Basm „Rheingold” în cultura Gelsenkirchen
Actualizat: 25.04.11 - 18:04
GELSENKIRCHEN - Spectacolele de operă de concert au propria magie pură. Nu ascund muzica în spatele magiei scenice; tonurile poartă povestea și toate sentimentele singure. De Edda Breski
Cântăreții trebuie să se joace doar cu vocea lor, fără a fi secondați de regizor sau - ar trebui să se întâmple - împiedicați. Și indiferent de imaginile pe care compozitorul le creează pentru ureche, orchestra trebuie să picteze, fără ca un prospect colorat sau o secvență de schimbări de lumină pe scenă să servească drept folie pentru imaginație. În Gelsenkirchen, acest lucru reușește cu „Rheingold” al lui Wagner. Musiktheater im Revier prezintă seara dinaintea „Ring des Nibelungen” în concert, purtat de un ansamblu de cântăreți care, cu o singură excepție, provin din propria casă, și Orchestra Filarmonicii New Westphalia sub dirijorul șef Rasmus Baumann.
Aceasta este o minunată introducere în drama mondială a lui Wagner. „Rheingold” este în primul rând un basm în care se luptă figuri întunecate și luminoase, în care fiicele strălucitoare și fericite din Rin (în mod minunat distribuite cu Alfia Kamalova, Dorin Rahardja și Almuth Herbst ca ființe naturale batjocoritoare) își dau comoara piticului întunecat Alberich a pierde. Baumann pictează acest lucru, astfel încât peisajul pare suficient de aproape încât să poată fi atins: bulele de apă clocotitoare, curenții din Rin, lumina soarelui și aurul Rinului. Conducerea sa este onomatopeică și plastică. Acolo se aude un Wagner aerisit, audibil. Baumann elaborează detalii fără a pierde fluxul global. În a treia și a patra imagine, el rămâne fără tensiune, tempo-urile devin lente, nu există nicio aspirație de acțiune, de exemplu în „Intrarea zeilor în Valhalla”.
Cântăreții par că le place să fie eliberați de cătușele unei producții scenice. Björn Waag își folosește organul impresionant și dă un Alberich rău intenționat, căruia i se permite în sfârșit să se lase la putere. În conversația cu fiicele din Rin, vocea lui Waag pare înțepenită și ușor înălțată, în a treia imagine se ridică la o reprezentare emoționantă și aruncă un blestem puternic către zeii care îi iau inelul. Gudrun Pelker, care cântă rolurile lui Fricka și Erda, este, de asemenea, extrem de impresionant: textual, sigur și puternic, un Fricka îngrijorat, supărat și, ca Erda, mai puțin maniera primordială atotștiutor decât un admonestator contencios care îi dă lui Wotan o mustrare dură.
Puternic, deși cam în plină expansiune, cu un bas negru, Dong-Won Seo joacă Fasolt, Joachim G. Maass este un Fafner foarte cultivat. De asemenea, lui William Saetre îi place să joace. Își folosește vocea, care nu este foarte mare, pe cât poate, cântă triluri, îl flatează pe Wotan; un schemer mobil. Îl stârnește pe tatăl zeilor, pe care Andreas Macco îl cântă nobil, dar prea obosit și nu foarte nuanțat. Baumann trebuie să rețină orchestra la maxim de mai multe ori. Operele „Ring” sunt scrise pentru Bayreuth Schonakustik, unde o copertă deasupra groapei orchestrei amortizează masa sunetului. Cântăreții trebuie să lupte chiar și împotriva unui sunet convențional din tranșeaua obișnuită deschisă. În Gelsenkirchen, însă, sunt chiar în fața orchestrei uriașe. O provocare pentru Baumann pe care o rezolvă bine. Își înăbușă muzicienii fără prea multe pierderi prin fricțiune - reacțiile rapide din ansamblu, pe care le conduce la stimularea discursului sunet în cele mai bune momente, sunt admirabile. Niciunul dintre cântăreți nu trebuie să „hohotească”. În plus, articulația și declarația au fost rafinate audibil.