Aș prefera să rămân de cealaltă parte; muzică
Actualizat: 27.01.19 - 16:10
„Cât mă bucur că nu sunt un bariton domn sau o soprană lirică”, spune Franz-Josef Selig, aici pe scena operei.
Franz-Josef Selig, auzit la Opera din Frankfurt în „Puterea sorții”, vorbește în interviul din FR despre încercările sale de a nu deveni cântăreț de operă și despre norocul de a fi un bas foarte profund.
Domnule Selig, puteți avea impresia că a trebuit să fiți forțați să deveniți un bas de operă.
Da, chiar este. Dacă pot să o exprim direct, nu aveam absolut nicio legătură cu opera. Am crescut în muzică bisericească și muzică veche, orga a fost instrumentul meu. Mi s-a părut groaznic cântarea operei. Am fost unul dintre acei blasfematori care au spus: Este ca și cu înregistratoarele, mai rău decât doi sunt trei în același timp. Am văzut prima mea operă live când aveam 24 de ani și eram cu puțin înainte de examenul A. Asociația Richard Wagner mi-a acordat o subvenție pentru trei spectacole la Bayreuth în 1986. „Tannhäuser”, „Tristan und Isolde” și „Meistersinger”.
Un început impresionant. Și se pare că a funcționat.
Încă nu m-a convins că mă aparțin. L-am auzit pe Matti Salminen în rolul lui König Marke în al doilea act „Tristan”: nu văzusem niciodată un basist care cânta cu o voce atât de plină. Am fost foarte impresionat, dar nu am raportat asta la mine.
Erai deja pe drum.
Da, dar încă în muzica bisericească de atunci. Ca student la Cantus Köln de Konrad Junghänel, am fost basul fondator. Opera a fost pur și simplu o profesie diferită.
Câți ani aveai atunci?
Când m-am implicat la Teatrul Aalto, aveam 27 de ani.
Este atât de tânăr pentru un bas?
Majoritatea încep puțin mai devreme. Vârsta mea a fost avansată pentru faptul că nu aveam nici o experiență scenică.
Soarta ta este tipică pentru că un bas este mai mult natură decât tehnologie? Ai profunzimea sau nu o ai?
Trebuie să ai dispoziția, așa este. Puteți face puțin în profunzime, dar puteți lucra în înălțime. Am încercat întotdeauna să-mi urmez vocea, nu să o antrenez undeva, ci să las vocea să crească cu atenție. De asemenea, profesorul meu spunea mereu: Cântă cu vocea ta. Acesta a fost tovarășul meu.
De ce ai recunoscut basul operei atât de clar?
S-a datorat cu siguranță adâncimii, au existat și sunt puține astfel de basuri adânci. Și puteți auzi, de asemenea, dacă există un potențial calitativ. În special în muzica barocă, am încercat întotdeauna să mă opresc. Dar, în vârstă de 17 ani, am cântat pe Irod în corul bisericii din „Istoria Crăciunului” a lui Schütz. Vocea era suficient de mare pentru asta foarte devreme.
De asemenea, au avut o pauză vocală timpurie.
Da, aș putea cânta o majusculă C când aveam 13 ani.
Ați sărit peste antrenament pentru a deveni cântăreț de operă. Cum v-ați împăcat să fiți acum pe scenă? Muzica bisericească este anti-performativă.
Asta a fost mai mult decât o mare provocare, a fost un lucru nervos pentru mine. Am avut prima apariție de operă ca rege în „Aida”, producția lui Dietrich Hilsdorf, care a devenit ulterior legendară în Essen. Am cântat în premieră. În timpul marșului triumfal din actul doi, am fost singur în audiență în primul rang. Și înainte de a începe - „Salvator della patria, io ti saluto” - se face o pauză generală după un fortissimo cu cor și orchestră. În timpul acestei pauze, a început un hohot uriaș de audiență și eu, săracul muzician mic de biserică, am stat acolo și mi-au fluturat rotunjelele, am continuat să fredonez id-ul pentru a nu pierde tonul și m-am gândit:?
Și?
