Au Balcon - Ivanov - Expoziții de teatru - Rezumat, recenzii și opiniile spectatorilor, trailer

balcon

  • Marie Vialle
  • Nicolas Peduzzi
  • Chantal Neuwirth
  • Roch Leibovici
  • Coco König
  • Mâinile Marina
  • Ariel Garcia Valdes
  • Christiane Cohendy
  • Marcel Bozonnet
  • Fred Odiseu
  • Micha Lescot
  • Yannik Landrein
  • Laurent Grevill
  • Victoire Du Bois
  • Missia Piccoli
  • Teatrul Odeon (Teatrul Europei)
  • Place de l'Odéon
  • 75006 Paris
  • Odeon (l.4, l.10)

Ivanov este banal. Ivanov este extraordinar. Străluceste ca o gaură neagră în jurul căreia se învârte și vorbește o întreagă lume ridicolă sau agitată: paraziți, bogați, cinici prinși pe loc cu umor nemilos, înșelându-și plictiseala la cărți sau înecându-și disperarea în vodcă.

În centrul acestei societăți bolnave, Ivanov se luptă sub ruinele idealurilor sale. Astăzi am spune că suferă de depresie sau epuizare.

Anna, soția sa, este pe moarte și nu o știe; tânărul Sacha, vecinul său, visează să-i ofere o nouă fericire. Bărbații și femeile, ostili sau prietenoși, toți au de ce să-i ceară: dragoste, bani, fapte. Ivanov este parcă asediat. Inconjurat. Și de un an și ceva, nu mai poate suporta.

Pentru a da formă acestei prime capodopere a lui Cehov, Luc Bondy a adunat o distribuție excepțională în jurul lui Marina Hands și Micha Lescot, cărora le încredințează un nou rol principal după memorabilul său Tartuffe.

Critica lui Piotr (editorul AuBalcon): Cehov mă iartă, dar nu mi-a plăcut această piesă.

Am avut întotdeauna o relație foarte specială cu autorul Anton Cehov, deoarece în liceu am învățat câteva dintre citatele sale captivante în speranța de a le putea încorpora în eseurile mele franceze. A avut un efect foarte bun.

Deci, cu sentimentul de a înjunghia un vechi prieten în spate, scriu această recenzie destul de negativă.

Eram cu adevărat curios să-i descopăr anti-eroul defect, Ivanov. Melancolic, nevrotic, leneș, nu mai iubește viața și nici biata sa soție bolnavă. Din păcate, anti-eroul Teatrului Odeon s-a dovedit a fi mai degrabă un om autosuface, aproape transparent, apatic și fără ușurare.

Camera este după imaginea sa: lentă și lentă. Se reduce la o jumătate de oră de dramă și entuziasm timp de două ore și jumătate, așteptând să se întâmple ceva. Există adesea o chestiune de plictiseală în cuvinte și mă readuce la sentimentul meu de spectator.

Simt puțină emoție, empatie sau curiozitate pentru diferiții protagoniști și descoperirea trăsăturilor lor amuzante de caracter nu este suficientă pentru a contracara lipsa de ritm (îmi venea să văd filme japoneze cu încetinitorul).

Cehov abordează multe subiecte: datorii, zestre, trecerea timpului, nevroză. Este o pictură frumoasă a Rusiei de epocă, dar am sperat că dialogurile îmi vor oferi mai mult material de gândit, așezat confortabil în fotoliul meu roșu.

Folosirea de către actori a scenei imense în toată profunzimea ei, panourile de fundal mari care creează spații de joc monumentale, precum și lumina frumoasă m-au ținut treaz în aceste 3 ore. Am apreciat mai puțin scenele cu aproximativ cincisprezece actori, dintre care zece sunt prăbușiți într-un scaun, făcând grimase, prefăcând pe scurt o emoție. Au încercat în zadar să umple acest mare gol.

Prin urmare, o dezamăgire, deoarece auzisem multe laude pentru această piesă.

Puteți evalua/examina o singură piesă o singură dată.

Doriți să adăugați text la recenzia dvs. înainte de a o trimite? ?

După Tartuffe și Le Retour, Luc Bondy își continuă compania fidelă cu Micha Lescot, actorul său preferat.

Oferindu-i rolul omonim al lui Ivanov, directorul Odeonului s-a angajat într-un pariu îndrăzneț: acela de a-și proiecta protejatul într-un.

După Tartuffe și Le Retour, Luc Bondy își continuă compania fidelă cu Micha Lescot, actorul său preferat.

Oferindu-i rolul omonim al lui Ivanov, directorul Odeonului s-a angajat într-un pariu îndrăzneț: acela de a-și proiecta protejatul într-un joc mai ascuns și mai puțin hiperactiv. Să înconjoare personajul cehovian într-o mișcare de interiorizare și autocritică fără compromisuri. Ce să spun, cu excepția faptului că misiunea este ridicată cu ușurință ?

Bondy stăpânește cu încredere această evocare a celebrului suflet slav, care, fără a fi melancolic, suferă de o completă neadaptare în fața unei societăți de eșecuri oportuniste și alcoolice. În această lume a picnicurilor mediocre, regizorul desfășoară un turn de unison de patru stele într-o scenografie demnă de un basm de Richard Peduzzi.

În ciuda unor încetiniri inevitabile ale puterii, această delicată lucrare care inspiră decăderea Rusiei blocate în aceste tradiții de altădată este, fără îndoială, o necesitate pentru acest sezon de iarnă deja aglomerat. Du-te !

Mă așteptam la multe: Luc Bondy a adus pe scenă câteva nume foarte impresionante. Dar ele rămân doar nume în ceea ce privește performanța pe care ni-o oferă: noi nu credem.

Nicio emoție, nicio legătură reală între personaje; ei nu.

Mă așteptam la multe: Luc Bondy a adus pe scenă câteva nume foarte impresionante. Dar ele rămân doar nume în ceea ce privește performanța pe care ni-o oferă: noi nu credem.

Nicio emoție, nicio legătură reală între personaje; nu se joacă împreună și arată. Mai rău decât atât; unul are impresia că Bondy trece plictiseala, un subiect major al piesei, prin plictiseală în privitor. Ce greșeală !