-o zonă care în prezent înflorește în Republica Federală Germania: terapia prin artă. Convingerea că copiii oferă informații despre viața sufletească cu imaginile lor este, în orice caz, inadmisibilă pentru el. "Există copii ai războiului care pictează bombe și alții care desenează prințese. Proiectarea unei imagini respectă legi care nu sunt potrivite pentru interpretarea conținutului."
Câteva dintre așa-numitele „procese de abuz” au fost contestate cu ajutorul desenelor pentru copii „interpretate profesional”. Procesele spectaculoase ale lui Worms, de exemplu, ale căror acuzații de abuz sexual au fost în peste 50 de cazuri și ale căror inculpați au fost achitați în cele din urmă după patru ani. Potrivit unei hotărâri a Curții Supreme Federale din 1999, desenele copiilor nu mai sunt admisibile ca dovadă - dar părinții nesiguri au curajul să contrazică un specialist psihologic care apasă o fată pe desenul unui copil care dispare între doi munți înalți ca intern părinți rupți înainte și înapoi) analizați?
În experiența lui Stern, totuși, procesul de vopsire ca atare are un efect de vindecare - dacă nu-l deranjați. Directorul unui site de pictură din Berlin numit „Kokon”, artistul Gabriele Oelschläger, confirmă descoperirile lui Stern: „Scufundându-te într-o activitate spontană, conectându-te cu sinele în acest loc protejat înconjurat de alții, ajută oamenii de toate vârstele să câștige siguranță și găsește-ți drumul înapoi către creativitatea ta ".
Organizația de azil pentru cantonul Zurich a avut, de asemenea, experiențe pozitive cu studiourile de pictură pentru copiii refugiați de toate vârstele: culorile, formele și gesturile iau locul comunicării verbale, ceea ce este în mod natural dificil. La fel ca în toate locațiile picturii, imaginile au fost arhivate. Numai într-o casă de țară lângă Paris, Stern păstrează acum aproximativ 500.000 de fotografii.
De două ori în toți acești ani, spune Stern, a fost întrebat de foștii pictori de copii despre pozele lor. "„ Le pot găsi pentru tine ", am spus. Dar acest lucru nu mai era necesar - au vrut doar să fie siguri că imaginile sunt încă acolo.” Traseul pe care l-au lăsat nu dispăruse. Asta era ceea ce conta pentru ei.