Era doar un singur lucru de făcut: sări în jos sau să continui. Și m-am hotărât să continui. Următorul joc a fost Herr Reich în The Merry Wives of Windsor. Nu aveam absolut nici o idee despre cum să vorbesc dialogul și i-am cerut regizorului să-l practice cu mine. Deci treptat un lucru a ajuns la altul și s-a transformat încet în bucurie și plăcere.
Ai regretat că nu ai putut fi tânărul iubit ca bas profund?
Pot trăi cu ea, crede-mă, pot trăi cu ea foarte bine.
Un bas este mai probabil să stea în colț ca un tată, ceea ce poate fi și plăcut.
Da asta e adevărat. Dar îmi place și să cânt și să cânt la Osmin.
În „Răpirea din seraglio” a lui Mozart, unul dintre rolurile la care revii în continuare. Au un repertoriu destul de stabil.
Aici, la Frankfurt, Padre Guardian debutează din nou în rol. De asemenea, nu am mai cântat Verdi de foarte mult timp, ultima oară când Fiesco a fost în „Simon Boccanegra” la Opéra Bastille a fost acum câțiva ani. Așa că aștept cu nerăbdare asta. În caz contrar vi se va cere din nou și din nou repertoriul dvs. standard în operă și poate cu atât mai mult într-un subiect mai extrem.
Cei care pot cânta Gurnemanz nu trebuie să se îngrijoreze de existența lor.
Sa speram. Dar, desigur, acesta este unul dintre jocurile care sunt întrebat din nou și din nou. De asemenea, sunt mai mult cineva care vrea să păstreze ceea ce poate face. Când repertoriul se extinde treptat și cânți Verdi și Wagner, devine din ce în ce mai dificil să găsești tonul Mozart cu Sarastro. De aceea, mai fac recitaluri din când în când cu Gerold Huber. Simt că acest lucru este bun pentru mine, că mă ajută să mențin subtilitatea și rafinamentul vocii.
Pentru mulți, Wagner este deci un rămas bun de la alte roluri.
În plus, vocea mea are o anumită moliciune. Pur și simplu nu am acest metal nebun. Cânt un Hunding, asta e o parte scurtă, dar nu cânt un Hagen. Pentru asta ar trebui să renunț la altceva. Reglementările mele au fost întotdeauna: trebuie să pot cânta corect un „Recordare” într-un Requiem Mozart.
Ai putea cânta un wotan?
Nu, nu cred. Bineînțeles că cânți puțin acasă. Dar, în general și peste o seară întreagă, tesitura este doar un pic prea mare pentru mine. Așa sunt lucrurile. Nici eu nu pot să-l cânt pe Elias, ceea ce aproape îmi provoacă mai multă durere. Dar sunt mulțumit. Prefer să păstrez la ce mă pricep decât să încerc totul și apoi să mă confrunt cu probleme.
De fapt, repertoriul dvs. standard este ușor de gestionat. Din nou și din nou Osmin, Rocco .
. Gurnemanz, marca .
Și al cincilea a fost, exact, Sarastro.
Și Seneca din „Poppea”, toate piesele potrivite pentru un bas serios.
Gurnemanz din „Parsifal” va fi cel mai obositor dintre ei.
Cu siguranță, doar datorită lungimii.
Poți descrie cum te descurci? Cum îți petreci ziua și cum acționezi două pe care nu le interpretezi?
Îmi petrec ziua destul de normal. Îmi place să fac o plimbare. În cel de-al doilea act, nu sunt unul dintre acei colegi care se ocupă cu alte roluri de-a lungul timpului. Nu pot face asta nici după ce am cântat o parte de o sută de ori. Fie sunt pe scena laterală, mă uit puțin, fie mă plimb puțin prin casă, de asemenea, pentru a menține ciclul în viață. Părțile de bas nu sunt atât de lungi. După primul act corpul meu spune: Ei bine, treabă terminată. Basistul a cântat mai mult decât de obicei într-o seară.
Ai frică de scenă?
Da, desigur. Cred că asta nu va dispărea niciodată.
Uită-te la cine direcționează?
