Baden-Baden Der Ring des Nibelungen Revistă de muzică online

În anul aniversar ar trebui să fie punctul culminant al Festspielhaus din Baden - Baden, care există acum de peste 5 ani: spectacolul invitat al Teatrului Mariinsky cu Ring des Nibelungen complet. Fusese falsificat la Sankt Petersburg în vara aceea. A fost prima producție nouă a tetralogiei lui Wagner în Rusia de peste 100 de ani. La podium se afla Valery Gergiev, directorul artistic plin de viață și directorul muzical al principalului teatru de operă din țara sa.

În plus față de aparițiile sale la toate marile opere de operă din lume, Gergiev are o relație de prietenie deosebită cu Sala Festivalului Baden-Baden - și invers, deoarece a fost aproape distrusă de managementul comercial și artistic incompetent în vara anului 1998, la trei luni de la înființare., vedeta podiumului din fosta capitală a țarului, împreună cu trupa sa de operă, au salvat templul muzelor, operat în mod privat, cu aproximativ 2.600 de locuri (acum sub noua conducere), permițând spectacole gratuite timp de o săptămână. Această campanie de imagine fără precedent a marcat începutul ascensiunii pentru Festspielhaus, care de atunci și-a dus drumul până la vârf cu concerte și spectacole de operă de top. Finanțarea privată de către un grup de donatori, precum și sponsori și patroni, de la Daimler-Chrysler la Deutsche Bank până la Alberto Vilar, asigură jocuri fără subvenții publice de un an. Costurile de construcție pentru noua clădire arhitecturală nu neapărat îmbătătoare din spatele vechii gări în stil Wilhelminian din orașul balnear sunt, desigur, încă suportate de public.

Cu două cicluri de performanță, ar trebui să se demonstreze acum cât de stabilă a devenit Festspielhaus în termeni economici și cât de inovatoare din punct de vedere artistic Opera din Sankt Petersburg se poate prezenta publicului occidental.

Rheingold, prima poză
Fiicele Rinului, aurul Rinului și gnomii

Chiar înainte de ridicarea cortinei la prima performanță Rheingold, fructuoasa cooperare germano-rusă a avut un impact pozitiv pe partea de credit. Și performanța logistică enormă a fost, de asemenea, impresionantă: seturi și echipamente pentru 4 opere au trebuit transportate de la Neva la aproape Rin pe 14 camioane, plus o orchestră mare Wagner, un ansamblu complet care include un cor cu personal tehnic și artistic. În cele din urmă, a fost uimitor faptul că a fost anunțat un inel care va fi contestat în întregime de ansamblul Operei din Sankt Petersburg; reputația unui eveniment operistic de primă clasă a precedat-o. Deci, cineva ar putea fi curios.

După ce cele patru părți ale inelului au trecut acum peste scenă, compania lasă o impresie ambivalentă în ceea ce privește latura artistică.

Perspectiva din care Gergiev a vrut să-și pună „inelul” pe scenă ar trebui să fie complet nouă și complet diferită. El vrea să se deosebească de alte interpretări ale vremurilor mai recente și să nu ofere o „copie ieftină” (conform directorului Festspielhaus Mölich-Zebhauser) a modelelor occidentale, ci mai degrabă să arate un inel care „reflectă înțelegerea globală a lui Wagner în vremea noastră”. Desprins de originile sale nordico-germane, mitul lui Wagner devine, zeii, giganții, piticii și drama umană în această înțelegere devine un eveniment teatral primar care se întinde pe oameni. Prin urmare, este foarte departe de o dramă socială contemporană, deoarece a devenit la modă în interpretările recente din această țară. Potrivit lui Gergiev, inelul său este „vizual la ani lumină distanță de ceea ce se poate vedea în prezent în Bayreuth sau Stuttgart”. Cu alte cuvinte, a fost declarată contropropunere și nu a fost ținută în spatele muntelui, o împingere împotriva „Regietheater”, indiferent ce ar putea fi înțeles.

Rheingold, a doua imagine
Zeii de sub teatrul dom au pierdut

În mod semnificativ, scenograful George Tsypin este responsabil de acest concept alături de dirijorul Gergiev. În primul rând, decorul și costumele conferă celor patru părți ale inelului caracterul lor special.

Acest inel duce în lumi primitive fantastice. Tsypin a instalat pe scenă figuri uriașe originale, care sunt ușor modificate în fiecare dintre cele patru părți. În Rheingold există uriași asemănători cu mumii care plutesc la diferite niveluri, în Valkyrie și în Siegfried există figuri gigantice cu capete de schelet de cal, vârfuri sau tentacule care se pot mișca și chiar străluci; alături de roca indispensabilă, care are și forma unui corp uman gigantic. În Götterdämmerung există un al doilea nivel superior al camerei, altfel scena este dominată de figurile colosale. După 16 ore de teatru, efectul surpriză al unor astfel de personaje s-a epuizat destul de mult.

