Auguste Herbin, anii 1930

Termeni index

Cuvinte cheie:

Contur

Text complet

1 Fie că vorbim despre constructivismul rus, despre neoplasticismul olandez teoretizat de De Stijl sau, mai general, despre arta abstractă, așa cum a fost predată în Germania în cadrul Bauhaus, arta abstractă a plasat crearea unui limbaj universal în centrul programul său. Pentru artiști, era vorba de crearea unui limbaj pictural accesibil și comunicabil tuturor, fără condiții de cultură sau cunoștințe. La mai bine de un deceniu după nașterea artei abstracte, evenimentele istorice din anii 1930 au determinat artiștii abstracte să-și pună din nou întrebarea despre practica lor și despre destinația ei. Parisul a devenit, după Berlin, Babilonul artei avangardiste, terenul pentru redefinirea scopurilor și mijloacelor artei abstracte. Confruntați cu respingerea și ostilitatea care au lovit acest curent, artiștii abstracti vor lua parte, fie angajându-se ferm împotriva diktatelor impuse de orice regim, fie refuzând orice angajament, pretinzând autonomie și independență.

1 „Între construcție și sinteză, Richard Mortensen, 1947-1964” în cat. d'exp., Mortenzen, MFRK, L (.)

2 Artistul francez Auguste Herbin1 (Quiévy 1882 - Paris 1960) este emblematic pentru această poziție duală. El nu renunță la libertatea sa individuală de artist sau la idealurile sale politice. El denunță diktatele pe care vrem să le impunem și întruchipează atât angajamentul, cât și rezistența artiștilor abstracte din anii 1930, într-un peisaj în care aceștia erau prea des neglijați sub greutatea artiștilor suprarealisti.

2 În 1912, Albert Gleizes a co-scris cu Jean Metzinger Du Cubisme, prima lucrare teoretică despre acest m (.)
3 Scrisoare de la Auguste Herbin către Gleizes datată 1918, Arhive Geneviève Claisse, Paris.

3 Auguste Herbin, originar dintr-o familie de țesători muncitori din nordul Franței, și-a început devreme cariera artistică pentru care nimic nu-l intenționa. Angajat pe deplin în pictură, îl găsim în fruntea tuturor mișcărilor artistice de la începutul secolului al XX-lea: fauvism, cubism, apoi abstractizare, geometrică în acest caz. În anii 1910, faima sa de cubist era internațională, de care ar fi putut fi mulțumit. Cu toate acestea, un artist fără compromisuri, Herbin a rupt figurarea în 1919 și s-a angajat în producția de obiecte monumentale care i-au înregistrat abordarea în conformitate cu constructiviștii. Prin urmare, scopul său este de a reconcilia arta avangardistă cu oamenii. Pentru afirmarea lui Albert Gleizes, autorul „Du Cubisme2”, că pictura și sculptura erau o funcție a arhitecturii, el a răspuns în 1918: „Arta noastră nu poate fi decât monumentală și cred că nu vom avea un comunism adevărat doar atunci când vom avea această artă monumentală. Monumentul care va fi credința tuturor, strălucirea care va fi egalitatea absolută. Monumentul care va conține toate formele de artă, toți artiștii și meșteșugarii (adevărată artă populară) la care oamenii se vor întoarce, dimpotrivă, pentru a atrage bucurii fără amestec3. "

4 Despre obiectele monumentale și relația dintre Herbin și dealerul său Léonce Rosenberg, putem (.)
5 Gladys Fabre, „Herbin: activistul artei non-obiective” în ibid., P. 109 (nota 3).

6 Ibidem, P. 115.
7 Citat în ibid., P. 114.

5 Parisul s-a impus în anii 1930 ca „capitala artei abstracte”, dar asta nu înseamnă neapărat „succes”. Dimpotrivă, artiștii se confruntă cu ostilitate și respingere din partea publicului. Auguste Herbin, nerăbdător să promoveze arta avangardistă și n-a renunțat la idealul său politico-estetic6, în 1929 a devenit animatorul scenei artistice și a încercat să reunească diferitele mișcări de avangardă. De exemplu, a rezistat conservatorismului și naționalismului latent al Salon des Vrais Indépendants (1928) prin crearea Salonului Surindépendants în 1929, pe care l-a conceput într-un mod foarte deschis, aducând împreună tendințe de la postimpresionism la cubism și artă. suprarealism. Respectul absolut pentru diferitele tendințe este ceea ce îl face pe Herbin original și dezvăluie în el o mare preocupare educațională: „Am organizat prima expoziție pe principiu - respect absolut pentru toate tendințele, egalitate absolută pentru toți expozanții. nici pentru indivizi7. "

8 În același spirit, a creat „Salonul din 1940” care a organizat două expoziții la Paris în 1931 și (.)

9 Jean Hélion, „8 martie 1934”, Jurnalul unui pictor: caiete 1929-1984, vol. Eu, Paris, Maeght, 1992 (.)

Caietele Abstracției-Creație ca organ

9 Venirea la putere a lui Hitler, regimurile fasciste stabilite în Europa, ale căror sirene s-au auzit în toată Franța cu Ligile Patriotice, au determinat artiștii din anii 1930 să ia parte. În plus, doctrina realismului socialist care a cucerit Franța, de acum înainte „formalismul”, termen prin care trebuie să înțelegem arta modernă, este ferm condamnată ca artă burgheză și anti-revoluționară.

10 Cahier d’Abstraction Création (C A-C), nr. 1, 1932, p. 1.
11 Camille Mauclair, Les Métèques contre l'art français, la farce de l'art vivant II, Editions de la N (.)
12 În „Parisul estetic al lui Christian Zervos”, Rainer Rochlitz revine la discursul de la locul de muncă (.)