Arhiva blogului; Manfred Stumpf în Galeria Martina Detterer

Revista pentru artă, cultură și stil de viață

PETRA KAMMANN, EDITOR · www.feuilletonfrankfurt.de · FUNDAT 2007 DE ERHARD METZ

  • Arte Frumoase
  • Artele spectacolului
  • muzică
  • Operă
  • Film
  • Arhitectură și urbanism
  • Cartea și literatura
  • Călătorii și stil de viață
  • autori

Camila trece prin ochiul acului?

De la Erhard Metz

blogului

Manfred Stumpf: Model de sculptură în fața clădirii Băncii Centrale Europene; Foto: artistul

„O cămilă este mai probabil să treacă prin ochiul unui ac decât un om bogat să intre în împărăția lui Dumnezeu.” Cei trei evangheliști sinoptici Marcu, Luca și Matei sunt de acord aproape cuvânt cu cuvânt în redarea uneia dintre cele mai izbitoare afirmații ale lui Isus, aici cităm Marcu *.

Ei bine - cămilă și ochi de ac ca sculptură a renumitului artist și profesor de artă Manfred Stumpf în fața noii clădiri a Băncii Centrale Europene, BCE, templul central al banilor din Europa? Unii finanțatori și bancheri, dacă ar fi „biblici” în acest sens, s-ar supăra probabil pe acest lucru - ar fi provocat un zâmbet de la geniul artistic. Astfel, nu se poate aștepta cu certitudine că această idee ingenioasă va duce la lucrări comandate de bancă. Acum, Manfred Stumpf a pregătit scena: Pentru a putea încă să finanțeze și să realizeze o astfel de lucrare, el dă - nu în întregime fără un ochi și sub formă de serigrafii în două tonuri - „Intrarea în E.C.B. - Valori mobiliare ”, fiecare la o valoare nominală de 1000 euro cu un preț de emisiune (cu alte cuvinte, preț galerie) 400 euro - o afacere, foarte„ sofisticată ”! Mai ales că este o lucrare foarte fin executată cu valoare colector.

Artistul cu cămila lui ...
... și lângă „ochiul acului” său sub forma unui scaner corporal

Camel and Bodyscanner, 2014, tencuială din Paris, Styrodur, PAL, aproximativ 120 x 300 x 110 cm și 255 x 115 x 105 cm; Fotografii Erhard Metz

„Intrare în titluri de valoare E.C.B.”, 2014, serigrafie în două tonuri, fiecare 70 x 50 cm, ediție de 100; Galerie foto

Acum puteți discuta despre mărimea și micimea cămilei și a ochiului unui ac - animalul prezentat în galerie ar trebui să piardă ceva greutate înainte de a putea aluneca prin ochiul scanerului de corp instalat lângă el - în timp ce cămila, pe cartela de eșantion, s-a micșorat la dimensiunea unui mouse fără îndoială că se potrivește prin ochiul acului uriaș. În schimb, ceea ce ar putea pune în discuție citatul din Isus: Dacă cămila ar trece prin ochiul unui ac, imperiile ar intra cu ușurință în împărăția lui Dumnezeu?

În plus față de cele două lucrări monumentale, în galerie întâlnim îndeosebi bine-cunoscutele opere de creion fin și rapidograf, precum și o sculptură în plexiglas, bazată pe motivul de bază („icoană”) al artistului, intrarea lui Iisus în Ierusalim, „Duminica Floriilor” este gândită.

↑ Fără titlu, 2013, Rapidograf pe hârtie, 29,7 x 21 cm; Galerie foto
↓ Grüner Einzug, 2013/2014, plexiglas, aprox.183 x 120 cm; Fotografie Erhard Metz

Un motiv de bază de ani de zile: un „sfânt” cu barbă, cu un nimb, călărește în ceea ce este cunoscut sub numele de scaunul doamnei, cu ambele picioare pe o parte, pe un măgar care trotează înainte. Se remarcă aici că călărețul de pe spatele animalului își pune piciorul stâng sub dreapta, în timp ce piciorul drept atârnă în jos peste piciorul stâng - rezultatul este o poziție cu jumătate de picior, ca să spunem așa. O palmă stilizată se ridică în dreapta imaginii cu frunze sau frunze de palmier în vârf. Călărețul ține o frondă de palmă în mâna stângă, vârful căreia se ridică la față cu mâna dreaptă. Un dreptunghi inegal aduce desenul într-o armonie echilibrată, în cazul sculpturii din plexiglas este integrat în trunchiul palmei. La rândul său, ar putea fi interpretat ca un „ochi de ac” abstract, un scaner corporal.

