Artistul ca o îmbunătățire a meșterului - WELT
Pictura ar trebui să aibă de fapt o funcție de servire. Dar Klee, Schlemmer și Kandinsky au mers pe drumul lor
Erau o parte integrantă, dar păreau și străini în Weimar și Dessau. Când Walter Gropius a numit ca profesori pictori precum Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger și Oskar Schlemmer, ei s-au arătat deja dispuși să experimenteze și să se deschidă la noi idei datorită distanței lor de arta academică tradițională. În contrast, profesorii de la „Universitatea de Arte Frumoase Saxone Grand Ducale” au predat destul de conservator și s-au simțit obligați la „Școala Weimar”, care combina elemente de impresionism cu o viziune realistă a peisajului.
Înțelegerea artistică dintre acești poli era imposibilă. În 1921, tradiționaliștii au înființat „Colegiul picturii”, pe care Wilhelm Frick, primul ministru NSDAP dintr-un guvern de stat, l-a încredințat lui Paul Schultze-Naumburg, membru al partidului și agitator zelos în „Kampfbund für deutsche Kultur”. Și dușmanii săi, ideologici și artistici, au fost pictorii de la Bauhaus. La Weimar, aceștia erau considerați tineri și socialiști - deși unul și altul se aplicau cu greu. Vasili Kandinsky, născut la Moscova în 1866, avea 55 de ani și a fost singurul care a predat la o academie din Moscova. Lyonel Feininger, stabilit și ca desenator în America, avea 48 de ani când a fost numit. Paul Klee (născut în 1879) tocmai trecuse de 40 de ani și alături de Oskar Schlemmer, Joseph Albers și Johannes Itten, anul 1888 a fost deosebit de bine reprezentat. Numai László Moholy-Nagy (născut în 1895) avea sub treizeci de ani.
Walter Gropius intenționase de fapt ca pictorii să joace un rol de servire. El s-a străduit pentru „amalgamarea tuturor artelor sub aripile unei mari arhitecturi”. Decorarea clădirii a fost considerată „scopul final al oricărei activități artistice”. Pentru el, „artistul a fost o îmbunătățire a meșterului”. Prin urmare, pictorii ar trebui să conducă atelierele împreună cu un meșter meșter, „pentru că nu erau nici meșteri care aveau suficientă imaginație pentru a stăpâni probleme artistice, nici artiști care aveau suficiente cunoștințe tehnice”. În consecință, Kandinsky a preluat pictura pe perete, Klee și după el Albers atelierul de sticlă, Feininger tipografia, Schlemmer sculptura în piatră, mai târziu atelierul de scenă și Moholy-Nagy atelierul de metal. Din punct de vedere artistic, toți au mers pe drumul lor. Nu a existat „stil Bauhaus” în pictură sau predare.
Acest lucru a fost deosebit de evident în cursul preliminar cu care fiecare student a trebuit să înceapă. Johannes Itten s-a bazat pe creșterea senzației și percepției. Obiectele găsite, materialele simple și întâmplarea ca element contribuabil au fost esențiale pentru el. Ideile ezoterice, filosofia asiatică, exercițiile de meditație și dieta iraniană Mazdaznan au jucat un rol important. Succesorul său Moholy-Nagy a urmat idei complet diferite. El a pledat pentru „unitatea artei și tehnologiei” (Klee a numit acest „model spiritualitate”) și a experimentat cu fotografia, filmul și lumina, dar a subordonat aparatul tehnic ideilor artistice. Dar acest lucru a dus la un conflict cu succesorul lui Gropius, Hannes Meyer, care l-a numit „formalist”. Kandinsky, neinfluențat de experiența constructivismului și suprematismului de la Moscova, a folosit forme geometrice abstracte, dar nu a acceptat niciodată formalul ca scop. Și Klee, care și-a elaborat ideile de „gândire vizuală” la Bauhaus, a înțeles întotdeauna aceste note doar ca un concept subiectiv, nu în general obligatoriu.
Klee și Feininger, cu imaginile lor poetice, au întruchipat un fel de pictură „romantică”. În timp ce Albers, mai întâi student, apoi din 1923 ca profesor la Bauhaus, a adoptat un punct de vedere strict, aproape științific și a considerat că jocul cu șansa este „iresponsabil”. Albers și Kandinsky au rămas la Bauhaus până la final, dar după 1933 nimic nu i-a ținut în Germania. Kandinsky s-a mutat la Paris, Albers a preluat o funcție didactică la Black Mountain College din Carolina de Nord, care este renumită ca instalație experimentală. Itten părăsise deja Bauhaus în 1923 și a fondat o școală de artă la Berlin înainte de a se muta la Școala de Arte Aplicate din Zurich în 1933. Klee, care a preferat-o pe Dessau în fața unui profesor la Düsseldorf în 1931, s-a întors în Elveția ca străin în propria țară. Feininger, care fusese liber de toate atribuțiile permanente de predare din 1925, a plecat la New York în 1936. Moholy-Nagy a venit la Chicago prin Amsterdam și Londra, unde în 1937 a condus „Noua Bauhaus”, din 1938 „Școala de Design”. Numai Schlemmer a rămas în Germania și a trebuit să lupte pentru a trece până la moartea sa în 1943.
Klee, Schlemmer, Kandinsky au murit înainte de sfârșitul celui de-al doilea război mondial, mai mult din îndoieli decât din certitudinea faptului că lucrările lor vor continua să funcționeze. Dar chiar dacă aceștia - la fel ca Feininger - nu aveau studenți direcți, impactul lor nu ar trebui subestimat. Acest lucru este confirmat de diferitele temperamente picturale ale foștilor membri ai Bauhaus precum Ida Kerkovius, Max Bill, Werner Gilles, Kurt Kranz, Richard Oelze, Max Peiffer-Watenphul, Hans Thiemann, Wols și Fritz Winter.