Gnomii de sticlă mată de dimensiunea unui copil sunt întotdeauna prezenți, cu ochii sclipitori și arătând ca un amestec de viermi de insecte și lumini de urs gumos. La sfârșitul Götterdämmerung, aceste larve se vor ridica din ruinele lumii zeilor care se prăbușesc, precum conducătorii unui nou timp. Dar prin inexactitatea și estetica discutabilă, această imagine lasă publicul oarecum perplex - ca și altele mai mult.

Costumele din Rheingold, ai căror zei par să locuiască pe Rin, în Micene sau pe Nil, sunt foarte multiculturale și arhaice. Pământul de Mijloc își trimite salutările. Alberich este un amfibian cu adevărat urât, cu burtă și cocoașă care, încastrat într-un frac verde, se împiedică întotdeauna de propriile sale poale. Giganții sunt înfășurați ca niște canistre deformate, înalte de metri, cu minuscule capete umane.

Valchiria, actul 3
Valchiriile: se utilizează pe rampă

Valkyries - dublat la 16 de altfel - sunt femei îmbrăcate în haine lungi negre, încoronate cu halou al reginei în flăcări stele. Hunding este înfășurat în piei de animale, iar Sieglinde și Siegmund sunt, de asemenea, adaptate la desișul pădurii în cămășile lor rupte.

În Siegfried tuturor li se atribuie propria culoare: Siegfried în halat roșu, Mime în argint rece, drumeția într-o rochie sport albastru-oțel, Brünnhilde în negru Dominatrix rafinat, Erda în maro roșcat.

Gibichungenii par să fie un popor de stepă din Asia Centrală. Toți bărbații poartă fuste lungi și grele, iar pielea și hainele lor sunt împodobite cu linii geometrice. Costumul de nuntă cu adevărat magnific al lui Gutrun ar face orice credit de muzeu etnologic. Personajele sunt clar definite sociologic, ca și cum ar fi, prin costumele lor: zeii ca figuri primordiale ale tuturor popoarelor, nibelungii ca diavoli groaznici, alunecoși, valchirii ca doamne nobile, Norns și Erda la fel de des văzuți văzători de nerecunoscut, Gibichungen ca popor cu o cultură inexorabil de strictă.

O astfel de bogăție optică nu a eșuat în a-și avea efectul, chiar dacă nu toate imaginile s-au dovedit la fel de atrăgătoare. De asemenea, toate acestea nu au fost încă văzute în această formă, dar nimic nou în ideea sa de bază de lipsă de loc și atemporalitate. Ținuta germanică a fost înlocuită doar de o ambianță fără îndoială imaginativă, exotică.

Ceea ce echipamentul ar putea oferi în termeni de fantezie, direcția a lipsit în mare măsură în termeni de fantezie. Cel puțin în primele două părți Rheingold și Walküre, a lipsit aproape în totalitate (Julia Pevzer). Acțiunea a fost penibilă până la jenantă: jaful aurului a fost un fleac, capturarea lui Alberich a fost probabil o plimbare duminicală. Zeii stau pe scenă ca niște statui. Modul în care Fafner își bate camarazii de carton este lipsit de orice dramă și nimeni nu poate șoca; nimic din puterea distructivă nu va avea Inelul Nibelungului.

Siegfried, prima poză
Zeul tată și nepotul său

Siegmund și Sieglinde beți de dragoste? Să nu văd nimic din asta. La fel, lungul duet de dragoste de la concluzia lui Siegfried: cele mai fierbinți jurăminte de dragoste cântate rigid pe rampă. Acțiunea a fost puțin mai plină de viață în ultimele două părți (Vladimir Mirzoev), deși nu a fost liberă de unele soluții jenante: Mai întâi tânărul Siegfried intră pe volan, apoi forjează sabia numai cu gesturi de descântec. Mai târziu a fost dat jos de pe scenă ca un mort în aceeași roată. Scena ghicitoarei din Siegfried s-a transformat într-un duel cu o oarecare tensiune, dar aspectul tânăr băiețel al păsării de pădure a fost doar jenant.

O regie sofisticată a oamenilor nu a fost observată, iar cântăreții au rămas în mare parte singuri ca actori. Este un lucru bun că cel puțin unii dintre ei au avut un anumit talent mimic și au știut să facă ceva din rolul lor: atât Siegfriede, Wanderer sau Hagen. Clișeul obișnuit corespundea mimei prostești și stupide, în timp ce rolul lojei nu avea vreo viclenie inteligentă. Scena metamorfozării lui Alberich s-a transformat în kitsch pur, imaginea finală a lui Götterdämmerung s-a pierdut în detalii nefocalizate. Doar câteva scene au fost convingătoare prin adevăr dramatic: lupta dintre Wotan și Siegmund, de exemplu, uciderea lui Siegfried și, de asemenea, dar mai ales din cauza strălucirii ei vocale, trezirea lui Brünnhilde în cel de-al treilea act Siegfried.

