BERLIN Komische Oper DIE BASSARIDEN
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN. premieră
Versiunea revizuită și redusă 1992 cu Intermezzo în versiunea originală engleză
Günther Papendell, Sean Pannikar. Foto: Monika Rittershaus
BERLIN/Komische Oper: DIE BASSARIDEN - 13.10.2019, premieră
Versiunea revizuită și redusă 1992 cu Intermezzo în versiunea originală engleză
Regizorul duo-ului, bine coordonat după „Moise și Aaron” al lui Schoenberg Barrie Kosky și dirijor Vladimir Jurowski acum poate fixa un alt succes pe steagurile sale. De această dată, o tragedie străveche își face loc în Operul Komische cu voce tare și static monumental. Barrie Kosky pune în scenă drama muzicală de tip oratoriu a lui Henze într-un act și patru mișcări, „Die Bassariden” bazat pe Hugh Audens și libretul lui Chester Kallman bazat pe tragedia „Die Bacchen” de Euripide într-un mod foarte clasic și strict formalist. Teatrul de mișcare sincronizat ca geometrie a pasiunilor distructive. Doar în intermezzo (de fapt șters în versiunea din 1992), într-o lungă secvență de dans de percuție și hohote de sudoare, poate să arate un pic ca slapstick și slapstick, chiar dacă acest lucru se aprinde cu greu având în vedere subiectul sumbru și mica muzică sarcastică, în ciuda sunetelor de mandolină. Șostakovici ‘Henze cu siguranță nu avea geniu.
Scena puternic luminată în sensul „Nu există nici o modalitate de a te ascunde” (scenografie Ziua Katrin Lea) este alcătuit dintr-o scară din trei părți cu înălțimi de trepte diferite într-un aspect ușor de lemn crud nordic. Orchestra extinsă stă la stânga și la dreapta, iar în mijloc sunt mai ales cei care cântă excelent și precis Masele corale ale Komische Oper Berlin extins de Vocalconsort Berlin. În fața orchestrei superioare există o pasarelă largă, ca un nivel scenic suplimentar pentru soliști și ansamblul de dans. Ideea amfiteatrului grecesc este optic bine luată.
În piesa lui Henze avem de-a face cu o dublă tragedie familială: o inversare a lui Elektra în familia conducătoare din Teba, unde mama Agave (în stil mezzo strălucitor) Tanja-Ariane Baumgartner) și sora ei Autonoe (coloratura și stratosfera în siguranță Vera-Lotte Boecker) fiul ei și nepotul Pentheus (bariton de casă Günter Papendell din nou, într-un rol personalizat pentru el), regele Tebei, tăiat la o pulpă, întâlnește drama zeului Dionis, a cărui disperare pentru moartea mamei sale Semele îl face să cadă într-o intoxicație fără egal.
Acest Dionis (senzaționalul tenor american Sean Panikkar în forța sa muzicală și carismatică elementară), tatăl teatrului antic, inclusiv muzică, narațiune, coruri, mișcări rituale, dans, dar este un seducător foarte demonic: demagogie politică și districtul poporului în același timp, promisiune de mântuire și răscumpărare. Admiratorii săi, Bassarids sau Bacchae sau Menads, își urmează orbește zeul în exces, pofta și pierderea controlului.
Günther Papendell și Ansamblul. Foto: Monika Rittershaus
Este evident că opera nu se poate termina bine. Delimitarea și excesul trebuie să fie la pământ și la rațiune pentru a nu se termina fatal. Penteu, care dorește să fie un bun conducător cu castitate și comportament monahal și trebuie să eșueze în această îngustare a realității obsedată de panică, exagerează și cu rațiunea aparentă. Vrea să-i învingă pe Bassarids cu forța, să-i închidă și să-i tortureze. Regele însuși cade pentru seducție, în incertitudinea sa ontologică devine victima zeului și a trupelor sale crude.
Desigur, metafora piesei este persoana însăși, în condiționalitatea sa cuprinzătoare, care este instinctuală și rațională în același timp, seducibilă și remușcată, excesivă și apoi din nou la „dietă”. Nu există fuga de sine, așa că fiecare trebuie să se uite adânc în sine și să experimenteze adesea dureros „compoziția” personală. Și relația adesea dificilă fiu-mamă este, de asemenea, îmbogățită de un sens esențial. Cu toate acestea, întregul amestec de mesaje și construcții filozofice nu vrea să se încadreze într-o dramă strictă.
Muzica lui Henze este un caleidoscop în primul rând al muzicii din prima jumătate a secolului al XX-lea, inclusiv reminiscențe Wagner, adică citate din Valkyrie. Henze îi cunoaște pe Richard Strauss, Alban Berg, Orff, neoclasicul lui Stravinsky sau Britten. Cu toate acestea, el reușește să creeze un limbaj muzical independent, de la rar și voluminos la romantism târziu infinit supraîncărcat. Vladimir Jurowski transformă evenimentele simfonice în câmpul de luptă al psihologiei piesei. La fel ca la „Frau ohne Schatten” din Filarmonica din Berlin la începutul lunii septembrie, Jurowksi acordă o mare valoare structurii și ritmului; El este mai puțin interesat de singularitatea și senzualitatea sunetului. Prin urmare, Fortissimo obosește ascultătorul sau îl lasă amorțit după 2 ore și 20 de minute de mega sunet non-stop. Orchestra Operului Komische oferă o performanță tehnic impecabilă, chiar dacă distribuția ar trebui să fie mai mică comparativ cu versiunea originală, mai puțin este mai mult.
La sfârșitul zilei, mama Agave, într-o rochie albă, pătată de sânge, stă pe podea cu o pungă de plastic, ca și cum ar fi beată complet, și îndepărtează bucăți de păr, tendoane, oase și bucăți de carne. Tatăl ei Cadmus (cu un bas din ce în ce mai fragil Jens Larsen) își deschide ochii - este o trezire în „lumina puternică” - când el îi arată că „deșeurile abatorului” nu sunt un leu ucis, ci rămân puținele fiului ei Pentheus. Dionisos are palatul ars, familia izgonită și dă ordinul să o venereze pe mama sa Semele, care încă stă în Hades. Căci știți: „Pământul tremură când râd zeii”.
În cele din urmă, performanța te apucă. Datorită calității ascuțite a cuțitului disecat a implementării scenice, a imenselor realizări muzicale și de actorie ale Sean Panikkar și Günter Papendell (demn de premiat), forța corurilor și mai presus de toate virtuozitatea și forța atletică a ansamblului de dans de 10 persoane (coregrafie Otto Pichler) este de a raporta despre o seară de teatru impresionantă, dacă nu chiar inspiratoare.
Sunt în alte roluri Ivan Turšić as vechi văzător orb Tiresias într-o perucă roșie și o rochie lungă de podea, Tom Erik Lie în calitate de căpitan al gărzii regale și Margarita Nekrasova să fie auzit ca Beroe, asistentă medicală a lui Semele și Pentheus.
Foto: Monika Rittershaus
La sfârșit, a fost o scurtă aplauză grea din partea publicului epuizat până la epuizat. Am auzit o singură huidură undeva ...
Alte spectacole: 17 și 20 octombrie, 2, 5 și 10 noiembrie 2019 și 26 iunie 2020