De multe ori este încă incert când cântăreții își obțin contractele. Dar nu mi s-a întâmplat niciodată, toi toi toi, până astăzi, să prind o producție cu care nu puteam face nimic. Când vorbesc cu colegii la telefon, uneori îmi spun despre producții teribile. Dar doar o scoți cumva, spun ei. Odată, m-am speriat că a fost un „Fidelio” în München cu ani în urmă. Regia Calixto Bieito. Când am auzit asta, m-am speriat, iar colegii l-au tachinat: Vom experimenta ceva. Cu două săptămâni înainte să înceapă repetițiile, am avut un coșmar despre o teribilă repetiție finală, pe care tocmai m-am îndepărtat de.
Un adevărat coșmar pe timp de noapte.
Sunt de acord. Și s-a dovedit a fi o producție grozavă, îmi place până în prezent, cea mai bună producție „Fidelio” pe care am făcut-o până acum.
Așa că acum Verdi la Frankfurt. O seară relaxantă pentru tine cântând?
Să vedem cât de relaxat devine. Este un joc cu totul nou pentru mine, este întotdeauna o provocare.
Ce este special sau dificil la cântatul lui Verdi?
Poate acest cântat online, pe care practic îl încerc exact la fel cu Gurnemanz, dar în limba germană. Totuși, nu sunt atât de distanți. Probabil ar trebui să mergi la Wagner mai des cu un mod italian de a cânta.
Când încep repetițiile, ai deja spectacole puse în scenă sau te lași ghidat complet de direcție?
M-aș lăsa surprins, aș spune, și apoi voi încerca să mă implic cât mai potrivit. A fost foarte ușor cu Tobias Kratzer, deoarece are idei absolut clare, le poate transmite foarte bine și totul este excelent pregătit.
Ai cincizeci de ani. Cât timp poți cânta fericit ca bas? Colegul ei de bas-bariton Theo Adam, care a murit recent, avea 80 de ani pentru ultima oară pe scenă.
Am crezut că această întrebare va apărea. M-am gândit la asta pe drum aici și mi-am dat seama că nu sunt cu siguranță cel care trebuie să fie pe scenă la 80 de ani. Sunt fericit că vocea mea este încă sănătoasă și sper să rămână așa timp de zece ani sau mai mult. Un avantaj al basistului.
Vârsta nu este un dezavantaj pentru rolurile tipice de bas.
Cât mă bucur că nu sunt un bariton domn sau o soprană lirică. Datorită influenței mari a regizorilor, aș spune că vizualul a devenit prea important. La fel ca în dramă, personajele pot fi distribuite doar așa cum arată în piesă. Aceasta este o problemă pentru muzică. Uneori îmi doresc ca dirijorii să aibă mai multă influență.
Ai devenit acum un spectator de operă?
Prefer să rămân de cealaltă parte. Bineînțeles, am început să mă uit la mai multe producții, dar îmi făcea să fiu incredibil de nervos să văd ce altceva faci. La locurile în care lucrez, merg uneori la un spectacol. În timp ce cântam în „Parsifal” aici, la Frankfurt, am fost în „Passenger”, una dintre cele mai mari spectacole pe care le-am văzut vreodată. Din păcate nu am văzut nimic de data asta. Se spune că „Rinaldo” a fost grozav. Dar trebuie să recunosc că atunci când am două zile libere, îmi place și să mă duc acasă. Altfel nu am ocazia de multe ori.
Persoanei
Franz-Josef Selig, născut în Mayen în 1962, a studiat muzica bisericească în Köln cu accent pe orgă și a fost angajat ca basist la Teatrul Aalto din Essen în 1989, în faza inițială a unui început ezitant de a studia cântatul. Lucrează ca freelancer din 1995 și a făcut rapid o carieră internațională. Ca bas serios (foarte profund, impasto), cântă rolurile Wagner corespunzătoare, Gurnemanz în „Parsifal” (care va fi experimentat la Frankfurt în 2015) și Marke în „Tristan und Isolde”, dar totodată și Sarastro („Flautul magic”), Rocco („Fidelio”) sau Osmin („Răpire din seraglio”). În 2012 a debutat la Festivalul de la Bayreuth ca Daland în „Holländer”.