Realitatea scenică emoțională care nu a rezultat din performanță a trebuit să fie înlocuită de controlul iluminării, care a scufundat în mod repetat scena în culori intruzive și saturate: Efecte care sunt deja familiare: roșu este iubire, albastru este violență, verde este natura și așa mai departe.

Ceea ce a fost nou în ring, însă, a fost corpul de balet, care a efectuat în mod repetat mișcări distractive prin peisaj, de ex. ca lins flăcări sau asistenți la fierărie. Ceea ce era prea mult exercițiu aici lipsea din restul forței de muncă.

Un basm pitoresc a trecut peste scânduri, dar ce ar fi trebuit să se spună despre inel a rămas mai ascuns decât a fost iluminat. Nu se vedea mult din ceea ce se putea citi sub suprafața narațiunii. O traducere a mitului în sens existențial a fost în mare parte refuzată, de parcă mitul ar însemna doar ceea ce reprezintă. Conceptul de la Petersburg s-a dovedit a fi o tautologie scenică - punctul slab decisiv al întregii companii.

Siegfried, a doua poză
Erou și supererou

Bilanțul muzical este mai conciliant, deși rămâne ambiguu. Având în vedere tradiția Wagner îndelung întreruptă în Rusia, nu a fost ușor pentru toți cântăreții să găsească stilul specific și formularea adecvată a acestui limbaj ton-cuvânt pentru melodiile nesfârșite ale lui Wagner. În mod evident, multă energie a fost pusă în articulația germană sigură. Antrenorul lingvistic Richard Trimborn a consacrat multe ore acurateții fonetice a ansamblului - cu un succes mai ales impresionant atunci când ne gândim la ceea ce se așteaptă limba lui Wagner să facă un cântăreț. Cu toate acestea, era uneori îndoielnic dacă codul lor semantic fusese complet spart de toată lumea. A fost foarte plăcut să observăm că cântatul dolofan și gâlgâiat, auzit adesea în special cu basuri rusești, s-a demodat aparent și la Teatrul Mariinsky.

Fără îndoială: ansamblul Mariinsky are un potențial vocal imens de oferit, care a fost impresionant dovedit în majoritatea rolurilor principale. În ce casă sunt trei Brünnhilden de clasă! Olga Sergejewa a inundat la nesfârșit în înălțime, dar în adâncime volumul a rămas prea mic. Pe de altă parte, Siegfried Brünnhilde de Milana Butejeva era impecabilă, limpede în înălțime, saturată în profunzime, bogată în culori și frumos timbrată. Olga Sawowa i-a dat lui Brünnhilde Valkyrie cu sentimente calde. Sieglinde din Mlada Chudolei a impresionat, de asemenea, prin puterea pasională și frumusețea vocală. Michael Kit în rolul lui Wotan și Wanderer s-a convins cu basul său voluminos și cu designul vocal versatil. Valkyries-Wotan al lui Vladimir Vaneev a câștigat, de asemenea, o voce impresionantă.

Götterdämmerung, al doilea lift
Hagens "Hoiho"

S-ar putea fi mai puțin fericiți cu ceilalți: Siegmund al lui Oleg Balaschov era vocal prea slab și acționa destul de palid. Cutia lui Nikolai Gassiev era în mod clar lipsită de un simț al stilului, pătrunzător, el măcina notele înalte și tremura mai mult prin rol decât să-l cânte de fapt. Un eșec complet a fost Vladimir Felenschak în calitate de mimică, care a fost mortal în acest rol.

Orchestra a impresionat prin jocul său frumos, în special instrumentele de suflat au fost expuse în mod strălucit. Gergiev a dezvăluit adevărate zgomote acustice mai ales în cele mai importante momente muzicale: de exemplu, când zeii au intrat în Valhalla, desigur în plimbarea Valkyries, care s-a transformat într-un dans pe vulcan. Țesutul pădurii a ieșit sclipind ușor din șanț și marșul funerar al lui Siegfried a sunat prin hol. Cu toate acestea, Gergiev a reușit să-i ducă pe cântăreți printr-un echilibru sonor echilibrat, prin care, desigur, cântatul la rampă s-a dovedit a fi benefic în acest caz. Cu toate acestea, Gergiev nu și-a făcut un nume ca dirijor Wagner remarcabil, deoarece claritatea muzicală lipsea cu siguranță. În prea multe locuri scorul a fost insuficient prelucrat, împletirea și stratificarea motivelor nu au intrat în propriile lor, structura muzicală, ceea ce orchestra a spus în cunoștință de cauză, a rămas prea imprecisă și nu a fost suficient de arătată, mai ales vizibilă în scena puzzle Siegfried sau în majoritatea interludiilor.

CONCLUZIE
Având în vedere potențialele din Sankt Petersburg, Inelul Mariinsky va fi, fără îndoială, încă în stare să se maturizeze muzical. Cu toate acestea, în ceea ce privește peisajul, supraestimularea vizuală nu va putea compensa cu greu neglijarea criminală a direcției semnificative.

opinia ta
Scrieți-ne o scrisoare către editor
(Publicație rezervată)