Arta și holera - LUMEA
La Art Basel Miami Beach au fost mai puține petreceri, mai mult angajament, mai multe alimente ușoare și redescoperirea vechilor prieteni
Dacă există o tendință anul acesta, este redescoperirea
Dieta pentru micul dejun rubellian este, desigur, și o autoprezentare strategică, care este perfect compatibilă cu micile căruțe de șampanie care vor fi împinse pe culoarele Art Basel Miami Beach până în această seară. Pe de altă parte, fulgi de ovăz este un semn al unei atitudini: o seriozitate clasică care este proclamată și la târgul de anul acesta.
Dintre expozițiile prezentate în prezent de Rubell în casa lor de colecție din nord-vestul Miami, spectacolul fiului lor, Jason, este deosebit de remarcabil. Expoziția se numește „Capsula timpului” și este o replică exactă a unei prezentări pe care Jason Rubell a organizat-o din propria colecție în 1991, la vârsta de 21 de ani, la Muzeul de Artă al Universității Duke. Un film de Bruce Nauman, o serie de portrete de format mic de Thomas Ruff din 1986 până în 1989, imagini brodate de Rosemarie Trockel și „New York City Beggar”, o ediție foto extraordinară de Sigmar Polke, sunt vizibile. Rubell a început să cumpere artă la vârsta de 13 ani. După tot ce puteți vedea, trebuie să fi avut un sentiment terifiant de stil foarte devreme.
Anii optzeci au fost o perioadă diferită. Au existat criterii mai clare, arta nu a fost diferențiată până la cele mai bune ramificații. Astăzi este mai dificil pentru colecționarii emergenți, mai ales că Art Basel Miami Beach oferă cu greu puncte utile de orientare atunci când vine vorba de scena artistică de mâine. Selecția lucrărilor expuse este rafinată, multe lucrări sunt de calitate muzeală, dar arta nu este tocmai reinventată în Miami anul acesta. În schimb, numele binecunoscute ale modernismului clasic și ale artei postbelice sunt deosebit de proeminente: un Twombly timpuriu asemănător unui muzeu atârnă la Carsten Greve, un Picasso ulterior pentru 9,5 milioane la Acquavella. La Galeria Faurschou din Copenhaga trebuie să plătiți 35 de milioane de dolari pentru a face fotografia pe care și-a dat-o Rauschenberg pentru a 72-a aniversare. Acesta prezintă o radiografie a artistului pop și, în jurul acestuia, fotografii ale lucrurilor pe care i-au plăcut: zebre, anvelope pentru biciclete, cutii de supă.
Piața artei se află într-o tendință ascendentă la nivel mondial de la începutul anului. Faptul că Art Basel Miami Beach ar fi o excepție nu era de așteptat, în ciuda economiei tulburate din SUA. Toți dealerii consacrați la târg s-au vândut bine anul acesta. „Starea de spirit este bună”, au spus ei la unison. Nu la fel de agitat ca în perioadele de boom, dar este mai bine. Mai concentrat.
Urmărirea tendințelor este dificilă: în amestecul de stiluri și epoci de pe acest Art Basel Miami Beach, nu se pot stabili direcții clare. În orice caz, s-ar putea crede că proprietarii de galerii au tendința de a redescoperi.
David Leiber, directorul galeriei din New York Sperone Westwater, explică, de asemenea, că colecționarii americani descoperă din ce în ce mai mult geometria inspirată a grupului Zero. El oferă „Large Light Relief” al lui Heinz Mack, o imagine din aluminiu ale cărei reflexii arată o piramidă. Costă deja 320.000 de euro. „Zero este ceva complet nou pentru mulți colecționari americani”, spune Leiber, care va avea a doua expoziție cu Heinz Mack la New York în ianuarie. „Multă vreme ne-am uitat în principal la pictorii germani din generația următoare: Baselitz, Kiefer și Polke”. Rigoarea formală a lui Mack, Uecker sau Otto Piene s-ar încadra însă perfect în colecțiile de artă din SUA. „Am un client care colectează expresionismul abstract - și acum și zero.”
O anumită sobrietate, o notă de purism stilistic poate fi găsită în părțile din Art Basel Miami Beach, de exemplu, când galeria elvețiană Gmurszynska, chiar vizavi de intrare, prezintă un Rothko cu umbră galbenă (preț: milioane de două cifre) și un Yves Klein albastru monocrom (4, 5 milioane dolari) depinde. „În special micul devine din ce în ce mai important pentru tinerii artiști”, spune directorul galeriei Mathias Rastorfer. „Ceea ce a fost Picasso în prima jumătate a secolului al XX-lea, Klein a fost în a doua: cel mai important punct de referință”. Și apoi vezi lucrări ale tânărului Seb Koberstädt (10.000 de euro) pentru Luis Campana și lucrări ale tânărului Nathan Hylden (25.000 de euro) pentru Johann König. Și ambele transferă imaginea abstractizării geometrice în timp, amestecă minimalismul și conceptualismul. Și dintr-o dată cuvintele lui Rastorfer au sens.
Poate că starea de spirit din Miami s-a schimbat de fapt: un pic mai puțin bling. Un pic mai puțin petrecere. Și, în schimb, ceva mai ușor mâncare ușoară.