Călărețul lui Iisus amintește perioada înșelătoare a existenței pământești. În afară de credința creștină, ea poate reprezenta triumful inițial și eșecul ulterior. Lauda „Osanei de sus” este urmată prea curând de „Răstignește-l”. Puține lucruri s-au schimbat în acest timp, din timpurile biblice până în prezent.

Fără titlu, 2005, creion pe hârtie, 29,7 x 21 cm; Galerie foto

Artistul separă elementele motivului de bază (icoană) „Intrarea în Ierusalim” în lucrări independente și le dezvoltă în continuare. Măgarul: simbol al modestiei, frugalității și non-violenței, palmierul, pe de altă parte, înseamnă sfințenie, victorie și viață. Stumpf preia, de asemenea, motivul de bază al călărețului în variații mereu noi: aici, de exemplu, în saga împușcat cu mere, care are rădăcini în mai multe tradiții europene și își găsește punctul culminant în drama „Wilhelm Tell” a lui Friedrich Schiller. Din vremea lui Adam și ca Iisus înaintea lui Ponțiu Pilat, omul a fost înlănțuit de flagelul sau coloana de tortură, mărul a împușcat cu șansa mică că va ieși bine, fatidica lui fiind la milă.

^ Adam Sebastian Tell, 1987, rapidograf pe hârtie, passeprtout din plexiglas, 72 x 40 cm (din seria ferestrelor de la bord); Galerie foto
↓ Fără titlu, 1989, Rapidograf pe hârtie, 29,7 x 21 cm; Galerie foto

O altă versiune este ființa umană ca un cosmonaut care dorește să exploreze spațiul: nimbul sacrului se transformă într-o cască spațială. Ca parte a „seriei de ferestre la bord”, desenul este încadrat de un passepartout din plexiglas; vederea se îngustează la vederea de la ferestrele mici ale avionului.

Sfântul cosmonaut, 1983, stilou pe hârtie, passepartout din plexiglas, 72 x 40 cm (din seria ferestrelor de la bord); Galerie foto

În cele din urmă, o instalație intitulată „Capilar”. Capilarele, ca cele mai mici vase de sânge, provoacă schimbul de substanțe între sânge și țesut, care este necesar pentru viața oamenilor și a animalelor. Și din nou întâlnim frunzele de palmier stilizate, drapate de douăsprezece ori și în formă de stea în jurul centrului obiectului. „Doisprezece”: un număr încărcat de simbolism. Credem - aici sunt doar câteva exemple - despre runda celor doisprezece zei din mitologia greacă, cele douăsprezece triburi ale lui Israel, legea romană a celor douăsprezece mese, a celor doisprezece ucenici ai lui Isus.

Kapillar, 2014, cupru, plută, trandafir, colaj, variabilă de masă; Vizualizare totală și detaliată; Fotografii Erhard Metz

Manfred Stumpf, născut în 1957 în Alsfeld, Hesse, a studiat la Städelschule cu profesorul Thomas Bayrle, la Cooper Union din New York și cu Bazon Brock la Universitatea de Arte Aplicate din Viena. Din 1995 este profesor pentru desen de viață și desen conceptual în departamentul de comunicare vizuală de la Hochschule für Gestaltung HfG Offenbach. La Frankfurt pe Main este cunoscut, printre altele, pentru designul artistic al stației de metrou Habsburgerallee.

* Lăsăm deoparte cercetarea biblică critică pentru text. Savanții susțin posibile erori de ortografie sau de traducere: de la κάμιλος (kamilos) = blocaj de trafic al navei, frânghie până la termenul κάμηλος (kámêlos) = cămilă, rulotă, care este același datorită itazismului (pronunția grecului). Acum - claxonat parcă înșelat - nici unul, nici celălalt nu au trecut prin ochiul acului. O interpretare a cuvântului lui Isus este că „ochiul acului” din Ierusalimul biblic era o alee îngustă care ducea la o poartă îngustă pe care o cămilă - mijlocul de transport la acea vreme - nu ar fi putut trece decât în ​​genunchi și cu puțină sarcină pe spate. De asemenea, o frumoasă aluzie la BCE.

„Manfred Stumpf”, Galeria Martina Detterer, până la 5 iulie 2014